از نمایش های موزیکال ، تئاتر بداهه ، درام سنتی یونانی ، یک میلیون نوع نمایش برای تولید وجود دارد. هر نوع تولید آماده سازی متفاوتی می طلبد. شما ممکن است با یک اسکریپت شروع کنید ، یا ممکن است با یک مکان شروع کنید و یک اسکریپت بنویسید یا پیدا کنید که از آن بیشترین استفاده را ببرد. شاید شما قبلاً گروهی از بازیگران را در ذهن دارید و دوست دارید نمایشی را انتخاب کنید که به توانایی های آنها تمجید کند. آنچه مهم است این است که شما با یک چشم انداز شروع کنید و آن را دنبال کنید.
مراحل
قسمت 1 از 4: جمع آوری افکار و خدمه خود
مرحله 1. یک اسکریپت را انتخاب کنید
فیلمنامه سندی است که شامل همه خطوط و جهت های صحنه ای نمایشنامه است. این تغییرات بازی و صحنه ، توصیف شخصیت ها و ایده هایی برای صحنه پردازی را تعریف می کند. می توانید نمایشنامه خود را بنویسید ، یا می توانید از فیلمنامه نمایشنامه نویس مستقر استفاده کنید.
- اگر در حال اجرای موزیکال هستید ، همچنین باید یک قطعه موسیقی بخرید یا بسازید (موسیقی که همراه با نمایش است).
- برای یافتن اسکریپت های احتمالی ، از قسمت پخش در کتابفروشی محلی خود دیدن کنید. همچنین می توانید اسکریپت های رایگان را بصورت آنلاین جستجو کنید.
- شما می توانید با اجرای نمایشی که بیش از صد سال پیش نوشته شده است ، مانند نمایشنامه ای از شکسپیر ، در هزینه خود صرفه جویی کنید. چنین اسکریپت هایی را می توان به صورت رایگان یافت و متعلق به یک انتشارات نیست ، به این معنی که نیازی به خرید حقوق تولید آنها ندارید.
- اگر در حال اجرای یک بازی بداهه یا نمایشی بدون کلمات هستید ، باز هم باید ایده های اصلی بازی خود را بنویسید و مواردی مانند تغییرات صحنه و تعداد بازیگران درگیر را یادداشت کنید.
- کپی اسکریپت را برای هر یک از اعضای گروه و بازیگران تهیه کنید و چند نسخه پشتیبان تهیه کنید.
مرحله 2. خرید حقوق
برای خرید حقوق نمایشنامه ، به انتشارات آن مراجعه کنید. کاتالوگ آنها را آنلاین بیابید ، یا با آنها تماس بگیرید تا کاتالوگ بخواهید ، تا هزینه حق امتیاز را بیاموزید. برخی از نمایشنامه ها "محدود" هستند ، به این معنی که برای تولید در دسترس نیستند. هنگامی که مطمئن شدید نمایش بدون محدودیت است ، با انتشارات تماس بگیرید و نقل قول بخواهید.
- برای دریافت نقل قول ، عنوان نمایشنامه ، محل مورد نظر و ظرفیت نشیمن ، سازمان تهیه کننده نمایش ، قیمت بلیط پیش بینی شده و تاریخ اجرا را در اختیار انتشارات قرار دهید. اطمینان حاصل کنید که آیا یک گروه انتفاعی هستید یا خیر و آیا در اتحادیه بازیگران هستید یا خیر.
- با یک نقل قول و قرارداد یا فقط یک فاکتور با شما تماس گرفته می شود.
- شما باید اسکریپت ها و نمرات را جداگانه خریداری کنید.
مرحله 3. مکان را پیدا کنید
مکانی را پیدا کنید که با اسکریپت و دید شما مطابقت داشته باشد. به سینماهای محلی نگاه کنید و از قیمت ها مطلع شوید. تئاترهای سنتی یک صحنه ، ردیف صندلی های کوسن دار ، تجهیزات نورپردازی و صوتی ، رختکن و آینه ، دسترسی به سرویس های بهداشتی ، پرده ، محل نگهداری لوازم و مناظر و یک اتاق سبز برای استراحت بازیگران. تئاترهای روباز ، مانند آمفی تئاترهای یونانی و صحنه هایی در پارک ها ، گزینه های عالی برای تولیدات گاه به گاه هستند.
- مدارس دولتی ، خصوصی ، کالج ها ، کلیساها و مراکز اجتماعی اغلب دارای تئاترهای قابل اجاره هستند.
- صحنه سازی را در مکانی غیر متعارف مانند انبار خالی ، پارک یا خانه خصوصی در نظر بگیرید.
- هنگام انتخاب مکانهای غیر متعارف ، به دنبال مکانی با آکوستیک خوب ، فضای مناسب برای فعالیتی که تصور می کنید ، تعداد زیادی صندلی راحت برای مخاطبان خود و دسترسی به سرویس های بهداشتی باشید.
- در نظر بگیرید: چگونه نور فضای خود را کنترل خواهید کرد؟ آیا نیاز به اجاره تجهیزات دارید؟
- چه چیزی به عنوان منطقه "پشت صحنه" شما عمل می کند؟ وقتی بازیگران در حال بازی نیستند کجا خواهند رفت؟
- در نظر بگیرید که مکانی را که می توانید در آن تمرین کنید پیدا کنید. اگر نمی توانید در محلی که برای اجرا انتخاب کرده اید تمرین کنید ، یک مکان جداگانه برای تمرین پیدا کنید. این مکان باید دارای مساحتی در اندازه و شکل مشابه با صحنه شما باشد سرانجام اجرا خواهد کرد
مرحله 4. جمع آوری خدمه
یک نمایش نیاز به تهیه کننده ای دارد که بر تامین مالی و مدیریت نمایش نظارت می کند و کارگردانی که تمرینات را انجام می دهد. به افراد مسئول ایجاد ، پیدا کردن و پیگیری لباس ، آرایش ، ماسک و کلاه گیس ، مجموعه ها (پشت زمینه ، اشیاء بزرگ مانند ماشین ها یا درختان جعلی) و وسایل مورد نیاز (وسایلی که باید در صحنه مورد استفاده قرار گیرند) نیاز دارد. به مدیر صحنه نیاز دارد ، شخصی که گروه بازیگران و خدمه را از پشت پرده اداره می کند. سرانجام ، به افراد نیاز دارد که چراغ ها را طراحی کرده و چراغ ها و میکروفون هایی را که در طول نمایش استفاده می شود ، کنترل کنند.
- بسته به اندازه تولید ، می توانید افراد مختلفی را برای هر یک از این نقش ها داشته باشید ، یا فقط چند نفر با نقش های تداخل داشته باشند.
- یک موزیکال بزرگ برادوی ممکن است صدها خدمه داشته باشد ، در حالی که در نمایشنامه مدرسه ممکن است یک نفر به عنوان تهیه کننده ، کارگردان ، مدیر صحنه و طراح لباس عمل کند.
مرحله 5. تماس تلفنی ارسال کنید
بازیگران ممیزی برای شرکت در بازی شما. اگر از قبل بازیگران را در ذهن دارید ، به آنها یک ممیزی خصوصی بدهید یا فقط بپرسید آیا آنها این نقش را دوست دارند. اگر بازیگران را در نظر ندارید ، اطلاعیه هایی را در روزنامه محلی خود و روی تابلوهای اعلانات جامعه تبلیغ کنید. هر شخصیت و نوع شخصی را که به دنبال بازیگری هستید توضیح دهید. به عنوان مثال ، اگر سعی می کردید رومئو و ژولیت را انتخاب کنید ، می نوشتید ژولیت: زن جوان ، در هر سنی در نظر گرفته می شود اما باید بتواند 13 یو بازی کند.
- حتماً تعداد بازیگران خود را انتخاب کنید ، خواه غرامت ارائه دهید یا نه ، تمرینات مکرر و زمان اجرای نمایش چقدر خواهد بود.
- مکان و زمان ممیزی ها ، آنچه بازیگران باید بیاورند و اطلاعات تماس شما را لیست کنید.
مرحله 6. بازیگران خود را تست کنید و انتخاب کنید
تهیه کننده و کارگردان باید از هر بازیگری بخواهند خطوط متن را برای قسمت هایی که می خواهند بخواند. می توانید برای هر فرد به طور جداگانه ممیزی کنید ، یا می توانید به طور همزمان همه ژولیت ها را صدا کنید و آنها را یکی پس از دیگری بخوانید. همچنین می توانید بازیگران را با مونولوگی که زودتر آماده کرده اند ، ممیزی کنید.
- ممکن است لازم باشد سطرهای بین آنها را بخوانید ، یا بخواهید بازیگر دیگری در دست داشته باشید تا با شخص مورد آزمایش در حال مطالعه باشد.
- اطلاعات تماس هر بازیگر را بدست آورید تا بتوانید به آنها اطلاع دهید که آیا آنها قطعات مورد نظر خود را دریافت کرده اند یا نه.
- هنگامی که چند گزینه برای هر رول دارید ، تماس های تلفنی ارائه دهید. Callbacks یک ممیزی جداگانه است که در آن بازیگرانی که برای آن قسمت در نظر گرفته اید باز می گردند و دوباره تست می دهند.
- وقتی نمایشنامه را انتخاب کردید ، با همه بازیگران تماس بگیرید و به آنها اطلاع دهید که حضور دارند یا نه. اگر قطعات کمی (نقشهای کوچک بدون خط یا فقط چند سطر) در دسترس دارید ، از بازیگرانی که انتخاب نکرده اید بپرسید که آیا مایل به بازی در این قسمتها هستند.
- بازیگران قسمت کمی همیشه نیازی به حضور در هر تمرین ندارند ، اما در حین تولید از لحظاتی روی صحنه لذت می برند.
قسمت 2 از 4: تمرین نمایش
مرحله 1. اولین مطالعه را انجام دهید
وقتی گروه بازیگران خود را جمع آوری کردید ، همه آنها را در محل تمرین خود بنشینید و از آنها بخواهید تا فیلمنامه را بخوانند. در مورد چشم انداز خود در مورد نمایش بحث کنید و از بازیگران نظر بگیرید. درباره اهمیت هر صحنه بحث کنید و معنی هر خط را روشن کنید.
- درباره شخصیت ها بحث کنید. با هر بازیگری درباره شخصیتی که بازی می کند صحبت کنید. از این بازیگر بخواهید یک داستان پشتی برای شخصیت طراحی کند و احساس شخصیت را در مورد سایر شخصیت های نمایش مشخص کند.
- بازیگران را توضیح دهید که مجموعه چگونه خواهد بود.
- در مورد برنامه تمرین توافق کنید و انتظاراتی را برای زمان حفظ خطوط تعیین کنید.
مرحله 2. نمایش را مسدود کرده و با فیلمنامه تمرین کنید
تعیین کنید که تقریباً هر بازیگری حتی در یک لحظه از صحنه روی صحنه خواهد بود-به این می گویند "مسدود کردن" نمایش. از بازیگران بخواهید بلوک ها را در فیلمنامه های خود بنویسند و آن را با خودتان بنویسید. با تمرین با فیلمنامه شروع کنید. کارگردان باید یک کپی از فیلمنامه را همیشه در دست داشته باشد. وقتی یک بازیگر یک خط را فراموش می کند ، می تواند "خط" بگوید و کارگردان یادآوری می کند.
- اگر در حال تولید موزیکال هستید ، به یک طراح رقص نیاز دارید که رقص های هر آهنگ را طراحی کند. این انسداد بسیار بیشتر دخیل است.
- هنگام مسدود کردن ، طراحی مجموعه را در نظر بگیرید. نوار را روی صحنه بکشید که پرده در آن قرار دارد ، قطعات تنظیم شده در کجا قرار خواهند گرفت و چراغهای راهنما در کجا قرار دارند و از همه بازیگران مطمئن شوید که کدام قسمت از صحنه چیست.
مرحله 3. به صورت مرحله ای تمرین کنید
صحنه ها را اجرا کنید ، کل صحنه ها را اجرا کنید و کل نمایشنامه را اجرا کنید. بعد از هر تمرین یادداشت کنید. بعد از اینکه صحنه ای تمرین شد ، یا بعد از اجرای کامل یک کار ، کارگردان باید یادداشت کند و لحظات پر دردسر را پشت سر بگذارد. بحث کنید که چه صحنه هایی واقعاً خوب پیش می روند و چه چیزی باید تغییر کند. یادداشت های شما باید راهنمای خاصی ارائه دهد.
- به عنوان مثال ، به جای گفتن "رومئو ، تو طوری رفتار نمی کنی که واقعاً عاشق شده ای. روی صحنه خسته به نظر میرسی" ، بگو "رومئو ، ما باید روی زبان بدن کار کنیم. وقتی ژولیت روی صحنه است ، شما همیشه باید چشمانت را از او نگیر-او کاملاً برای شما جذاب است."
- صحنه هایی را که خوب پیش نمی روند اجرا کنید و نکات خاصی را به بازیگران بدهید. به عنوان مثال ، پس از دادن یادداشت های خود به رومئو ، رومئو و ژولیت را به روی صحنه ببرید تا تنها چند خطی را که خوب پیش نمی رفت اجرا کنند.
- حرکت مفصل را برای راهنمایی بازیهای کم رنگ مسدود کنید: "بسیار خوب رومئو ، وقتی ژولیت حرکت می کند ، حرکات او را دنبال کن. ژولیت ، من می خواهم که تو روی آن خط دستت را بلند کنی-خوب ، رومئو ، وقتی او بازوی خود را بلند می کند در این جهت قدم بردار. تصور کنید تو توله سگ بازی می کنی!"
مرحله 4. تمرینات فناوری و لباس را برگزار کنید
با نزدیک شدن به تاریخ اجرا ، تمرینات لباس را آغاز کنید. تمرین لباس یک تمرین است که در آن نمایش دقیقاً همانطور که اجرا می شود ، از ابتدا تا انتها تمرین می شود. بازیگران باید لباس کامل و گریم داشته باشند. همه قطعات تنظیم شده باید در جای خود قرار داشته باشند و تمام نور و صدا نیز باید باشد. این فرصتی است برای شما که مطمئن شوید همه مواد نمایش در جای خود قرار دارند.
- از فناوری جداگانه ای استفاده کنید که در آن مدیر صحنه نشانه های هر تغییر صحنه را نشان می دهد و خدمه فنی نور و تغییرات لازم را انجام می دهند.
- برای اطمینان از سرعت چند مورد از این موارد را انجام دهید.
- چندین تمرین لباس بپوشید که در آن شما برای یادداشت برداری و انجام مشکلات در مورد صحنه ، لباس و چراغ کار را متوقف می کنید.
- هنگامی که به نظر می رسد این چیزها کار می کنند ، یک یا دو دور کامل را اجرا کنید که در آن کل نمایش اجرا می شود ، بدون توقف شروع به پایان کنید.
- اگر خطایی در صحنه پردازی ، نورپردازی یا بازیگری رخ دهد ، بازیگران و عوامل فیلم باید مانند آن در حین تولید واقعی روی آن سرپوش بگذارند.
قسمت 3 از 4: اجرای نمایش
مرحله 1. وسایل را جمع آوری کنید
لوازم و وسایل اشیایی هستند که توسط بازیگران روی صحنه اداره می شوند. آنها می توانند از غذا ، کیف پول ، اسلحه جعلی ، تا سر پاپیه ماشه متفاوت باشند. بسته به اندازه تولید شما ، یا یک نفر مسئول تهیه وسایل و یا یک خدمه تجهیزات به سرپرستی مدیر پروپوزال خواهید بود.
- اسکریپت را با مدیر props خود مرور کرده و هر شیء مورد نیاز را بنویسید. زمان مورد نیاز را یادداشت کنید.
- اطمینان حاصل کنید که لوازم مورد نیاز با دوره زمانی و طبقه اجتماعی دلالت شده توسط فیلمنامه مطابقت دارد. به عنوان مثال ، وقتی رومئو سم می نوشد ، نباید آن را از بطری پلاستیکی آب بنوشد ، زیرا در دهه 1300 وجود نداشت.
- اطمینان حاصل کنید که بازیگران شما می دانند که در فیلمنامه چه مواردی را اداره می کنند و در صورت امکان با آنها یا با اشیاء ایستاده تمرین کنند.
- لوازم جانبی شما را می توان خرید ، ساخت یا اهدا کرد.
- در طول اجراها ، بازیگران می توانند وسایل مورد نیاز خود را بازیابی کنند ، یا اعضای خدمه برای تهیه بازیگران به آنچه نیاز دارند ، بیاورند. مدیر ملزومات باید پیگیری کند که در کجا قرار دارد.
مرحله 2. مجموعه را جمع کنید
برخی از نمایشنامه ها دارای طرح های مجموعه پیشنهادی هستند ، اما برخی از آنها نیاز به طراحی خود شما دارند. قبل از شروع تمرینات ، از چیدمان مجموعه خود مطمئن شوید تا بازیگران شما بدانند کجا باید روی صحنه حرکت کنند. برخی از نمایشنامه ها دارای مجموعه های پیچیده ای هستند ، در حالی که برخی دیگر به تخیلات بینندگان متکی هستند.
- اگر در حال اجرا در داخل هستید ، ممکن است مجموعه شما شامل پس زمینه های نقاشی شده یا صفحه ای باشد که تصاویر در سراسر آن نمایش داده شده است.
- مجموعه شما همچنین می تواند شامل مبلمان و اشیاء ساخته شده باشد که بازیگران می توانند روی آنها بایستند یا روی آنها بنشینند. به عنوان مثال ، رومئو و ژولیت به بالکن احتیاج دارند.
مرحله 3. لباس ها را تهیه یا اجاره کنید
مدیر لباس شما ممکن است لباس های مورد استفاده در طول نمایش را اجاره ، خرید ، دوخت یا قرض کند. فیلمنامه را با هم مرور کنید و تعیین کنید که هر شخصیت در هر صحنه باید چه لباسی بپوشد. تغییرات لباس را علامت گذاری کنید و مطمئن شوید که بازیگران می دانند چه زمانی باید لباس ها را تغییر دهند.
- ممکن است به اعضای خدمه لباس برای ایجاد تغییرات سریع لباس بین صحنه ها نیاز باشد.
- اگر لباسی باید به سرعت تغییر کند ، سرمایه گذاری روی لباس هایی را که می توان به سرعت آنها را از بین برد ، با استفاده از زیپ یا روکش مخمل به جای بند و دکمه ، در نظر بگیرید.
قسمت 4 از 4: اجرای نمایش
مرحله 1. تبلیغ کنید
هفته ها قبل از شروع نمایش ، در روزنامه ها و تابلوهای پیام تبلیغ کنید. تصویری جذاب طراحی کنید تا در پوسترها ، تبلیغات و بروشورها استفاده شود. در صورت نیاز می توانید این تصویر را برای بازی خود در برنامه تکرار کنید.
- بازیگران را با لباس کامل به مدارس محلی ، جوامع بازنشستگی یا مکان های عمومی بفرستید تا تکه هایی اجرا کرده و بروشورها را از دست بدهند.
- اطمینان حاصل کنید که تبلیغات شما می گوید زمان نمایش و کجا اجرا می شود.
- اگر چندین اجرا دارید ، این را به طور برجسته نشان دهید.
- ارائه یک برنامه شام یا اجرای روزانه با بلیط های تخفیف دار برای کودکان و افراد مسن را در نظر بگیرید.
مرحله 2. فروش بلیط
اگر از طریق فروش بلیط هزینه نمایش خود را تأمین می کنید یا از هزینه آن جلوگیری می کنید ، محاسبه کنید که چند بلیت برای فروش و به چه قیمتی باید بفروشید. بازیگران و خدمه فنی خود را تشویق کنید تا بلیط هایی با تخفیف کمی به دوستان و خانواده خود بفروشند. یک وب سایت راه اندازی کنید تا مشتریان بتوانند قبل از شروع نمایش بلیط بخرند.
شخصی را تعیین کنید که قبل از شروع نمایش پشت در بنشیند و بلیط بفروشد
مرحله 3. خانه را راه اندازی کنید
برای اجرای خود ، از تمیز بودن و آماده بودن تئاتر اطمینان حاصل کنید. چاپ برنامه ای را در نظر بگیرید که در آن بازیگران و اعضای گروه را با نام ذکر کنید ، که در آن از همه کسانی که در تولید نمایشنامه شما نقش دارند تشکر می کنید. فروش آگهی در برنامه را برای جمع آوری پول در نظر بگیرید. در صورت داشتن از حامیان خود تشکر کنید و حقایق جالبی را در مورد شرکت تئاتر و نمایشی که تهیه کرده اید درج کنید.
- فروش امتیازات را در نظر بگیرید. اگر نمایش شما دارای وقفه است ، به مخاطبان آب نبات ، چیپس ، قهوه و در صورت مجوز مشروبات الکلی بفروشید.
- اطمینان حاصل کنید که از محل برگزاری مجوز فروش امتیازات برخوردار هستید.
- استخدام متصدیان برای کمک به مخاطبان روی صندلی خود را در نظر بگیرید. کاربران همچنین می توانند برگه ها را از دست داده و افراد را به دستشویی هدایت کنند.
مرحله 4. انجام دهید
از هیجان شب افتتاحیه خود لذت ببرید. بازیگران و خدمه را قبل از اولین نمایش دور هم جمع کنید و سخنرانی تشکر و تشویق کنید. به هر س questionsالی پاسخ دهید و تغییرات یا مسائل اخیر را به همه یادآوری کنید. برخی از فعالیت های تیم سازی را انجام دهید ، مانند اینکه همه در یک حلقه عظیم دست یکدیگر را بگیرند و شعار بدهند.
- بعد از هر اجرا یا قبل از باز شدن اجرای بعدی ، به بازیگران و خدمه خود یادداشت کنید.
- اگر فقط یک اجرا انجام می دهید ، از یادداشت ها بگذرید و فقط ستایش و تشکر کنید.
