ساخت یک فیلم انیمیشن یک کار بزرگ است ، اما چند راه بهتر برای نشان دادن خلاقیت شما وجود ندارد. انیمه ها در ژانرهای مختلفی قرار می گیرند که همه آنها سبک ها و داستان های هنری متفاوتی دارند. پس از تهیه ویژگی های فیلم خود ، باید صحنه ها را ترسیم کنید ، شخصیت ها را متحرک کنید و صداها را اضافه کنید. همه کارهای خود را با یک فیلم بی نقص ترکیب کنید که می توانید با جهان به اشتراک بگذارید.
مراحل
قسمت 1 از 4: طراحی فیلم شما
مرحله 1. ژانری را برای فیلم خود انتخاب کنید
انیمیشن طعم های مختلفی دارد. شاید شما می خواهید فیلم شما یک اکشن شونن با ابرقهرمانان رنگارنگ باشد. شاید شما ترجیح می دهید یک کمدی زیبا و خاموش از زندگی داشته باشید. ژانری که انتخاب می کنید تصمیمات شما را در مورد طرح و سبک گرافیکی فیلم مطلع می کند.
- زمان زیادی را صرف کنید تا درباره هدف فیلم خود فکر کنید. برخی از ژانرها بیشتر از بقیه مناسب ایده ها هستند. درام نیاز به احساسات عمیق زیادی از شخصیت های شما دارد ، اما یک انیمه کمدی به شوخی و دیالوگ هوشمندانه نیاز دارد.
- اگر با ژانرها آشنایی ندارید ، به صورت آنلاین توصیف ژانرها و انیمه های محبوب متناسب با آنها را جستجو کنید. توصیه ها را مشاهده کنید تا ایده هایی در مورد آنچه باعث موفقیت آنها می شود را دریافت کنید. شروع با ژانرهای آشنا می تواند کمک کننده باشد ، اما اگر می خواهید چیز جدیدی را امتحان کنید ، احساس محدودیت نکنید.
- ترکیب ژانرها امکان پذیر است. نمایشی مانند Psycho-Pass ترکیبی از درام ، روانشناسی و عناصر سایبرپانک است.
- انعطاف پذیر باشید. اگر متوجه شدید ژانری متفاوت بیشتر با اهداف شما صادق است ، فیلم خود را متناسب با آن تنظیم کنید.
مرحله 2. یک تضاد را انتخاب کنید تا شخصیت های شما تجربه کنند
اجازه دهید تخیل شما برای یافتن سناریوهای دشوار برای قرار دادن شخصیت های خود تند شود. شما می توانید جهانی شوید و درباره شخصیت هایی که جهان را از شر نجات می دهند بنویسید ، یا می توانید کوچکتر عمل کنید و شخصیت هایی را نشان دهید که بر چالش های زندگی غلبه می کنند. مشکلات زیادی وجود دارد که می توانید برای شخصیت های خود تنظیم کنید ، بنابراین چیز جالبی را انتخاب کنید که متناسب با ژانر شما باشد.
به عنوان مثال ، بسیاری از انیمه های اکشن مانند ناروتو شخصیت های مخالف خطرناک را به چالش می کشند. از سوی دیگر ، درامی مانند Clannad ممکن است بر روابط بین فردی تمرکز کند
مرحله 3. یک سبک گرافیکی انتخاب کنید که با لحن و تضاد فیلم شما مطابقت داشته باشد
هر انیمه دارای سبک گرافیکی منحصر به فرد خود است که بر اساس دید هنرمند و ابزارهای موجود تعیین می شود. سبک بخش بزرگی از انیمه است و در طرح ها و زمینه های شخصیت منعکس می شود. بسته به میزان روشن بودن رنگ ها یا واقع بینانه بودن شخصیت ها ، فضای فیلم شما می تواند تغییر کند.
- به عنوان مثال ، شما ممکن است ترجیح دهید فیلم کمدی خود را با دادن ویژگی های اغراق آمیز مانند شخصیت های Pop Team Epic ، سورئال جلوه دهید. یک انیمه جدی تر مانند The Ancient Magus Bride از شخصیت های دقیق تر و دقیق تری بهره می برد.
- به عنوان مثال ، فیلم های استودیو گیبلی اغلب بسیار نرم و رنگارنگ هستند. شخصیت ها طرح پیچیده یا تعداد زیادی جزئیات کوچک ندارند و باعث می شود برای تماشاگران در هر سنی خوش آمدید.
- به عنوان مثال ، فیلم های ترسناک اغلب تاریک و ریز هستند. ممکن است ترسیم شخصیت های واقع گرایانه با خطوط تیز را انتخاب کنید. برای یک عاشقانه یا کمدی سبک ، ممکن است شخصیت های بسیار زیبا را با رنگ های ملایم ترسیم کنید.
- گرافیک پس زمینه تقریباً به اندازه طراحی شخصیت اهمیت دارد. به عنوان مثال ، یک شهر تاریک با نورهای نئون زیادی می تواند احساس آینده نگرانه و ظالمانه داشته باشد.
مرحله 4. شخصیت های اصلی و قوس توسعه آنها را ایجاد کنید
شخصیت های اصلی شما در طول داستان خود از طریق دخالت در درگیری مرکزی تغییر می کنند. پس از طراحی گرافیکی آنها ، تصمیم بگیرید که قبل و بعد از وقایع فیلم چگونه هستند. تا آنجا که ممکن است به جزئیات بپردازید و ایده هایی مانند آنچه که هر شخصیت دوست دارد و دوست ندارد ، نقاط قوت و ضعف آنها و نحوه واکنش آنها به مشکلات ارائه دهید.
- بیان شخصیت شخصیت شما می تواند به شما کمک کند احساس واقعی تری در هنگام نوشتن آنها در فیلمنامه داشته باشید.
- اگر به نظر می رسد یک شخصیت ثانویه داستان جالبی دارد ، آن را کشف کنید! این می تواند بخش مهمی از فیلم شما شود.
- برای یک ایده ساده در مورد توسعه شخصیت ، به انیمه ای مانند ناروتو فکر کنید که در آن شخصیت اصلی به عنوان بچه ای ناآرام شروع می شود اما با تلاش و پشتکار موفق می شود.
مرحله 5. فیلمنامه داستان را بنویسید
یک تکه کاغذ ضخیم بگیرید یا یک سند پردازشگر کلمه را در رایانه خود باز کنید. صحنه به صحنه فیلم خود را ترسیم کنید. این شامل گفتگوهای شخصیتی و اقداماتی است که می خواهید شخصیت های شما و همچنین داستان فراگیر انجام دهند.
وقتی کارتان تمام شد ، برگردید و فیلمنامه را بخوانید. نقاط ضعف و خطاها را ویرایش کنید تا اسکریپت بهتر جریان یابد. این کار را چندین بار انجام دهید تا از کار خود راضی باشید
قسمت 2 از 4: تهیه طرح اولیه
مرحله 1. شخصیت های خود را بکشید تا طرح های آنها محکم شود
برای هر شخصیتی که قصد استفاده از آن در فیلم را دارید ، یک طرح اولیه ترسیم کنید. می توانید این کار را با مداد و کاغذ یا در یک برنامه هنری روی رایانه انجام دهید. لازم نیست طرح های شما کامل باشد ، اما آنها را تا آنجا که می توانید دقیق کنید تا بدانید دقیقاً چه کسی را در فیلم خود قرار می دهید.
- شخصیت ها همچنین می توانند شامل حیوانات و اشیاء باشند. اگر آنها در فیلم شما نقش ایفا می کنند ، ممکن است بخواهید آنها را ترسیم کنید تا کامل شوند.
- ممکن است قبل از اینکه طراحی شخصیتی را که از آن راضی هستید ، طراحی کنید ، چندین طرح انجام دهید. از تمایل به طراحی شخصیتی که با مفهوم و سبک هنری فیلم شما هماهنگ نیست خودداری کنید.
- برای هنر کامپیوتر ، برنامه ای مانند Photoshop یا Clip Studio Paint را امتحان کنید.
مرحله 2. برای نشان دادن شخصیت ها در حالت های مختلف ، ورق های مدل تهیه کنید
ورق های مدل اساساً نقشه های کاراکتر هستند. هر شخصیت برگه مدل مخصوص به خود را می گیرد که در آن به روش های مختلف کشیده شده است. آنها همچنین با عبارات متفاوتی کشیده شده اند تا طرح های خود را نهایی کرده و بدون توجه به جایی که طرح فیلم آنها را می برد ، سازگار باشند.
به عنوان مثال ، شخصیت های خود را از جلو ، عقب و کناره ها بکشید. آنها را با لبخند ، اخم ، نگاه نگران کننده و گیج ترسیم کنید
گام 3. با کشیدن هر صحنه ، اسکریپت خود را در صفحه داستان قرار دهید
داستان نویسی مانند ساختن کمیک استریپ برای فیلم شما است. شما صحنه های فیلمنامه خود را ترسیم می کنید ، هر صحنه یک پنل جداگانه است. در زیر صفحه ، یک عنوان بنویسید و توضیح دهید که در آن چه اتفاقی می افتد ، از جمله جهت هایی مانند حرکات دوربین. شما می توانید صفحه داستان خود را با کاغذ و مداد یا یک برنامه هنری کامپیوتری بسازید.
- Storyboarding یک راه مفید برای طرح طرح فیلمنامه ، نهایی شدن داستان و شروع تبدیل آن به رسانه تصویری است.
- لازم نیست طرح های شما به طور کامل توضیح داده شود ، اما اطمینان حاصل کنید که نمای واضحی از هر صحنه دارید. طرح های سیاه و سفید خوب است.
مرحله 4. مکانها و لباسهای پس زمینه را ترسیم کنید
چیدمان ها طرح های اولیه ای هستند که محل وقوع فیلم را مشخص می کند. این نقاشی ها را می توان سیاه و سفید نگه داشت اما باید ایده خوبی از محیط هایی که شخصیت های شما از آن دیدن می کنند ارائه دهد. برای درک کامل این محیط ها ، سعی کنید تا آنجا که ممکن است آنها را با جزئیات بیشتر توضیح دهید.
- پس زمینه ها بر شخصیت ها ، طرح ها و شخصیت آنها تأثیر می گذارد. تقریباً می توان آنها را به عنوان شخصیت هایی در نوع خود تلقی کرد!
- لباس ها در طرح بندی گنجانده شده اند زیرا جزئیات مهمی برای شخصیت های پس زمینه هستند. برای شخصیت های اصلی ، لباس ها بخشی از طرح های آنها هستند که قبلاً ترسیم کرده اید.
- به عنوان مثال ، یک قطار در بیابان می تواند محیط مهمی برای یک انیمه غربی باشد. انیمه های فانتزی اغلب دارای زمینه های رنگارنگ با قلعه ها هستند ، در حالی که انیمه های سایبرپانک دارای شهرهای سر به فلک کشیده هستند.
مرحله 5. صحنه ها را با قرار دادن شخصیت های خود در آنها مرحله بندی کنید
مرحله بندی شامل فهمیدن جایی است که شخصیت های شما در همه صحنه های شما ظاهر می شوند. همه طرح های پیش زمینه خود را به ترتیب زمانی مرتب کنید ، سپس محل کاراکترهای خود را مشخص کنید. سعی کنید تصور کنید که با حرکت در صحنه به کجا خواهند رفت.
- ممکن است لازم باشد طرح های بیشتری تهیه کنید ، مانند نمای نزدیک کوچه ای که شخصیت های شما به آن برخورد می کنند.
- از صحنه پردازی برای پیشینه سازی و طرح نهایی آنها استفاده کنید.
قسمت 3 از 4: متحرک سازی فیلم شما
مرحله 1. یک برنامه متحرک سازی کامپیوتری را انتخاب کنید
کار انیمیشن با ترکیب صحنه ها و حرکات شخصیت در یک برنامه انجام می شود. برای انجام این کار ، به برنامه ای نیاز دارید که هم آسان باشد و هم جامع باشد. شما می توانید بین برنامه های دو بعدی و سه بعدی که ابزارهای زیادی را برای سفارشی سازی فیلم خود در اختیار شما قرار می دهد ، انتخاب کنید.
- برای کارهای سه بعدی ، برنامه ای مانند بلندر را امتحان کنید.
- برای انیمیشن دو بعدی ، برنامه ای مانند Animaker ، Moho ، Photoshop یا Pencil2D را انتخاب کنید.
- قبل از رایانه ، سلول های متحرک با دست کشیده می شدند. هنوز هم می توانید این کار را انجام دهید ، اما ترسیم هر صحنه زمان زیادی می برد ، به خصوص اگر به تنهایی کار کنید.
مرحله 2. ابتدا از صحنه های پیچیده و دشوار ماکت تهیه کنید
سخت ترین صحنه ها بیشترین مقدار کار را می طلبد تا درست شود ، بنابراین اکثر انیماتورها از آنجا شروع می کنند. اگر صحنه های خود را با دست کشیده اید ، می توانید آنها را در یک برنامه گرافیکی دوباره ترسیم کرده یا با اسکنر اسناد بارگذاری کنید. شخصیت های خود را به صحنه اضافه کنید تا از آن به عنوان نقطه مرجع استفاده کنید.
- ماکت ها یا انیمیشن ها به شما کمک می کنند تا برنامه ریزی کنید که یک صحنه سخت چگونه به نظر می رسد. از آن برای تعیین محل قرار دادن جلوه های بصری مانند نورها و سایه ها و سایر جزئیات استفاده کنید.
- هنوز نیازی به تحریک این صحنه ها ندارید. ماکت ها بیشتر برای اهداف صحنه ای هستند.
مرحله 3. شخصیت های خود را در یک برنامه هنری الگو قرار دهید
بالاخره فرصتی به دست می آورید تا شخصیت های خود را زنده کنید. هدف از مدل سازی ترسیم نسخه ای کاربردی از هر شخصیت و صحنه است. این مانند ساختن اسکلت اصلی برای همه چیزهایی است که در فیلم شما ظاهر می شود. هنوز نیازی به افزودن جزئیات پیچیده مانند هر تار مو نیست.
چیدمان مدل های خود در نسخه سه بعدی از استوری بورد شما ممکن است به شما در تصور شخصیت های فیلم شما کمک کند
مرحله 4. با حرکت دادن به شخصیت های خود ، آنها را محکم کنید
اگر مدل سازی به شخصیت های شما استخوان می دهد ، تقلب به آنها ماهیچه می دهد. برای واقع بینانه شدن حرکت ، باید بدانید که مفاصل کجا هستند ، مانند زانو ، باسن ، آرنج و شانه های یک فرد. از برنامه انیمیشن خود استفاده کنید تا به هر شخصیت دامنه حرکت مناسب خود را بدهید.
- به یاد داشته باشید که به اجسام مکانیکی نیز حرکت واقعی بدهید! حتی اگر آنها زنده نیستند ، باید قانع کننده به نظر برسند.
- با استفاده از انیمه ، اغلب می توانید حرکات را اغراق کنید. به این فکر کنید که برخی ژست های قهرمان چقدر اغراق آمیز هستند یا چشم ها و دهان پایین در شوک فرو می روند.
مرحله 5. بافت و رنگ را به مدل های خود اضافه کنید
شروع به افزودن جزئیات به شخصیت ها و پس زمینه خود کنید تا کیفیت بصری آنها بهبود یابد. رنگ را در رنگ مو ، لباس و سایر جزئیات شخصیت خود قرار دهید. همچنین رنگی به دنیای اطراف خود اضافه کنید ، از جمله جزئیات کوچک مانند خطوط روی چوب یا لکه های زنگ روی فلز. این می تواند یک روند کند باشد ، اما با پایان کار دنیای فیلم بسیار زنده تر به نظر می رسد!
ممکن است متوجه شوید که برخی از مدل های شما ظاهر درستی ندارند. این قسمت رایج در ویرایش است. وقتی اشکالات ظاهر شد ، به مرحله مدل سازی برگردید و آنها را برطرف کنید
مرحله 6. منابع نوری را در صحنه های خود قرار دهید
تنظیم نورپردازی مشکل است زیرا باید از همه چیز در صحنه آگاه باشید. پنجره ، شمع یا منبع نوری دیگر ناحیه ای را روشن می کند. نور باید به شکلی واقع بینانه وارد صحنه شود و برای مخاطب باورپذیر به نظر برسد. شما همچنین باید در سایه ها نقاشی کنید ، مانند پشت شخصیت ها وقتی نور از جلو به آنها برخورد می کند.
- نور بر روحیه یک صحنه تأثیر می گذارد. صحنه ای با نور کم می تواند عاشقانه به نظر برسد ، مانند قرار شام ، یا می تواند ترسناک به نظر برسد ، مانند یک زندان مبهم. نورپردازی را تنظیم کنید که صدای مناسب را تنظیم کند.
- مواد می توانند نحوه تعامل نور را تعیین کنند. به عنوان مثال ، سطح بازتابنده مانند آینه ممکن است خشن ، روشن و کور کننده به نظر برسد.
- اگر از نحوه روشن کردن یک صحنه مطمئن نیستید ، سعی کنید آن را در زندگی واقعی تکرار کنید. نحوه ورود نور خورشید از پنجره را مطالعه کنید ، سپس مشاهدات خود را در کار خود وارد کنید.
مرحله 7. فریم به فریم هنری خود را متحرک کنید تا به فیلم تبدیل شود
پس از اتمام تمام کارهای هنری ، باید صحنه ها را به یکدیگر وصل کنید و به یک کل منسجم برسید. این کار با به حرکت در آوردن شخصیت های شما و دنیای آنها انجام می شود. در طول هر سلول انیمیشن ، شخصیت ها و دیگر جنبه های جهان کمی حرکت می کنند. دسته ای از حرکات را به هم وصل کنید تا در فیلم خود اکشن داشته باشید!
- شما می توانید با تنظیم صحنه های خود به ترتیب بعدی و زدن دکمه پخش در برنامه انیمیشن خود حرکت ایجاد کنید.
- به یک فلیپ بوک فکر کنید. اگر سریع صفحات را ورق بزنید ، توهم حرکت را از صفحه به صفحه ایجاد می کنید. ساخت فیلم انیمه نیز مشابه این است.
قسمت 4 از 4: دادن صدای فیلم
مرحله 1. یک برنامه صدا را برای ایجاد صداها بارگیری کنید
هر برنامه خوب برای ویرایش صدا به شما امکان می دهد هم صداهای جدید را ضبط کنید و هم صداهای قبلی را وارد کنید. برای کارهایی مانند تغییر حجم و طول فایل های صوتی به برنامه ویرایش صدا احتیاج دارید. فایل های صوتی را در برنامه انیمیشن خود باز کنید تا به فیلم شما اضافه شوند.
برنامه ای مانند Adobe Audition را خریداری کنید یا از برنامه ای رایگان مانند Audacity استفاده کنید
مرحله 2. ضبط صدا برای گفتگوی شخصیت خود را
کسی باید فیلمنامه ای را که شما با زحمت نوشته اید بخواند. برای هر شخصیت یک صداپیشه خوب انتخاب کنید و صدای آنها را با میکروفون ضبط کنید. کلیپ ها را در یک برنامه صوتی در رایانه خود بارگذاری کنید ، سپس به آنها گوش دهید تا ببینید چقدر خوب به نظر می رسند.
- گفتگوی خوب روان و پرشور به نظر می رسد. صداپیشه ها باید طوری صحبت کنند که تصور می کنید شخصیت ها صدا می کنند. دیالوگ را باورپذیر کنید.
- انتظار می رود قسمت هایی از گفتگو را چندین بار ضبط کنید. درست به نظر رسیدن آن ارزشش را دارد.
مرحله 3. گفتگو را در فیلم خود ویرایش کنید
کلیپ های دیالوگ را با صحنه هایی که متعلق به آنها است مطابقت دهید. باید به آرامی کار کنید و مطمئن شوید که هر خط با انیمیشن همگام سازی می شود. اگر شخصیت ها در مواقعی که قرار نیست دهان خود را باز کنند ، فیلم شما احساس همه جانبه نخواهد کرد.
شاید لازم باشد به عقب برگردید و برخی قسمت ها را دوباره زنده کنید تا متناسب با دیالوگ باشد
مرحله 4. جلوه های صوتی را به فیلم خود اضافه کنید
صداهایی مانند پارس سگ ، صدای جیر جیر پرندگان ، و سطل های زباله که می لرزد ، همه به عمق و فضا به صحنه ها می افزایند. معمولاً اکثر این صداها را می توانید در کتابخانه های آنلاین بدون حق امتیاز دریافت کنید. با این حال ، اگر می خواهید صداهای منحصر به فردی داشته باشید ، خودتان آنها را ضبط کنید.
- به عنوان مثال ، اگر فیلم شما دارای صحنه ای است که ماشین از شخصیت دور می شود ، صحنه را دوباره بسازید. هنگامی که آن را با ضبط صدا ضبط می کنید ، می توانید از شخص دیگری بخواهید که آن را از شما دور کند.
- شاید بتوانید صداهای سفارشی ایجاد کنید. از صدا یا برنامه کامپیوتری خود برای ایجاد صداها بدون نیاز به ضبط آنها استفاده کنید.
مرحله 5. در صورت نیاز صحنه های خالی را با موسیقی پس زمینه پر کنید
اگر می خواهید صدا بیشتری به فیلم خود اضافه کنید ، موسیقی پس زمینه بدون حق امتیاز دریافت کنید یا خودتان را در یک برنامه ویرایش صدا ایجاد کنید. موسیقی پس زمینه را می توان در هر زمان استفاده کرد ، اما باید در ترکیب صدا دقت کنید. سطوح صوتی را طوری ویرایش کنید که موسیقی بر دیالوگ و جلوه های صوتی غلبه نکند.
- از موسیقی می توان برای شروع و پایان فیلم شما استفاده کرد. برای مثال ، یک آهنگ فوق العاده می تواند برای عکسبرداری گسترده از یک منظره خوب باشد.
- سطح صدا را با دقت کنترل کنید. شما می توانید موسیقی را پشت دیالوگ قرار دهید ، مانند قرار دادن موسیقی در سطح پایینی که مخاطب می تواند با صحبت کردن شخصیت ها به آرامی بشنود.
- به خاطر داشته باشید که موسیقی بر فضا تأثیر می گذارد. یک آهنگ شاد دارای حس متفاوتی نسبت به یک نوحه عزادار است ، به ویژه هنگامی که آن را در یک صحنه تاریک و خشن قرار می دهید.
مرحله 6. موسیقی را برای دنباله های عنوان و تیتراژ پایانی نهایی کنید
قبل از انتشار فیلم خود ، آنها را با صحنه های مقدماتی و برون مرزی آشنا کنید. انتخاب موسیقی شما از آنجا که فیلم شما شروع و به پایان می رسد بسیار مهم است. صحنه ها را ایجاد کنید ، عنوان فیلم یا اعتبار تولید را تایپ کنید ، سپس به آنها موسیقی متناسب با وقایع فیلم خود بدهید.
- صفحه نمایش های عنوان اغلب در اولین سکانس های فیلم کار می شوند تا طبیعی تر و جذاب تر به نظر برسند.
- صحنه های اعتباری پایانی اغلب زمینه های مشکی با متن و موسیقی روی هم هستند. در صورت تمایل ، می توانید هنر یا انیمیشن اضافه کنید ، اما آن را ساده نگه دارید تا همه ببینند چه کسی فیلم را ساخته است!
نکات
- ایجاد فیلم یک فرایند فردی است. روند شما یا "خط لوله" ممکن است متفاوت از روش دیگران باشد. انجام کارهای خارج از نظم اشکالی ندارد.
- با افراد دیگر کار کنید. فیلم های حرفه ای افراد زیادی را در نقش های مختلف کار می کنند ، مانند انیمیشن ، متخصص نور ، کارگردان و مدلساز.
- تهیه یک فیلم خوب نیاز به آمادگی دارد. قبل از اینکه بتوانید آنها را به بخش مهمی از فیلم خود تبدیل کنید ، باید فیلمنامه و شخصیت های خود را پیش نویس کنید.
