موسیقی رقص هوشمند یا IDM یک ژانر محبوب موسیقی است که توسط هنرمندانی مانند Aphex Twin ، Autechre و Squarepusher محبوب شده است. IDM با استفاده از ضربات براق و همزمان با ملودی های ساده آهنگهایی را می سازد که گوش دادن به آنها جالب و رقصیدن در کنار آنها آسان است. اگر می خواهید آهنگ های IDM خود را تولید کنید ، می توانید آنها را به راحتی در خانه با نرم افزار موسیقی آهنگسازی کنید. از آنجا که IDM یک ژانر تجربی است ، با ریتم ها و صداهای مختلف بازی کنید تا چیزی را پیدا کنید که دوست دارید. پس از اتمام کار ، می توانید آهنگ خود را با جهان به اشتراک بگذارید!
مراحل
قسمت 1 از 4: تهیه تجهیزات استودیو
مرحله 1. یک ایستگاه کاری صوتی دیجیتال برای رایانه خود بارگیری کنید
ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال یا DAW ها برنامه هایی هستند که در آنها می توانید موسیقی را بدون هیچ گونه تجهیزات خاص دیگر پخش و ضبط کنید. بدون توجه به سیستم عاملی که رایانه شما استفاده می کند ، DAW های زیادی برای انتخاب وجود دارد. برخی از گزینه های محبوب عبارتند از Garageband ، Logic ، FL Studios ، Pro Tools و Ableton. اگر Mac دارید ، Garageband رایگان است و برای شروع عالی است. در غیر این صورت ، FL Studios یکی از مقرون به صرفه ترین گزینه ها است و بر روی Windows یا Mac کار می کند. چند برنامه را امتحان کنید تا بتوانید آنها را آزمایش کرده و ببینید چه رابطی را ترجیح می دهید.
- برخی از DAW ها رایگان هستند در حالی که برخی دیگر تا 200 تا 300 دلار آمریکا هزینه دارند. قبل از خرید نسخه های آزمایشی را بارگیری کنید تا بتوانید با برنامه آشنا شوید.
- انتخاب DAW به ترجیح شخصی بستگی دارد ، بنابراین یکی را انتخاب کنید که با استفاده از آن احساس راحتی بیشتری می کنید.
مرحله 2. برای شنیدن دقیق ترین صدا ، هدفون استودیویی بخرید
به دنبال هدفون هایی باشید که گوش های شما را به طور کامل بپوشاند تا صدای دیگر را مسدود نکند. اطمینان حاصل کنید که هدفون از کیفیت استودیویی برخوردار است ، در غیر این صورت ممکن است صدا کمی مخدوش شود و بر ترکیب کلی شما تأثیر بگذارد. هر زمان که روی موسیقی خود کار می کنید ، به جای استفاده از بلندگوهای کامپیوتر ، هدفون خود را بپوشید.
- هدفون استودیو را می توانید با حدود 100 دلار آمریکا تهیه کنید.
- اگر نمی توانید هنگام تهیه موسیقی از هدفون یا هدفون معمولی استفاده کنید ، اگر نمی توانید هدیه هایی با کیفیت استودیو تهیه کنید ، اشکالی ندارد.
- شما همچنین می توانید از مانیتورهای استودیویی استفاده کنید ، اگرچه صدا در اتاق شما ممکن است صدا را گل آلود کند.
مرحله 3. اگر می خواهید موسیقی خود را به صورت فیزیکی پخش کنید ، یک صفحه کلید MIDI تهیه کنید
صفحه کلیدهای MIDI مستقیماً به رایانه شما متصل می شوند تا بتوانید آنها را زنده پخش و ضبط کنید. بسیاری از DAW ها دارای ابزارهای نرم افزاری متفاوتی هستند ، بنابراین می توانید از صفحه کلید برای نواختن سینت سایزر ، گیتار و حتی درام استفاده کنید. به دنبال صفحه کلیدی باشید که حدود 30 کلید دارد تا بتوانید در چندین اکتاو بدون تغییر تنظیمات بازی کنید.
اگر صفحه کلید MIDI ندارید ، باید دستی کلیک کنید و یادداشت ها را به داخل آهنگ بکشید تا آنها را پخش نکنید
قسمت 2 از 4: ایجاد Drum Beat
مرحله 1. ضربه های دام را در ضربات 2 و 4 هر اندازه گیری قرار دهید
یک ابزار نرم افزاری درام در DAW خود ایجاد کنید و رول پیانو را باز کنید ، جایی که می توانید نت ها را بکشید و رها کنید تا ضربات خود را افزایش دهید. روی نوارهای پیانو یک صدای درام که دوست دارید پیدا کنید و در هر 2 و 4 ضربه ضربه بزنید. در کل پروژه به افزودن ضربه های تله ادامه دهید.
- این به حفظ ریتم ثابت و آشنا برای شنونده کمک می کند تا در طول آهنگ به آن بازگردد. ممکن است بعداً بین این نت ها بیشتر صداهای درام تله را اضافه کنید تا ضرب آهنگ پیچیده تر شود.
- DAW شما دارای چندین ابزار نرم افزاری برای انتخاب است ، بنابراین با صداهای مختلف آزمایش کنید تا ببینید کدام درام را بیشتر دوست دارید.
مرحله 2. برای حفظ ضرباهنگ ، یک الگوی ثابت درام باس بسازید
می توانید درام بیس را به ابزار نرم افزاری موجود اضافه کنید یا می توانید آهنگ جداگانه ای برای آن ایجاد کنید. می توانید الگوی درام بیس خود را در ضرب آهنگ ایجاد کنید یا آن را خارج از ریتم کنید تا غیر قابل پیش بینی و جالب به نظر برسند. با یک الگوی بیس در اولین اندازه گیری آهنگ آزمایش کنید تا یکی را که دوست دارید پیدا کنید. سپس ، آن الگو را در بقیه آهنگ تکرار کنید.
- نیازی نیست که الگوی درام بیس را فوراً پیچیده کنید. اگر گیر کرده اید ، سعی کنید درام را به ضرب اول و سوم هر اندازه برای نقطه شروع ساده اضافه کنید.
- آهنگهای IDM ساختار مشخصی ندارند و معمولاً بخشهای یکسانی را حلقه می کنند ، بنابراین نمی توانید آهنگها ، سرودها یا پلهای مختلف را تغییر دهید.
مرحله 3. سنجهای سریع کلاه کوتاه را اضافه کنید تا ریتم ناهموار ایجاد شود
در ابزارهای نرم افزاری خود به دنبال نمونه hi-hat باشید و یک آهنگ جدید با بهترین آهنگ برای آهنگ خود ایجاد کنید. 1/8 تصادفی اضافه کنیدث یا 16/1ث یادداشت ها را در طول هر اندازه گیری ایجاد کنید تا یک الگوی کلیک برای آهنگ ایجاد شود. تا زمانی که از ضربات کلی راضی نباشید ، با الگوهای مختلف یادداشت بازی کنید. شما حتی می توانید الگوی کلاه ایمنی را بین هر ضربه تله تغییر دهید و تنظیم کنید تا ریتمی تغییرپذیر و ناسازگار ایجاد کند که باعث می شود آهنگ شما آزمایشی تر به نظر برسد.
- به عنوان مثال ، می توانید برای اندازه گیری اول ، یادداشت های کلاه ایمنی را روی ضرب آهنگ قرار دهید و در مورد بعدی به حالت بی ضابطه تغییر دهید.
- مشکلی وجود ندارد که یک الگوی کلاه ایمنی تصادفی داشته باشید زیرا تله و درام باس شما دارای شیار ثابت هستند.
مرحله 4. پر کردن باس و تله را به طور تصادفی در طول ضربات قرار دهید
پرکن درام نت هایی اضافه می شود که بدون تغییر ریتم اصلی که قبلاً ساخته اید الگوهای جالب تری ایجاد می کند. سعی کنید 16 را اضافه کنیدث یا 32nd نت های رول پیانو برای تله و درام باس شما در بین ضربه هایی که زده اید. الگو و طول یادداشت ها را در هر یک از پرهای خود تغییر دهید تا آهنگ شما به اندازه قابل پیش بینی به نظر نرسد. شما می توانید الگوی مورد نظر را به تعداد کم یا هر تعداد که می خواهید اضافه کنید ، بنابراین آنها را اضافه کنید تا زمانی که از ضربات کلی راضی باشید.
برای افزودن تنوع بیشتر به آهنگ ، می توانید صداهای دیگر درام ، مانند تام ، ریمشات و سنج را ترکیب کنید
مرحله 5. سعی کنید نمونه های بوق و صدای سفید را به موقع با طبل قرار دهید
نمونه های نویز سفید ، صداها ، جلوه های صوتی و صداهای بوق را در آهنگ خود جستجو کنید تا بیشتر آزمایشی به نظر برسد. جلوه های صوتی را به طور تصادفی در سرتاسر آهنگ خود قرار دهید تا با ضربه زدن به تله یا باس هماهنگ شوند. تا زمانی که چیزی را که از آن راضی هستید پیدا کنید ، با ترکیبات و لایه های مختلف صدا آزمایش کنید.
- اطمینان حاصل کنید که از نمونه ها و جلوه های صوتی استفاده رایگان استفاده می کنید تا آثار هنرمندان دیگر را سرقت نکنید.
- جلوه های صوتی نیز نویز محیط را به آهنگ شما اضافه می کند تا صدا کاملتر شود.
- سعی کنید یک اثر صوتی را به تنهایی در یک سوم پایانی آهنگ خود قرار دهید. بدون هیچ ابزار دیگری برای برجسته کردن آن به عنوان مثال ، "Jalebi موازی" توسط Four Tet از یک نمونه صدای انفرادی زن قبل از معرفی مجدد ضرب درام استفاده می کند.
قسمت 3 از 4: نوشتن ملودی ها
مرحله 1. به عنوان نویز پشت سر ، آکوردهایی را با پدهای پیانو یا سینت سایزر بسازید
از آنجا که IDM یک ژانر آزمایشی است ، هیچ آکورد استانداردی برای هر آهنگ وجود ندارد. ابزارهای مختلف نرم افزار پیانو و سینت سایزر را امتحان کنید تا صداهایی را که بیشتر دوست دارید پیدا کنید و با حالتی که سعی می کنید در موسیقی خود ایجاد کنید ، متناسب باشد. یک قطعه جداگانه برای دستگاهی که انتخاب کرده اید بسازید و یادداشت ها را در پروژه بیندازید. اگر می خواهید موسیقی سبک تر و شادتری بسازید ، یک پیشرفت اصلی را برای آکورد خود انتخاب کنید. اگر چیزی را می خواهید که بیشتر شوم یا غم انگیز به نظر برسد ، به جای آن یک پیشرفت آکورد جزئی انتخاب کنید.
- اگر از صفحه کلید MIDI استفاده می کنید ، می توانید دکمه Record را فشار داده و آکورد ها را به صورت زنده پخش کنید.
- برخی از DAW ها دارای افزونه هایی هستند که به شما کمک می کند پیشرفت های آکورد را برای موسیقی خود انتخاب کنید. در DAW خود به دنبال منویی با برچسب "Plug-Ins" باشید تا ببینید آیا منویی در دسترس است یا خیر.
- اکثر آهنگ های IDM از آکورد و حلقه های یکسان در کل آهنگ با تغییرات جزئی استفاده می کنند. به عنوان مثال ، ممکن است آکوردهای یکسانی را حفظ کنید ، اما در نیمه راه ساز را تغییر دهید.
مرحله 2. برای ملودی اصلی ، با سینت سایزر یا خط های پیانو مختلف آزمایش کنید
به حال و هوایی که می خواهید با موسیقی IDM خود جذب کنید فکر کنید و چند پیانو مجازی را امتحان کنید تا ببینید چه چیزی برای شما بهتر به نظر می رسد. یک آهنگ ساز نرم افزاری جدید در پروژه خود برای ملودی خود ایجاد کنید. هنگامی که ملودی خود را می سازید ، از نت های آکورد خود استفاده کنید تا صداها به هم نپیوندند یا از تن صدا خارج نشوند. ضرب و آکورد را در پس زمینه پخش کنید تا بتوانید آهنگها و تنظیمات مختلف برای ملودی خود را امتحان کنید تا ببینید چه چیزی مناسب بهترین است.
- از آنجایی که طبل و بیس معمولاً صدای سنگین تری دارند ، سعی کنید ملودی خود را سبک نگه دارید. به "Emerald Rush" اثر جان هاپکینز گوش دهید تا ایده هایی را در مورد چگونگی ایجاد تعادل بین یک ملودی سبک با صدای زمینه های تندتر بدست آورید.
- هنگامی که یک ملودی را پیدا کردید ، سعی کنید آن را از طریق ابزارهای نرم افزاری مختلف در سراسر آهنگ پخش کنید تا تنوع ایجاد شود. بارها در IDM ، نت های ملودی را برای کل آهنگ یکسان نگه می دارید و تغییرات کمی در نت های اینجا و آنجا وجود دارد.
- هنگام نوشتن موسیقی آزمایش ها و خطاهای زیادی وجود دارد ، بنابراین اگر در راه رسیدن به چیزی بلافاصله با مشکل مواجه شدید ، ناامید نشوید. تمرین و بازی را ادامه دهید تا زمانی که چیزی را پیدا کنید که روی آن کلیک کند.
مرحله 3. با استفاده از نت های ریشه آکورد خود خطوط بیس ایجاد کنید
به دنبال صدای باس در ابزارهای نرم افزاری خود باشید و آهنگ جدیدی برای آن ایجاد کنید. بررسی کنید که برای هر یک از آکوردهای خود از چه نت هایی استفاده می کنید و از آنها برای باس خود استفاده کنید ، در غیر این صورت ممکن است آهنگ ناهماهنگی داشته باشد. می توانید الگوهای ساده ای از یادداشت ها را برای اندازه گیری کامل نگه دارید ، یا می توانید با الگوهای مختلف و همزمانی آزمایش کنید تا لایه های بیشتری به آهنگ اضافه کنید. بسیاری از الگوهای مختلف را امتحان کنید و پیشرفت ها را یادداشت کنید تا ببینید چه چیزی با روحیه آهنگ شما بیشتر مطابقت دارد.
- شما می توانید چندین آهنگ بیس را در آن قرار دهید تا در میکس نهایی ، پرتر و قوی تر به نظر برسند.
- سعی کنید قبل از معرفی ملودی ، آهنگ خود را فقط با خط بیس و درامز باز کنید. برای الهام گرفتن به آهنگی مانند "LesAlpx" توسط Floating Points گوش دهید.
مرحله 4. لایه باعث می شود سینت در پس زمینه ضربه بزند تا علاقه بیشتری به آهنگ اضافه شود
یک صدای سینت سایزر متفاوت با صدایی که برای ملودی خود استفاده کرده اید پیدا کنید تا صداها با هم رقابت نکنند. یک آهنگ جدید به پروژه خود اضافه کنید و در هر 1/8 یادداشت بگذاریدث یا 16ث ضربه بزنید تا یک آهنگ ثابت در آهنگ ایجاد شود. سعی کنید از نت های مشابه آکورد خود در اکتاو بالاتر و پایین برای پر کردن آهنگ خود استفاده کنید.
- اینها صداهای خوبی برای افزودن نصف یا سه چهارم راه آهنگ شما هستند.
- اگر می خواهید نبض را غیرقابل پیش بینی تر کنید ، سعی کنید برخی از نت ها را کمی دور از ضرب و شتم قرار دهید تا ریتم همگام شود.
قسمت 4 از 4: نهایی کردن و به اشتراک گذاری موسیقی شما
مرحله 1. برای ایجاد نویز محیط بیشتر ، طنین را روی سازهای خود قرار دهید
روی یک قطعه ساز فردی کلیک کنید و به دنبال منو یا دکمه ای با عنوان "Effects" باشید. گزینه Reverb را از rack Effects انتخاب کنید تا تنظیمات باز شوند. با افزایش طنین ، صداها پژواک می یابند و زمان بیشتری طول می کشد تا محو شوند. اگر می خواهید سازهای شما دارای صدای کوتاه و استاکاتو باشند ، طنین را پایین بیاورید تا آنها را خفه کند.
- برخی از DAW ها همچنین به شما امکان می دهند اتاق های مختلف را شبیه سازی کنید ، که این امر باعث می شود تا نحوه پژواک و محو شدن صدا در آهنگ شما تغییر کند.
- معمولاً می توانید برای هر نت فردی در آهنگ تنظیماتی انجام دهید تا بتوانید در یک نت طنین زیادی داشته باشید و در نت بعدی بسیار کم.
مرحله 2. مدولاسیون را به سازها اضافه کنید تا آنها را درخشان تر جلوه دهند
مدولاسیون به تنظیم ارتفاع و اثرات روی یک ساز برای ایجاد صداهای مختلف اشاره دارد. یک آهنگ ساز را باز کنید و به دنبال دکمه Modulation باشید. روی یادداشت هایی که می خواهید تغییر دهید کلیک کنید و سطوح را برای تغییر نحوه صدا تنظیم کنید. مدولاسیون بیشتر معمولاً باعث می شود که ساز براق تر و آزمایشی تر به نظر برسد در حالی که مدولاسیون کمتر نت اصلی را بدون تأثیر حفظ می کند.
- شما می توانید چندین مدولاسیون را به یک نت واحد اضافه کنید تا به عقب و جلو تکان بخورد.
- روش مناسبی برای تنظیم مدولاسیون وجود ندارد ، بنابراین فقط آن را تنظیم کنید تا از نحوه صداگذاری آن در کل آهنگ راضی باشید.
مرحله 3. ابزارها را بین بلندگوها بچرخانید تا متعادل به نظر برسند
نگه داشتن همه سازها در مرکز می تواند صدا را گل آلود کند و چندان برجسته نخواهد بود. به دنبال دکمه Pan برای هر آهنگ ساز باشید و آنها را کمی در سمت چپ یا راست تنظیم کنید. همانطور که دستگاه را به یک طرف می چسبانید ، از طرف دیگر کمتر قابل شنیدن است. با تنظیم سازها بین بلندگوها آزمایش کنید تا ببینید چه صدایی کامل به شما می دهد.
همچنین می توانید ابزارها را بین نت های مختلف بچرخانید تا آنها را در دو طرف جداگانه بشنوید
مرحله 4. سطوح حجم آهنگ را طوری تنظیم کنید که بر یکدیگر غلبه نکنند
در DAW خود به دنبال میکسر باشید ، که معمولاً دارای تعدادی اسلایدر یا دکمه است که میزان صدای هر ساز را کنترل می کند. آهنگ خود را از طریق هدفون پخش کنید و به آرامی سطح سازهای خود را بالا یا پایین بیاورید تا متعادل شوند. اطمینان حاصل کنید که هیچ یک از ابزارها بر یکدیگر غلبه نمی کند ، در غیر این صورت نمی توانید کارهایی را که در آنها انجام داده اید به وضوح بشنوید.
ممکن است مدتی طول بکشد تا ترکیب مناسب آهنگ شما پیدا شود. وقتی تنظیمات شما فقط آهنگ متفاوتی به آهنگ شما می دهد تا اینکه آن را بهبود بخشد ، میکس خود را به پایان برسانید
مرحله 5. آهنگ خود را به عنوان یک فایل MP3 یا WAV صادر کنید
منوی Export را در DAW خود انتخاب کنید تا بتوانید فایل آهنگ خود را با افراد دیگر پردازش و به اشتراک بگذارید. اگر قصد دارید آهنگ را به صورت آنلاین بارگذاری کنید یا از آن در ویدیو استفاده کنید ، MP3 را انتخاب کنید زیرا حجم فایل کوچکتر است. در غیر این صورت ، یک فایل WAV را انتخاب کنید زیرا صحیح ترین صدا را دارد و فشرده نمی شود.
مرحله 6. موسیقی خود را بصورت آنلاین بارگذاری کنید تا دیگران بتوانند به آن گوش دهند
اگر نمی خواهید پول بپردازید و فقط می خواهید موسیقی خود را به اشتراک بگذارید ، آهنگ را در سایت هایی مانند Soundcloud ، Youtube یا Bandcamp بارگذاری کنید. اگر می خواهید افراد دیگر موسیقی شما را در برنامه های محبوب مانند Spotify یا Apple Music پخش کنند ، هزینه یک توزیع کننده آنلاین را پرداخت کرده و موسیقی خود را ارسال کنید.
موسیقی خود را در رسانه های اجتماعی ارسال کنید تا دوستان و خانواده شما نیز بتوانند به آن گوش دهند
نکات
- به سایر هنرمندان و موسیقی IDM گوش دهید تا تأثیرات خود را در موسیقی خود بگنجانید.
- در حین ایجاد موسیقی مورد نظر خود را از دوستان و خانواده خود بخواهید تا بازخورد خود را دریافت کنید.
