شما تصمیم گرفته اید که فیلمی بسازید که می تواند بسیار سرگرم کننده باشد! با این حال ، به خاطر داشته باشید که برای رسیدن به یک فیلم تمام شده باید کارهای زیادی انجام دهید. شما باید داستانی بسازید ، افرادی را پیدا کنید که در فیلم شما بازی کنند ، صحنه هایی تنظیم کنید ، فیلم بگیرید و فیلم خود را ویرایش کنید. هرچند نگران نباشید ، اگر گام به گام این کار را انجام دهید و با افرادی که دوستشان دارید این کار را انجام دهید ، مطمئناً بیشتر سرگرم کننده به نظر می رسد تا کار!
مراحل
قسمت 1 از 4: ایجاد داستان
مرحله 1. ایده هایی را خودتان یا با دوستان خود مطرح کنید
دوست دارید فیلم شما درباره چه چیزی باشد؟ آیا ماجراجویی مهیجی می خواهید؟ آیا داستان فانتزی می خواهید؟ آیا داستان عاشقانه می خواهید؟ همچنین می توانید اکشن ، رازآلود یا علمی تخیلی را امتحان کنید.
- اگر مطمئن نیستید از کجا شروع کنید ، به فیلم های مورد علاقه خود فکر کنید. شما نمی خواهید آنها را کپی کنید ، اما می توانید یک فیلم مشابه بسازید.
- همچنین می توانید ایده ها را با هم ترکیب کرده و مطابقت دهید. لازم نیست فقط یکی را انتخاب کنید! اما ، سعی کنید آن را بیش از حد دیوانه نکنید. چند ایده برای فیلم بعدی ذخیره کنید.
- حتی می توانید بر اساس یکی از کتاب ها یا داستان های مورد علاقه خود فیلم بسازید!
مرحله 2. تصمیم بگیرید که شخصیت اصلی قرار است چه کسی باشد
شخصیت اصلی کسی است که داستان را هدایت می کند. به عنوان مثال ، در فیلم Brave ، مریدا شخصیت اصلی است. او قهرمان است و داستان همه چیز درباره آنچه برای او اتفاق می افتد و تصمیماتی که می گیرد است.
- شما می توانید بیش از یک شخصیت اصلی مانند نمو و مارلین در جستجوی نمو داشته باشید.
- اساساً شخصیت اصلی شما داستان را جلو می برد. فیلم شما درباره آنها و کارهایی است که آنها انجام می دهند.
مرحله 3. داستان اصلی خود را در 2-3 جمله بنویسید
"داستان" به عنوان "طرح" نیز شناخته می شود. در اصل ، این چیزی است که اتفاق می افتد. نوشتن آن در چند جمله کوتاه می تواند به تمرکز شما کمک کند.
- به این فکر کنید که چه اتفاقی برای شخصیت اصلی شما می افتد. شاید می خواهید آنها برای یافتن گنج به سفری بروند. این پایان داستان است ، بنابراین جملات شما می تواند این باشد: "جسی در اتاق زیر شیروانی خود نقشه ای پیدا می کند که روی آن مکان اسرار آمیزی مشخص شده است. او تصمیم می گیرد آن مکان را پیدا کند! در طول راه ، با رابی ، پسر جوان بسیار باهوش در ملاقات می کند. محله ، و آنها نقشه را دنبال می کنند و گنج می یابند."
- همچنین می توانید آن را به صورت "اگر؟" جمله ای مانند "اگر دختری نقشه ای در اتاق زیر شیروانی خود پیدا کند که او را به گنج دفن شده هدایت کند؟"
مرحله 4. مطمئن شوید که داستان شما دارای نقطه بالایی است
هنگام شروع داستان ، شخصیت شما در حال گذر از زندگی عادی است. آنها به چیزی نیاز دارند که آنها را در سفر به حرکت درآورد ، مانند نقشه موجود در مثال. آنها باید روی چیزی کار کنند ، که منجر به نقطه اوج داستان ، به نام اوج می شود.
اوج هیجان انگیزترین قسمت داستان است. این نقطه ای است که یک مظنون در معرض یک راز قرار می گیرد ، یا در مورد ما ، این می تواند نقطه ای باشد که جسی گنج را روی نقشه پیدا می کند … یا می فهمد که هیچ چیز در آنجا وجود ندارد
مرحله 5. داستان خود را به صحنه تقسیم کنید
یک صحنه بخش کوچکتری از فیلم است. یک صحنه معمولاً از زمان و عمل بدون وقفه تشکیل شده است. به عبارت دیگر ، هر صحنه به تنهایی مانند یک فصل در یک کتاب است.
به عنوان مثال ، بگویید شخصیت شما با مادرش در طبقه پایین و حوصله سر می برد. اونم 1 صحنه سپس ، او در حال جستجوی اتاق زیر شیروانی است و نقشه ای را پیدا می کند ، صحنه 2. دوباره در طبقه پایین ، از مادرش می پرسد که آیا می تواند به دیدار دوستش برود ، صحنه 3
مرحله 6. شرح مختصری از هر صحنه بنویسید
سعی کنید برای هر صحنه ای که می خواهید ایجاد کنید چند جمله بنویسید. شما در حال نوشتن داستان خود از ابتدا تا انتها هستید. فقط هر صحنه را یکی یکی توصیف کنید.
-
به عنوان مثال ، ممکن است بنویسید:
- صحنه 1: جسی در حال فرود در طبقه پایین به نظر می رسد حوصله دارد و ساعت را تماشا می کند. مادرش به او می گوید که تکالیفش را انجام دهد ، اما جسی می گوید این کار را تمام کرده است. مادرش به او می گوید برو کاری برای انجام کار پیدا کن ، بنابراین او آهی می کشد و به طبقه بالا می رود.
- صحنه 2: جسی در اتاق زیر شیروانی خانه است ، وسایل را جابجا می کند و در جعبه ها نگاه می کند. او در انتهای یک کمد لباس قدیمی به دنبال چیزی است که انگشت او را در قسمت پایین می گیرد. او تخته ای را کنده و نقشه گنج را پیدا می کند.
- صحنه 3: جسی طبقه پایین است و از مادرش می پرسد آیا می تواند با دوستش صحبت کند. مادرش می گوید بله و او از بلوک می دوید.
مرحله 7. داستان خود را در قالب فیلمنامه قرار دهید
قالب اسکریپت کمی عجیب است. با لیست مکان صحنه شروع کنید. سپس ، می توانید شرح اتاق و هر چیزی که در صحنه اتفاق می افتد را اضافه کنید.
-
به عنوان مثال ، برای صحنه 1 و 2 ، ممکن است آن را اینگونه بنویسید:
-
صحنه 1
اتاق نشیمن ، اواسط عصر.
اتاق نشیمن با مبل و 2 صندلی بازویی دنج است. نورها از پنجره های بزرگ وارد می شوند. جسی ، 12 ساله ، روی صندلی نشسته و حوصله اش سر رفته است ، در حالی که مادرش از آشپزخانه نگاه می کند.
-
صحنه 2
اتاق زیر شیروانی ، چند دقیقه بعد.
اتاق زیر شیروانی گرد و خاکی است و پر از جعبه و سایر وسایل تصادفی است. جسی ، 12 ساله ، جعبه ها را می کند و در اتاق حرکت می کند.
-
مرحله 8. دیالوگ را اضافه کنید
دیالوگ همان چیزی است که شخصیت ها به یکدیگر می گویند. گاهی اوقات ، حتی اگر کسی در اطراف شما نباشد ، می تواند با خودش صحبت کند. اگر فقط آن را بنویسید ، گفتگو ممکن است کمی مبهم به نظر برسد ، بنابراین سعی کنید آن را با صدای بلند بیان کنید! به نحوه صحبت با دوستان خود و نحوه صحبت با والدین یا معلمان خود فکر کنید. متفاوت است ، اینطور نیست؟ این باید در گفتگوی شما نشان داده شود. از خط مورب برای نشان دادن این که برخی از خطوط گفته نمی شوند ، استفاده می کنید ، بلکه در عوض توسط بازیگر اجرا می شود. تا زمانی که صحنه را به پایان برسانید ، یادداشت های گفتگو و عمل را ادامه دهید.
- برای اولین صحنه ، ممکن است شروع به نوشتن کنید:
-
جسی: خیلی خسته شدم.
جسی آه می کشد و به بازویش تکیه می دهد.
مامان: اگه اینقدر خسته شدی ، برو تکالیفت رو انجام بده.
جسی چشم هایش را گرد می کند.
جسی: من قبلاً تکالیفم را انجام دادم.
مرحله 9. لیستی از تمام شخصیت های داستان خود تهیه کنید
شما نیاز به افرادی دارید که هر شخصیت را بازی کنند. این بدان معناست که ابتدا باید بدانید چند عدد دارید. هر شخصیت و چیزی درباره آنها ، مانند نام ، سن و شخصیت آنها را بنویسید.
به عنوان مثال ، ممکن است بنویسید: "جسی یک بچه 12 ساله است که عاشق کتاب است و فوتبال بازی می کند. او همیشه با مشکل روبرو می شود زیرا ماجراجویی می کند."
مرحله 10. تمام صحنه های خود را به پایان برسانید تا داستان کامل شود
دیالوگ ، توصیف و عمل را برای هر صحنه در داستان خود بنویسید. پس از اتمام کار ، می توانید قسمت بعدی را شروع کنید!
قسمت 2 از 4: جمع آوری بازیگران ، مکان ها و تمرینات خود را با هم
مرحله 1. یک یا دو مکان را انتخاب کنید
اگر این اولین فیلم شماست ، ساده باشید. 1 یا 2 مکان را انتخاب کنید که می توانید فیلم خود را در آنجا فیلم برداری کنید ، نه بیشتر. حتی می تواند در داخل خانه شما با وسایل وام گرفته شده از اطراف خانه باشد! می توانید در حیاط پشتی یا پارک محلی خود عکاسی کنید.
- اگر می خواهید در یک ساختمان عکاسی کنید ، از مالک بپرسید که آیا می توانید ابتدا از آن استفاده کنید.
- مکانی را انتخاب کنید که متناسب با فیلم شما باشد. به عنوان مثال ، اکثر فیلم های ترسناک در خارج از نور خورشید فیلمبرداری نمی شوند و یک داستان ماجراجویی ممکن است به بیش از 1 مکان نیاز داشته باشد.
مرحله 2. از مردم بخواهید در فیلم شما حضور داشته باشند
ببینید آیا دوستان شما می خواهند نقش بازی کنند. به آنها اطلاع دهید که باید خطوطی را حفظ کنند که ممکن است کمی سخت باشد! والدین یا خواهر و برادرهای شما نیز ممکن است بخواهند وارد عمل شوند.
به عنوان مثال ، می توانید بگویید: "هی ، من فیلم می سازم! آیا می خواهید در آن بازی کنید؟ باید برخی از خطوط را حفظ کنید ، اما می تواند بسیار سرگرم کننده باشد!"
مرحله 3. شخصیت های خود را ارسال کنید
"ریخته گری" به معنی قرار دادن افراد در نقش های مختلف است. هنگامی که همه را دور هم جمع کردید ، از آنها بخواهید تا خطوط مختلف را بخوانند. به این ترتیب ، می توانید ببینید کدام شخص برای هر شخصیت داستان شما مناسب است. سپس ، بر اساس نحوه خواندن و متناسب بودن آن با قسمت یا نه ، تصمیم بگیرید که در هر نقش چه کسی را می خواهید.
- اگر هیچ کس دقیقاً با یک شخصیت متناسب نیست ، همیشه می توانید شخصیت های خود را تغییر دهید. انعطاف پذیر باشید.
- به هر فرد یک نسخه از متن را بخوانید. می توانید قسمت های آنها را برجسته کنید تا به آنها کمک کند.
- اطمینان حاصل کنید که به هر فردی که علاقه دارد کاری انجام دهید. اگر آنها نمی خواهند بازی کنند ، از آنها بخواهید که صحنه ها را تنظیم کنند یا به افراد در حفظ خطوط خود کمک کنند.
مرحله 4. اگر بازیگر ندارید ، یک فیلم استاپ اکشن را امتحان کنید
"توقف عمل" فقط به این معنی است که از ارقام کوچک استفاده می کنید و از آنها عکس می گیرید. هر بار که عکس می گیرید ، ارقام را کمی حرکت می دهید. وقتی تصاویر را در قالب فیلم کنار هم قرار می دهید ، به نظر می رسد که شکل ها در حال حرکت هستند.
به عنوان مثال ، می توانید از عروسک ها ، اکشن فیگورها ، خاک رس یا حتی اجزای سازنده به عنوان فیگورهای توقف عمل خود استفاده کنید
مرحله 5. اسکریپت را چند بار اجرا کنید
شروع کنید که همه بنشینند و از طریق فیلمنامه صحبت کنند. یعنی شما می توانید توضیحات و عمل را بخوانید و هر شخص می تواند خطوط خود را با صدای بلند بخواند. این به آنها کمک می کند تا از نحوه عملکرد فیلم ایده بگیرند. همچنین به شما این امکان را می دهد که اگر همه چیز کاملاً کار نمی کند ، تغییراتی ایجاد کنید.
مرحله 6. هر صحنه را با مسدود کردن تمرین کنید
در مکانی که قرار است از آن استفاده کنید کار کنید و خطوط موجود در هر صحنه را مرور کنید. همانطور که انجام می دهید ، مسدودسازی را تنظیم کنید. مسدود کردن جایی است که بازیگران هنگام فیلمبرداری حرکت می کنند. مسدود کردن مهم است زیرا می خواهید آنها در دوربین بمانند. همچنین می خواهید مطمئن شوید که بیشتر اوقات با دوربین روبرو هستند.
به عنوان مثال ، ممکن است تمرین کنید که چگونه مادر جسی از آشپزخانه در اولین اتاق نشیمن وارد اتاق می شود و همیشه رو به دوربین است
قسمت 3 از 4: فیلمبرداری فیلم
مرحله 1. یک دوربین برای استفاده پیدا کنید
این روزها پیدا کردن دوربین برای فیلمبرداری بسیار آسان است. می توانید از تلفن هوشمند ، رایانه لوحی ، دوربین دیجیتال یا در صورت داشتن دوربین عکاسی با کیفیت بهتر استفاده کنید. همچنین باید بتواند صدا را ضبط کند.
- قبل از شروع عکاسی مطمئن شوید که دوربین را به خوبی می شناسید. اگر نمی دانید چگونه از آن استفاده کنید ، ابتدا با آن بازی کنید یا به آموزش های آنلاین نگاه کنید.
- فقط به یاد داشته باشید فیلم ها حافظه زیادی را اشغال می کنند. ممکن است لازم باشد ویدئوهای خود را گاه به گاه در رایانه ای با حافظه بیشتر بارگیری کنید تا فضای کافی برای ادامه عکسبرداری داشته باشید.
- همیشه قبل از قرض گرفتن دوربین یا گوشی هوشمند بپرسید! همچنین ، در مورد تجهیزات قرض گرفته شده بسیار مراقب باشید.
مرحله 2. وسایل و لباس ها را بیرون بکشید
لوازم جانبی چیزهایی هستند که در فیلم خود استفاده می کنید ، مانند شمشیر ، فنجان ، کتاب یا هر چیزی که داستان را پیش ببرد. لباس ها همان چیزی است که افراد داستان به تن می کنند. می توانید از لباس های روزمره استفاده کنید یا لباس های قدیمی هالووین را بیرون بیاورید. سعی کنید آنها را متناسب با داستان و شخصیت های خود کنید.
- به عنوان مثال ، یک دختر 12 ساله که عاشق ماجراجویی است ، ممکن است چکمه های محکم اما سرگرم کننده ، یک شلوارک بلند ، یک تی شرت رنگارنگ و موهایش بالا بپوشد.
- به دنبال وسایل مورد نیاز خود در اطراف خانه خود باشید. به یاد داشته باشید که قبل از وام گرفتن آنها را بپرسید.
- اگر به چیز اضافی نیاز دارید ، سعی کنید از والدین خود بپرسید که آیا آنها به شما نیاز دارند ، از همسایه خود وام بگیرید یا از والدین خود بخواهید که شما را به یک فروشگاه صرفه جویی ببرند.
- لوازم لازم نیست "واقعی" باشد. به عنوان مثال ، اگر به شمشیر احتیاج دارید ، می توانید از مقوا و فویل بسازید.
مرحله 3. با جابجایی وسایل در محل خود ، صحنه ای را تنظیم کنید
هنگامی که برای فیلمبرداری صحنه ای ابتدا وارد می شوید ، به اطراف خود نگاه کنید. آیا نورپردازی خوب است؟ شما باید بتوانید شخصیت های خود را به خوبی مشاهده کنید. آیا همه چیز در اتاق مورد نیاز برای صحنه است؟ اگر برای صحنه به یک لیوان قهوه نیاز دارید ، مطمئن شوید که آنجاست.
- به این فکر کنید که اتاق یا منطقه روی صفحه چگونه به نظر می رسد و اتاق را تنظیم کنید. این می تواند به شما کمک کند که دستان خود را در یک مربع نگه دارید (به شما نشان دهد که چقدر می بینید) یا به سادگی به دوربین خود بدون ضبط نگاه کنید.
- اگر روشنایی بد است ، در صورت نیاز تنظیم کنید. چراغ ها را روشن کنید یا پرده ها را باز کنید. اما سعی کنید بازیگران خود را کور نکنید!
- به عنوان مثال ، اگر 2 شخصیت دارید که با یکدیگر صحبت می کنند ، ممکن است بخواهید آنها را در یک عکس ببینید. این بدان معناست که ممکن است لازم باشد صندلی ها را به اطراف بچرخانید تا به هم نزدیک شوند.
مرحله 4. آن صحنه را بگیرید
بعد از اینکه هر فرد خطوط خود را برای یک صحنه حفظ کرد ، می توانید فیلمبرداری را شروع کنید. شما برای شروع صحنه می گویید "اقدام" ، و سپس شروع می شود. کاراکترهای شما باید مثل اسکریپت بنویسند و خطوط خود را به یکدیگر بگویند.
- اگر صحنه کار نمی کند می توانید همه چیز را تغییر دهید.
- اگر به نظر می رسد مردم کمی گم شده اند به آنها کمک کنید. به عنوان مثال ، اگر کسی نمی داند چگونه در یک صحنه عمل کند ، سعی کنید به او انگیزه دهید. شما می توانید بگویید ، "اگر یک نقشه گنج پیدا کنید چه احساسی دارید؟ آیا ابتدا کمی کنجکاو نمی شوید و سپس بیشتر و بیشتر هیجان زده می شوید؟ چگونه این کار شما را مجبور می کند؟"
مرحله 5. صحنه های باقی مانده را تنظیم و ضبط کنید
عملکرد تنظیم هر صحنه را تکرار کنید. هر کدام را با دقت نگاه کنید تا مطمئن شوید که آن را به درستی تنظیم کرده اید. سپس ، هر صحنه را همانطور که تنظیم کرده اید عکاسی کنید.
مرحله 6. بازیگران خود را تشویق کنید تا حرکات و حالات چهره را انجام دهند
بازیگری چیزی فراتر از گفتن خطوط است. بازیگران شما باید مانند یکدیگر در زندگی واقعی واکنش نشان دهند. اگر کسی حرف بدی بزند ، مثلاً شخصی که به آن می گوید عصبانی یا آسیب دیده به نظر می رسد.
بنابراین اگر متوجه شدید که یک بازیگر بعد از این که شخصیت دیگری حرف بدی زد لبخند می زند ، بایستید و با او صحبت کنید. می توانید بگویید: "وقتی آن شخص حرف بدی می زند ، طوری رفتار کنید که انگار به شخص شما می گوید. آیا اخم نمی کنید یا ناراحت به نظر نمی رسید؟"
مرحله 7. به بازیگران خود استراحت زیادی بدهید
کودکان و بزرگسالان می توانند محدوده توجه کوتاهی داشته باشند و ممکن است مایل نباشند ساعت ها به طور مداوم عمل کنند. برای مثال سعی کنید یک صحنه واحد را در یک روز فیلم برداری کنید تا بر بازیگران خود غلبه نکنید.
اگر آنها می خواهند کارهای بیشتری انجام دهند ، بسیار عالی است. فقط مطمئن شوید که به آنچه آنها می گویند گوش می دهید. اگر امروز از این کار خسته شده اند ، متوقف شوید و کار دیگری انجام دهید
مرحله 8: بیشتر از آنچه فکر می کنید نیاز دارید فیلم بگیرید
وقتی فیلم خود را قطع می کنید ، به فیلم بیشتری از آنچه فکر می کنید نیاز دارید. برای به دست آوردن عکس های دلخواه فیلم های زیادی نیاز است. سپس می توانید فیلم موردنظر خود را انتخاب کرده و انتخاب کنید.
- به عنوان مثال ، سعی کنید یک صحنه را حداقل چند بار فیلم برداری کنید. به این ترتیب ، اگر در نقطه ای مشکلی در صحنه رخ داد ، می توانید بهترین عکس ها را انتخاب کنید.
- این می تواند به تصویربرداری صحنه از نقاط مختلف اتاق کمک کند. به این ترتیب ، می توانید بین عکس های مختلف برش دهید. به عنوان مثال ، اگر از زاویه پله ها و سپس از آشپزخانه عکس بگیرید ، می توانید بین این دو دیدگاه حرکت کنید زیرا شخصیت های شما در حال صحبت کردن هستند. به علاوه ، اگر نیاز دارید از فیلم های مختلف استفاده کنید ، می توانید بدون تغییر فیلم به زاویه ای دیگر این کار را انجام دهید.
قسمت 4 از 4: تدوین فیلم
مرحله 1. برای ویرایش فیلم خود از نرم افزار فیلم سازی استفاده کنید
اکثر رایانه ها دارای نرم افزار ویرایش فیلم مانند iMovie یا Windows Movie Maker هستند. می توانید از نرم افزار برای برداشتن قسمت هایی از فیلم های خود و قرار دادن قسمت های دیگر در کنار هم استفاده کنید. همچنین می توانید از آن برای افزودن انتقال ، موسیقی و اعتبار استفاده کنید.
- همچنین می توانید برنامه هایی مانند Magisto ، Toontastic ، GoAnimate یا Animoto را امتحان کنید.
- اگر نمی دانید چگونه از نرم افزاری که دارید استفاده کنید ، سعی کنید آموزش های آنلاین را جستجو کنید.
مرحله 2. آنچه را که نیاز ندارید بردارید
احتمالاً شما چندین صحنه را بارها و بارها ضبط کرده اید. با حرکت دادن آنچه نیاز ندارید را از فیلم اصلی خود خارج کنید. سعی کنید ویدیوهایی را انتخاب کنید که بازیگران شما بهترین عملکرد را در آن داشته اند. حتی می توانید قطعاتی را از ویدیوهای مختلف انتخاب کرده و در یک صحنه کنار هم قرار دهید.
به عنوان مثال ، شاید کسی نوشیدنی خود را در یک ویدیو ریخته باشد ، اما بازیگران در اوایل صحنه بهترین عملکرد را در خطوط خود داشتند. می توانید از قسمتی از ویدئوی اول استفاده کنید و قسمت دوم را با عکس هایی از یک ویدیوی دیگر جایگزین کنید
مرحله 3. صحنه های خود را سفارش دهید
اکنون که چیزهای مورد نیاز خود را برداشته اید ، مطمئن شوید صحنه های شما به ترتیبی است که می خواهید. آنها باید از ابتدا تا انتها دارای یک جریان منطقی باشند تا بینندگان شما بتوانند داستان شما را دنبال کنند.
مرحله 4. انتقال بین صحنه ها را اضافه کنید
گذار به این صورت است که چگونه از یک صحنه به صحنه دیگر به صورت تصویری می روید ، مانند محو شدن ، برش یا حل شدن. بسته به صحنه می توانید انواع مختلف انتقال را اضافه کنید.
- به عنوان مثال ، یک برش مستقیم از یک صحنه به صحنه دیگر می رود و بلافاصله تصویر را جایگزین می کند. محو شدن به آرامی به رنگ سیاه می رود و سپس صحنه بعدی را نشان می دهد. انحلال زمانی است که صحنه به آرامی ناپدید می شود و صحنه بعدی به آرامی ظاهر می شود.
- به عنوان مثال ، هنگام حرکت بین صحنه های 1 و 2 در فیلم خود ، جایی که جسی به طبقه بالا می رود ، ممکن است از زمانی که زمان زیادی نمی گذرد ، برش را امتحان کنید.
مرحله 5. موسیقی را تنظیم کنید تا به خلق و خوی شما کمک کند
تقریباً همه فیلم ها از موسیقی برای ایجاد روحیه استفاده می کنند. می توانید از آهنگ های مورد علاقه خود استفاده کنید ، اما مطمئن شوید که متناسب با صحنه هستند. همچنین می توانید از موسیقی ابزاری (موسیقی بدون کلمات) برای ایجاد روحیه استفاده کنید.
- به عنوان مثال ، شاید وقتی جسی به اتاق زیر شیروانی نگاه می کند ، بتوانید موسیقی آرام با ضربات خوب پخش کنید که باعث می شود فکر کنید فردی کنجکاو است.
- نرم افزار ویرایش ویدئو شما باید به شما امکان دهد موسیقی اضافه کنید.
- مطمئن شوید که موسیقی شما بر دیالوگ غلبه نمی کند. اگر آن را در صحنه ای با دیالوگ بازی می کنید ، باید بسیار ملایم تر از آنچه گفته می شود باشد.
مرحله 6. فیلم خود را با افتتاحیه و پایان کار به پایان برسانید
در ابتدای فیلم ، باید عنوان فیلم خود را داشته باشید. معمولاً ، آن را در قسمت آغازین اضافه می کنید ، که می توانید در نرم افزار فیلم سازی انجام دهید. در صورت تمایل می توانید نام شخصیت ها و بازیگران اصلی را نیز اضافه کنید. در پایان ، می توانید تیتراژ همراه با نام همه بازیگران و شخصیت ها را وارد کنید.
در پایان ، افراد دیگری را که در ساخت فیلم کمک کرده اند ، قرار دهید. هر موسیقی که برای اعتبار دادن به آن استفاده می کنید ، لیست کنید. تاریخ را نیز درج کنید
نکات
- هنگام فیلمبرداری از سه پایه برای ثابت نگه داشتن دوربین خود استفاده کنید. حتی می توانید از یک عدد کوچک استفاده کنید و آن را روی میز بگذارید.
- اگر تک فرزند هستید و نمی توانید دوستان بیشتری داشته باشید ، می توانید خودتان لباس بپوشید و برای بازی در نقش های مختلف ، متفاوت صحبت کنید.
هشدارها
- برای فیلمبرداری از چاقو یا اسلحه واقعی استفاده نکنید ، زیرا ممکن است کسی آسیب ببیند.
- در حین فیلمبرداری از صحنه عالی هیچ کار خطرناکی انجام ندهید! بدست آوردن یک صحنه خوب ارزش ریسک صدمه زدن را ندارد. از قضاوت خوب استفاده کنید.
