پراکندگی ، یا آواز خوانی ، زمانی است که هجاها و صداهای مزخرف را "آواز می خوانید" انگار که یک ساز باشید. این آخرین بیان خلاقانه و خودجوش برای یک خواننده است که به آنها امکان می دهد انواع ملودی ها و تکنوازی های برنامه ریزی نشده را که با اشعار از پیش نوشته شده نمی توانید داشته باشید به آنها ارائه دهد. با این وجود ، در عمل بسیار سخت تر از ساختن برخی مزخرفات است.
مراحل
روش 1 از 2: عادت به پراکندگی
مرحله 1. از هجا و صداهای بداهه برای پخش آهنگهای ابزاری استفاده کنید
پراکندگی عبارت است از تبدیل صدای خود به ساز بداهه ، حذف کلمات واقعی و فقط تمرکز بر سر و صدا ، آهنگ ، صدا و لحن. به این ترتیب ، همه می توانند بلافاصله قایقرانی کنند ، حتی اگر احساس عجیب یا ناراحت کننده ای داشته باشید. فقط شروع به ایجاد صداهایی کنید که در آهنگ شما شنیده می شود.
- برای الهام اولیه به برخی از خوانندگان کلاسیک اسکات گوش دهید. "پردیدو" ساخته سارا وان ، "آنها آنجا چشم دارند" از الا فیتزجرالد ، و "Heebie Jeebies" لوئیس آرمسترانگ همه نمونه های اولیه باورنکردنی هستند.
- اسکات به طور کلی یک مهارت جاز است ، اما هنرمندانی مانند اسکاتمن و بابی مک فرین آن را در ژانرهای دیگر در ژانرهای دیگر گسترش داده اند.
مرحله 2. "تماس و پاسخ" را با خوانندگان اسکات و خطوط ساز تمرین کنید
شما باید به صدای خود عادت کنید نه به عنوان یک مکانیسم صحبت بلکه به عنوان یک ابزار. همانطور که برای اولین بار شروع می کنید ، خود را محدود به کپی کردن خوانندگان مورد علاقه خود کنید. چند قطعه آواز scat پخش کنید ، سپس سعی کنید آن را به صورت کلمه به کلمه تکرار کنید تا شروع به یادگیری صداها ، ترفندها و ساخت ملودی کنید.
- بلوز ، با آکورد ساده و تماس و پاسخ داخلی ، مکانی عالی برای شروع مبتدیان است. "مرکز" اثر لامبرت ، هندریکس و راس را امتحان کنید.
- سعی کنید از اشعار واقعی خوانده شده تقلید کنید ، اما از کلمات استفاده نکنید. تمرین ضبط ملودی خواننده به جای کلمات با هجاهای تصادفی را انجام دهید تا به پراکندگی عادت کنید.
- همانطور که پیشرفت می کنید ، کپی گیتار ، بوق و خطوط دیگر را با دهان خود شروع کنید ، با استفاده از هجاهایی که برای تکرار صدا به ذهن می رسد. هنگام پاشیدن ، هیچ سر و صدا وجود ندارد ، این محدودیت است!
مرحله 3. با هجاهای ساده و موزون شروع کنید و به جای صداهای جدید روی ملودی تمرکز کنید
همانطور که شروع به بداهه پردازی خطوط پراکنده خود می کنید ، با چند کلمه و هجا "پذیرفته شده" شروع کنید. صداهای ساده و ضربه ای ساده ترین راه برای شروع هستند ، با استفاده از صداهایی مانند "bob" ، "beep" ، "ski" ، "do" و غیره. به یاد داشته باشید که شما سعی نمی کنید چیزی بگویید. شما با نت موسیقی بازی می کنید نه با کلمات.
مقیاس موسیقی که در "صدای موسیقی" مشهور شده است مکانی عالی برای شروع است: انجام دهید ، ری ، می ، فاه ، سو ، لا ، تی ، انجام دهید
مرحله 4. با هجاهای خود لهجه ، تعدیل و سرگرم شوید
پاشیدن یعنی استفاده از کل بدن برای ایجاد صدا و صداها ، بداهه پردازی بیش از هجا. با پیشرفت و عادت بیشتر به پراکندگی ، شروع به بازی با متغیرهای زیر کنید تا واژگان موسیقی خود را هنگام خواندن گسترش دهید.
- جلد- با ساکت شدن مخاطب را به سمت خود بکشید ، سپس با هجاهای بزرگتر و بلندتر به یک کرسندو بلندتر برسید.
- تن- با چانه ای که در آن چپ شده اید چگونه صدا می کنید؟ سینه پف کردی؟ شکل دهان شما چگونه صدای آواز شما را تغییر می دهد؟
- گام صدا- شاید مهمترین نکته این است که یادداشت های شما چقدر بالا یا پایین می روند. همانطور که عادت به ساختن هجا در محل عادت می کنید ، با هر کلمه شروع به کار در تغییر سطح کنید. آهنگها وقتی برای مدت طولانی در یک زمین بمانند خسته کننده می شوند - تنوع ملودیک می دهند.
مرحله 5. برای اطمینان از اینکه به موقع بمانید ، با مترونوم یا آهنگ ساز تمرین کنید
پاشیدن یک شکل هنری بسیار موزون است - صدای شما هم ضربه ای (مانند طبل) و هم ملودیک (مانند ترومپت ، پیانو و غیره) است. به این ترتیب ، شما باید بتوانید در زمان بداهه نوازی به موقع بمانید و مانند هر ساز دیگری ضرباهنگ خود را نگه دارید. در حالی که خوانندگان خوب باید از این بابت احساس راحتی کنند ، اما مبتدیان باید با مترونوم یا پشت صحنه تمرین کنند تا به ماندن در زمان همیشه عادت کنند.
- همیشه با سرعتی شروع کنید که می توانید به راحتی آن را ادامه دهید. در حالی که می توانید هر ریتمی را که می خواهید تنظیم کنید ، بیشتر اسکات بیش از 3/4 "احساس نوسان" جاز است.
- با این وجود ، تمرین بداهه نوازی در محل بدون موسیقی یا مترونوم هنوز یک مهارت ارزشمند است. فقط باید گوش خود را تربیت کنید تا در صورت بروز فرصت بتوانید به یک باند پشتی محکم بچسبانید.
روش 2 از 2: بهبود پراکندگی
مرحله 1. کمی تنوع ریتمیک را با دوقلوها و سه قلوها معرفی کنید
هنگامی که با ریتم های ساده احساس راحتی کردید ، وقت آن رسیده است که با عبارات کوتاه تر ، اما پیچیده تر ، بازی را شروع کنید. دوقلوها فقط دو صدا هستند که به سرعت با هم ("da-DA!") و سه قلو سه صدا هستند ("BEEP-da-BOP"). به جای استفاده از نت های یک چهارم مستقیم ، جایی که در هر ضرب یک صدا دارید (1 ، 2 ، 3 ، 4) ، این عبارات دیگر را به هم بچسبانید و در بین آنها فاصله ایجاد کنید تا احساس تند و تند داشته باشید.
- چند نت را برای سه ضربه نگه دارید ، 10 نت را به دو ضربه بچسبانید و سپس قبل از شروع مجدد کمی سکوت کنید. تنوع موزون در مورد بازی با ضربات برای ایجاد تنش و تعجب است.
- تغییر انواع مختلف ریتم ها راهی عالی برای ایجاد یک تکنوازی پیچیده و لذت بخش بدون نت های دیوانه وار و محدوده آوازی است. برای مثال ، لویی آرمسترانگ و الا فیتزجرالد را در "Stomping at the Savoy" برای کلاس کارشناسی ارشد در تغییرات ریتمیک ببینید.
مرحله 2. کمی پشت سر پراکندگی خود حرکت کنید
گسترش تنوع ریتمیک ، این زمانی است که شما از ریتم "نوشته شده" فراتر می روید و با اشتیاق بداهه وارد آهنگ می شوید. بیشتر پراکندگی به دلیل احساس چرخش است ، جایی که ضربه های دوم و چهارم مورد تأکید قرار می گیرند. به این فکر کنید که "1" خود را حساب کنید ، 2 و ، 3 و ، 4 و"با کمی تأکید بیشتر بر روی این دو ضربه. اگر قصد دارید به یک نت بالا برسید ، یا مکث کنید و دوباره وارد شوید ، آن را روی ضربه های نوسان کنید.
مرحله 3. پیشرفت های آکورد را یاد بگیرید تا مانند یک خواننده جاز بداهه نوازی کنید
خوانندگان بزرگ اسکات ، مانند هر نوازنده یا نوازنده بزرگ ، در آکورد و ملودی اصلی آهنگی که می خوانند قفل شده اند. آنها می دانند چه موقع تغییرات آکورد در راه است و ملودی خود را به موقع با بقیه گروه تنظیم می کنند. چندین بار آهنگ را گوش دهید تا آکورد طبیعی به نظر برسد ، و دقیقاً بدانید گروه شما پشت سر شما چه می کند. اگر امیدوار هستید که حرفه ای بازی کنید ، چند پیشرفت وجود دارد که باید بدانید:
- بلوز 12 بار- رایج ترین پیشرفت در موسیقی غربی. مهم نیست که کلید چیست ، آکوردها همیشه به همان ترتیب تغییر می کنند ، به این معنی که وقتی فرم را می شناسید ، می توانید به سرعت در هر بلوز 12 نواری حرکت کنید.
- من ریتم کردم - این تغییرات به عنوان پوشیده ترین پیشرفت آکورد در موسیقی جاز شناخته می شود ، این تغییرات در صدها آهنگ ، از جمله موسیقی محبوب یافت می شود. به نسخه های دوک الینگتون تا جانگو رینهارت گوش دهید
مرحله 4. برای تکمیل آواز و پراکندگی کلاسیک ، تک نواهای آوازی خود را پخش کنید
اگر شما به طور کلاسیک آموزش دیده اید ، هیچ دلیلی وجود ندارد که فقط برای شروع پراکندگی مهارت های خود را رها کنید. تمرینات ، مقیاس ها و گرم کردن خود را با هجا و صداهای بداهه اجرا کنید و مقیاس های صوتی خود را به موسیقی بسپارید. هنگام گرم شدن ، موسیقی بخوانید ، اما اشعار را نادیده بگیرید ، سعی کنید فقط نت های آوازی ، برنجی و بادی چوبی را صدا کنید.
مرحله 5. با لحن ، صدا و رنگ آمیزی کمی عجیب شوید
به الا فیتزجرالد گوش دهید که آهنگ "Tenderly" ، یک آهنگ عزیز ، آرام و دوست داشتنی ، با صدای اسکات عمیق و تقریبا هیولایی را به پایان می رساند. و با این حال ، متناسب است ، لحن آرام او را با یک شور و اشتیاق غیر منتظره تکمیل می کند. پراکندگی در مورد "انسان" به نظر نمی رسد. بنابراین ، هرچه بیشتر بتوانید صدای خود را تعدیل کرده و تنظیم کنید تا بیشتر سازنده به نظر برسد ، خواننده اسکات بهتری خواهید بود.
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- اگر در حال انجام یک اسکات بسیار شدید هستید (مانند ابتدای "من یک مرد اسکات هستم") ، سعی کنید زبان خود را به پشت دهان خود منتقل کرده و نوعی "هاله الله" صدا ایجاد کنید.
- اگر یک صدا را از دست دادید یا یک نت اشتباه را خواندید ، سعی کنید راهی برای "رفع" آن با چند یادداشت بعدی خود پیدا کنید. بهترین خوانندگان اسکات می توانند "اشتباه" را کاملاً عمدی انجام دهند.
