وقتی در حال برنامه ریزی یک ویدیو هستید ، اولین قدم در این فرایند این است که فیلمنامه خود را زنده کرده و به دیگران ارائه دهید. یک استوری بورد مجموعه ای از تصاویر کوچک است که خرابی ویدئو را نشان می دهد و صحنه های کلیدی را نشان می دهد - چگونگی نمایش محیط ، حضور چه کسانی و اقداماتی که انجام می شود. اغلب از آن به عنوان ماکت صحنه های فیلم ، موزیک ویدئوها ، تولید تلویزیون و غیره استفاده می شود و می تواند با دست یا با استفاده از رسانه دیجیتال ایجاد شود. برای یادگیری نحوه ترسیم داستان خود ، نشان دادن فریم های کلیدی و تنظیم دقیق استوری بورد خود ، ادامه مطلب را بخوانید.
مراحل
قسمت 1 از 3: کار داستان
مرحله 1. یک جدول زمانی تعیین کنید
تعیین پارامترها برای زمان و مکان داستان شما و تصمیم گیری بر اساس ترتیب وقایع داستان به ترتیب زمانی ، بهترین راه برای سازماندهی داستان شما است تا بتوانید آن را زنده کنید. اگر داستان شما کاملاً خطی نیست (به عنوان مثال ، فلاش بک ، فلاش رو به جلو ، تغییر دیدگاه ها ، نتایج متناوب ، زمان بندی های متعدد ، سفر در زمان و غیره) ، هنوز می توانید یک جدول زمانی روایی ایجاد کنید.
- فهرستی از رویدادهای اصلی داستان را به ترتیب بیان شده تهیه کنید. به این ترتیب آنها روی صفحه ظاهر می شوند.
- اگر برای یک تبلیغ تبلیغاتی داستان نویسی می کنید ، تعیین کنید که چه صحنه هایی رخ می دهد و به چه ترتیب.
مرحله 2. صحنه های اصلی داستان خود را مشخص کنید
یک استوری بورد به این معنی است که بیننده را از چگونگی ترجمه داستان به فیلم مطلع کند. نکته این نیست که سعی کنید کل تجربه را در یک تلنگر بازآفرینی کنید ، بلکه بخشهای کلیدی مهمی را که بیننده را به خود جلب می کند نشان دهید. داستان خود را در نظر بگیرید و لیستی از لحظات کلیدی را که می خواهید در صفحه داستان خود نشان دهید ، مورد بررسی قرار دهید. به
- صحنه هایی را انتخاب کنید که طرح را از ابتدا تا انتها نشان می دهد.
- نقاط عطف مهم نشان دادن است. هر زمان که طرح داستانی یا تغییر مهمی رخ داد ، آن را در استوری بورد قرار دهید تا داستان را به پیش ببرید.
- همچنین ممکن است بخواهید تغییرات در تنظیمات را به تصویر بکشید. اگر داستان از یک شهر شروع می شود و به شهر دیگری می رود ، مطمئن شوید که در تصاویر شما واضح است.
- اگر برای یک تبلیغ تجاری داستان نویسی می کنید ، فرق نمی کند: تصاویر کلیدی را انتخاب کنید که جریان و جهت فیلم را از ابتدا تا انتها نشان دهد. به عنوان یک راهنمای کلی ، به خاطر داشته باشید که برای یک تبلیغ معمولی 30 ثانیه ای ، یک استوری بورد نباید بیش از 15 فریم داشته باشد. به طور متوسط در هر ثانیه دو ثانیه فاکتور بگیرید.
مرحله 3. نحوه دستیابی به جزئیات را تعیین کنید
یک استوری بورد می تواند فوق العاده دقیق باشد و تصاویری که هر عکس را به تصویر می کشد. اگر در مراحل مقدماتی یک فیلم بلند قرار دارید ، زمینه زیادی برای پوشش دادن دارید تا بتوانید این جزئیات را همین حالا به دست آورید. با این حال ، ممکن است در نهایت بخواهید فیلم را به صحنه های جداگانه تقسیم کنید ، برای هر کدام یک استوری بورد جداگانه. این به شما این امکان را می دهد تا نمای بسیار دقیقی از پیشرفت تک تک صحنه ها ایجاد کنید و هنگام سازماندهی در هنگام ساخت فیلم مفید است.
- اگر روی فیلمی کار می کنید و فیلم را به صورت شلیک تقسیم می کنید ، چیزی که به آن لیست شات می گویند ایجاد کنید. برای هر عکس در لیست ، باید به ترکیب و سایر جزئیات مربوط به نحوه فیلمبرداری آن فکر کنید.
- به یاد داشته باشید که منظور از استوری بورد ارائه وضوح بصری و نگه داشتن همه در یک صفحه است. قرار نیست به خودی خود یک اثر هنری باشد. وقتی به سطح جزئیاتی که برای استوری بورد خود انتخاب می کنید می پردازید ، یک دیدگاه عملی داشته باشید. شما نمی خواهید بیننده شما در تلاش برای تفسیر تصاویر شما به جای دیدن تصویر بزرگتر گم شود.
- هر کسی که آن را مشاهده می کند به راحتی می توان یک استوری بورد خوب را درک کرد. به طور بالقوه ، یک کارگردان ، فیلمبردار ، انتخاب کننده صحنه یا حتی یک متخصص وسایل نقلیه (فقط چند نفر را نام ببرید) ممکن است برای مرجع ، راهنمایی و هدایت به استوری بورد مراجعه کنند.
مرحله 4. توضیحی درباره آنچه که هر سلول نشان می دهد بنویسید
اکنون که می دانید چه صحنه های اصلی را می خواهید نشان دهید ، به نحوه نمایش عمل در هر تصویر فکر کنید. لیست صحنه های خود را پایین بیاورید و شرح مهمترین عناصر هر یک را بنویسید. این به شما کمک می کند تعیین کنید که دقیقاً چه چیزی را برای استوری بورد خود ترسیم کنید.
- به عنوان مثال ، ممکن است بخواهید سلولی داشته باشید که مکالمه بین دو شخصیت اصلی را نشان دهد. چه چیزی باید در این تصویر منتقل شود؟ آیا شخصیت ها می جنگند ، لبخند می زنند یا به سمت مقصد حرکت می کنند؟ در هر نقاشی باید نوعی عمل انجام شود.
- تنظیمات را نیز در نظر بگیرید. آیا داشتن یک نمای خاص در پس زمینه پشت شخصیت ها مهم است؟
قسمت 2 از 3: طراحی
مرحله 1. تصمیم بگیرید که از چه رسانه ای برای قالب خود استفاده کنید
شما می توانید یک قالب اصلی داستان نویسی را با دست بکشید ، به سادگی یک تابلوی پوستر را با استفاده از یک مداد و یک راست به قابهای خالی با همان اندازه تقسیم کنید. تنظیم باید شبیه به یک کتاب کمیک باشد ، با ردیف هایی از سلول های مربع شکل که نشان می دهد صحنه چگونه روی صفحه نمایش داده می شود. در صورت تمایل ، می توانید از Adobe Illustrator ، storyboardthat.com ، Microsoft PowerPoint ، Amazon's Storyteller یا inDesign برای ایجاد یک قالب استوری بورد در قالب عمودی یا افقی استفاده کنید.
- اندازه سلول ها باید با نسبت تصویر ویدئوی تمام شده مانند 4: 3 برای صفحه تلویزیون یا 16: 9 برای صفحه فیلم بلند ترسیم شود. می توانید ورق های کوچک تصویر کوچک با این ابعاد را خریداری کنید.
- یک قالب استوری بورد برای تبلیغات باید از فریم های مستطیلی تشکیل شده باشد که تصاویری را در آن قرار می دهید. اگر می خواهید زیرنویس ها را اضافه کنید ، مطمئن شوید جایی وجود دارد که می توانید در توضیحات ویدئو بنویسید. همچنین باید یک ستون برای صدا وجود داشته باشد ، جایی که شما دیالوگ و صداها یا موسیقی را در آن قرار می دهید.
- اگر متوجه شدید که برای بیش از یک پروژه داستان نویسی می کنید ، داشتن یک تبلت خوب Wacom helps به شما کمک می کند ، بنابراین می توانید مستقیماً در Photoshop سوار شوید.
- اگر نمی خواهید تصاویر را طراحی کنید ، می توانید یک هنرمند استوری برد استخدام کنید تا نقشه ها را ارائه دهد. شما آنچه را که در هر فریم اتفاق می افتد شرح می دهید و به هنرمند یک اسکریپت مکتوب برای کار می دهید. او قابهای سیاه و سفید یا رنگی را به شما ارائه می دهد که می توانید به ترتیب آنها را روی صفحه اسکن کنید.
مرحله 2. تصاویر کوچک خود را ترسیم کنید
با کشیدن طرح هایی که در قالب مورد نظر خود طراحی کرده اید ، شروع به زنده شدن صحنه ها کنید. این فقط پیش نویس خشن شماست ، بنابراین سعی نکنید آن را کامل کنید. همانطور که هر صحنه را ترسیم می کنید ، عناصر زیر را تمیز کنید ، در صورت لزوم پاک و دوباره ترسیم کنید:
- ترکیب (نور ، پیش زمینه/پس زمینه ، پالت رنگ و غیره)
- زاویه ای که دوربین از آن عکس می گیرد (زیاد یا پایین)
- نوع شوت (ضربات عریض ، کلوزآپ ، عکس های روی شانه ، عکس های ردیابی و غیره)
- لوازم جانبی (اشیاء در قاب)
- بازیگران (افراد ، حیوانات ، نیمکت صحبت کننده کارتونی و غیره: هر چیزی که بتواند به جای آن عمل کند)
- جلوه های ویژه
مرحله 3. اطلاعات مهم دیگر را اضافه کنید
در کنار یا زیر هر سلول ، توضیحات خود را در مورد آنچه در صحنه اتفاق می افتد وارد کنید. شامل گفتگوهایی شود که انجام می شود. اطلاعاتی را در مورد مدت زمان انجام شات اضافه کنید. سرانجام ، سلول ها را شماره گذاری کنید تا وقتی در مورد داستان داستان خود با دیگران صحبت می کنید ، مرجع آنها آسان باشد.
مرحله 4. صفحه داستان را نهایی کنید
هنگامی که نکات کلیدی موضوع را مشخص کردید و طرحی را برای هر قاب طراحی کردید ، کار خود را مرور کرده و تغییرات نهایی را اعمال کنید. مطمئن شوید که هر سلول عملکردی را که می خواهید به تصویر بکشد به تصویر می کشد. در صورت لزوم توضیحات و گفتگو را اصلاح کنید. ایده خوبی است که از شخص دیگری بخواهید که استوری بورد را بررسی کند تا مطمئن شوید که خوب جریان دارد و گیج کننده نیست.
- افزودن رنگ را در نظر بگیرید. اگر در حال ایجاد یک استوری بورد تبلیغاتی هستید ، این به ایده های شما کمک می کند تا ظاهر شوند.
- به یاد داشته باشید که لزوماً مهم نیست که نقاشی ها واقعی یا کامل به نظر برسند. بسته به مخاطب بیننده ، ارقام ساده می تواند کافی باشد. در بیشتر موارد ، لازم نیست که استوری بورد ها کامل باشند ، فقط باید برای تیم شما معنا پیدا کنند.
قسمت 3 از 3: تنظیم دقیق
مرحله 1. در دیدگاه سه نقطه ای فکر کنید
در حالی که تصاویر استوری بورد شما نیازی به این ندارند که شبیه یک هنرمند حرفه ای باشند ، چند ترفند هنرمند وجود دارد که می توانید از آنها برای شبیه سازی بیشتر تصاویر خود به صحنه های فیلم استفاده کنید. این اجباری نیست ، اما می تواند به افرادی که با آنها کار می کنید کمک کند تصویر را واضح تر نشان دهند.
- به جای اینکه همه شخصیت های خود را طوری بکشید که انگار در یک خط افقی ایستاده اند ، آنها را در چشم انداز قرار دهید. برخی از آنها کمی دورتر از دوربین و برخی دیگر نزدیکتر بایستید. آنهایی که دورتر از دوربین ایستاده اند باید کوچکتر به نظر برسند ، در حالی که پاهایشان روی صفحه بالاتر است ، و آنهایی که نزدیکتر ایستاده اند باید بزرگتر و پاهایشان در صفحه پایین تر ظاهر شوند.
- وقتی زمان ترجمه استوری بورد به فیلم فرا برسد ، ایده بسیار بهتری از نحوه کارگردانی تصویر خواهید داشت.
مرحله 2. برای برش های خود انگیزه داشته باشید
همانطور که فیلم خود را استوریو می کنید ، به دلایل خود برای ایجاد هر برش در یک عکس جدید فکر کنید. پیشبرد داستان چیزی فراتر از پرش به نقطه بعدی است. شما باید دلیل بیاورید که چرا شخصیت های شما کاری را که انجام می دهند انجام می دهند. داستان نویسی انگیزه ها برای برش های شما به شما کمک می کند تا بفهمید چگونه می توانید تنش ایجاد کنید و داستان را در حرکت ساخت فیلم حفظ کنید.
- به عنوان مثال ، اگر می خواهید از یک اتاق به اتاق دیگر برید ، در اتاق اول شخصیتی به سمت درب نگاه کنید زیرا صدایی را می شنوند.
- این به تداوم داستان کمک می کند و بیننده را درگیر خود می کند.
مرحله 3. اجازه دهید صفحه داستان شما در حین حرکت تغییر شکل دهد
هنگام تنظیم عکس ها و کارگردانی فیلم خود ، استوری بورد شما می تواند یک ابزار فوق العاده باشد. با این حال ، تکیه زیاد بر روی صفحه داستان شما ممکن است بیش از حد محدود کننده باشد. وقتی فیلم خود را می سازید ، مطمئناً با ایده هایی برای عکس هایی که قبلاً به آنها فکر نمی کردید روبرو می شوید. به خودتان اجازه دهید از صفحه خارج شوید یا حداقل آن را تجدید نظر کنید ، به طوری که روند فیلمبرداری کمی ارگانیک تر باشد.
- به یاد داشته باشید که هنگام پیشروی ، نظر دیگران را بپذیرید ، به ویژه اگر با یک گروه فیلمبردار با استعداد کار می کنید. یک استوری بورد قرار است ویرایش و تغییر کند. اغلب می تواند با ایده هایی که ممکن است به تنهایی فکر نکرده اید بهبود یابد.
- بیشتر کارگردانان فیلم وقتی در مورد داستان نویسی صحبت می کنند ، سبک متفاوتی دارند. برخی آخرین جزئیات را ترسیم می کنند ، در حالی که برخی دیگر از آن به عنوان یک راهنمای شل استفاده می کنند.
نکات
- اگر نمی توانید نقاشی کنید ، نرم افزاری موجود است که به شما امکان می دهد با انتخاب و قرار دادن اشیاء از یک کتابخانه گرافیکی ، استوری بورد ایجاد کنید.
- استوری بورد ها به غیر از برنامه ریزی ویدئوها ، مانند نشان دادن دنباله ای از اقدامات یا طراحی وب سایت های پیچیده ، از موارد دیگری استفاده می کنند.
