اگرچه تاریخچه آنها به اواسط قرن هفدهم میلادی با چنگ هادی برقی و آهار موسیقی clavecin électrique باز می گردد ، اما اولین آلات موسیقی الکترونیکی مورد استفاده در آهنگسازی Etherophone و Rhythmicon بود که توسط لئون ترمین ایجاد شد. با پیشرفت فناوری ، واحدهای سینت سایزر که زمانی در استودیوهای موسیقی محدود بودند ، اکنون در دسترس شما هستند تا بتوانید با آنها موسیقی الکترونیکی بسازید ، چه در خانه خود و چه به عنوان بخشی از گروه موسیقی. فرایند تنظیم و ضبط آهنگهای موسیقی الکترونیکی نیز به همین ترتیب آسان تر شده است و می تواند به صورت همزمان و در استودیوی موسیقی اختصاصی انجام شود.
مراحل
قسمت 1 از 4: اجزای سازهای الکترونیکی موسیقی
مرحله 1. موسیقی الکترونیکی با دستگاه سینت سایزر بسازید
در حالی که "سینتی سایزر" مترادف با "ابزار موسیقی الکترونیکی" استفاده می شود ، سینت سایزر بخشی از ساز الکترونیکی است که موسیقی واقعی را تولید می کند: ضربان ، ریتم و تن.
- سینتی سایزرهای اولیه ، مانند Moog Minimoog ، قادر بودند در هر زمان فقط یک تن تولید کنند (تک صدا). این سینتی سایزرها نمی توانند صدای ثانویه ای را که سایر آلات موسیقی می توانند تولید کنند ، تولید کنند ، اگرچه برخی از سینتی سایزرها در صورت فشردن دو کلید می توانند همزمان دو نوار تولید کنند. از اواسط دهه 1970 به بعد ، سینت سایزرهایی که می توانند همزمان چند زنگ (چند صدایی) تولید کنند ، در دسترس هستند ، که به شما امکان می دهد آکورد و همچنین نت های جداگانه تولید کنید.
- اکثر سینت سایزرهای اولیه از وسایلی که برای کنترل صداهای تولید شده استفاده می شد جدا بودند. بسیاری از آلات موسیقی الکترونیکی ، به ویژه آنهایی که برای مصارف خانگی معمولی استفاده می شوند ، در حال حاضر دارای سینت سایزر هستند که از نظر فیزیکی با واحد کنترل خود ادغام شده اند.
مرحله 2. دستگاه کنترل کننده را با کنترل ابزار کنترل کنید
اولین دستگاه های سینت سایزر با چرخاندن کلیدها ، دستگیره های چرخان یا در مورد Theremin (که Etherophone تغییر نام داد) کنترل می شد ، جایی که دست اپراتور روی دستگاه قرار می گرفت. کنترل کننده های مدرن انواع بیشتری برای نوازندگان دارند و سینت سایزر را از طریق استاندارد رابط کاربری دیجیتال ابزار موسیقی (MIDI) کنترل می کنند. برخی از کنترلرها در زیر شرح داده شده است:
- صفحه کلید این رایج ترین کنترل کننده سینت سایزر است. اندازه صفحه کلیدها از صفحه کلید کامل 88 کلیدی (7 اکتاو) موجود در پیانوهای دیجیتال تا 25 کلید (2 اکتاو) روی صفحه کلید اندازه اسباب بازی است. صفحه کلیدهای خانگی معمولاً دارای 49 ، 61 یا 76 کلید (4 ، 5 یا 6 اکتاو) هستند. برخی از صفحه کلیدها دارای کلیدهای وزنی برای شبیه سازی پاسخ گویی پیانو هستند ، در حالی که برخی دیگر دارای کلیدهای دارای فنر هستند و برخی دیگر دارای فنرهایی با وزن سبک تر از کلیدهای کاملا وزن دار هستند. بسیاری از آنها دارای حساسیت لمسی هستند ، جایی که سختی کلیدها ضربه می خورند) تعیین می کند که صدای تولید شده چقدر بلند است.
- دهانه/کنترل کننده باد. این کنترلر بر روی دستگاه سینت سایزر بادی یافت می شود ، یک ابزار الکترونیکی شبیه به ساکسیفون سوپرانو ، کلارینت ، ضبط کننده یا شیپور. شما برای تنظیم صدا به آن ضربه می زنید ، که با استفاده از انگشت شست یا فک به روش های خاصی می توان آن را تغییر داد.
- گیتار MIDI این نرم افزاری است که به شما امکان می دهد از گیتار آکوستیک یا الکتریکی خود به همراه وانت برای کنترل سینت سایزر استفاده کنید. گیتارهای MIDI با تلاش برای تبدیل ارتعاشات رشته ای به داده های دیجیتالی کار می کنند. اغلب تأخیر بین ورودی و خروجی به دلیل میزان نمونه برداری لازم برای ایجاد صدای دیجیتالی وجود دارد.
- SynthAxe: دیگر ساخته نشده ، SynthAxe با تقسیم صفحه تخت به 6 منطقه مورب کار کرد و از سیم ها به عنوان سنسور استفاده کرد. میزان خم شدن ریسمان ها تحت تأثیر لحن تولید شده قرار گرفت.
- Keytar: این کنترلر شبیه بدن و گردن گیتار است ، اما دارای صفحه کلید 3 اکتاو روی بدنه گیتار و سایر کنترل های کنترل کننده صدا بر روی گردن است. با الهام از ساز قرن 18 به نام orphica ، کنترل صفحه کلید و تحرک گیتار را به بازیکنان ارائه می دهد.
- پد های الکترونیکی طبل: در سال 1971 معرفی شد ، طبل های الکترونیکی معمولاً در کیت هایی شبیه به طبل های صوتی ، از جمله سنج ها ، موجود است. نسخه های اولیه نمونه های از پیش ضبط شده را پخش می کردند ، در حالی که نسخه های بعدی صداها را به صورت ریاضی ایجاد می کنند. با استفاده از هدفون ، می توانید یک کیت درام الکترونیکی را پخش کنید تا فقط پخش کننده صدایی را که می شنود بشنود.
- طبل رادیویی درام رادیویی که در اصل برای استفاده به عنوان "ماوس" سه بعدی در نظر گرفته شده بود ، موقعیت دو چوب خود را در سه بعد حس می کند و صدای تولید شده را با توجه به جایی که در سطح "طبل" لمس می شود متفاوت می کند.
- BodySynth. این یک کنترل کننده پوشیدنی بود که از تنش عضلانی و حرکت بدن برای کنترل صدا و نور استفاده می کرد. برای استفاده رقاصان و هنرمندان اجرایی در نظر گرفته شده بود ، اما در بسیاری از موارد کنترل آن بسیار دشوار بود. اشکال ساده تر BodySynth از دستکش یا کفش برای کنترل استفاده کرده اند.
نمره
0 / 0
بخش 1 مسابقه
چگونه می توان سینت سایزر را کنترل کرد؟
با دهن بند.
تقریبا! سینتی سایزرهای بادی ، که می توانند شبیه ساکسیفون ، ضبط کننده ، کلارینت یا ترومپت باشند ، توسط دهانه هایی کنترل می شوند که می توانید به آنها ضربه بزنید ، اما روش های دیگری نیز برای کنترل سینت سایزرها وجود دارد! دوباره امتحان کن…
دارای درام پد الکترونیکی.
نزدیک! شما می توانید یک سینت سایزر را با پد های درام الکترونیکی کنترل کنید و حتی از هدفون استفاده کنید تا تنها شما بتوانید هر چیزی را بشنوید ، اما این تنها راه کنترل سینت سایزر نیست. دوباره امتحان کن…
دارای گیتار MIDI
دوباره امتحان کنید! یک گیتار MIDI ارتعاشات قوی را به داده های دیجیتال تبدیل می کند و این یکی از راه های کنترل سینت سایزر است ، اما این تنها راه نیست! دوباره حدس بزن!
با صفحه کلید.
لازم نیست. در حالی که صفحه کلید رایج ترین کنترل کننده سینت سایزر است ، روشهای دیگر و خاصی نیز برای کنترل انواع مختلف سینت سایزر وجود دارد. دوباره حدس بزن!
همه موارد بالا.
درست! بسته به نوع سینت سایزر که استفاده می کنید ، می توانید از هر یک از این روش ها برای کنترل و ایجاد صدا استفاده کنید! به دنبال روش هایی باشید که تا حد امکان به شما تنوع می دهد ، بنابراین می توانید بر تولید صداهای خاص مورد نیاز خود تمرکز کنید. برای سوال دیگر مسابقه به ادامه مطلب بروید.
آزمونهای بیشتری می خواهید؟
به آزمایش خود ادامه دهید!
قسمت 2 از 4: تجهیزات تولید موسیقی الکترونیکی
مرحله 1. یک سیستم کامپیوتری با قدرت کافی انتخاب کنید و مطمئن شوید که با سیستم آشنا هستید
در حالی که ابزارهای الکترونیکی مستقل برای پخش موسیقی الکترونیکی کافی است ، اما اگر می خواهید موسیقی الکترونیکی تولید کنید ، به یک سیستم کامپیوتری نیاز خواهید داشت.
- یک دسکتاپ یا لپ تاپ برای ایجاد موسیقی به خوبی کار می کند. اگر قصد تولید موسیقی در یک مکان ثابت را دارید ، احتمالاً یک میز کار می خواهید. اگر می خواهید موسیقی را در مکان های مختلف تولید کنید ، مانند جایی که گروه شما تمرین می کند ، احتمالاً یک لپ تاپ می خواهید.
- از سیستم عاملی که بیشتر با آن راحت هستید استفاده کنید. با این حال ، باید از جدیدترین نسخه Windows یا MacOS استفاده کنید که می توانید به آن دسترسی پیدا کنید.
- سیستم شما باید دارای CPU قدرتمند و حافظه کافی باشد تا بتوانید به راحتی با آن موسیقی ایجاد کنید. اگر نمی دانید به دنبال چه چیزی باشید ، یک سیستم سفارشی که برای استفاده از بازی های صوتی یا تصویری طراحی شده است باید به شما این ایده را بدهد که به دنبال چه نوع مشخصات باشید.
مرحله 2. کامپیوتر خود را با تجهیزات صوتی خوب جفت کنید
شما می توانید با استفاده از تراشه صدا همراه رایانه و بلندگوهای ارزان قیمت ، موسیقی الکترونیکی کاملاً خوبی بسازید. با این حال ، اگر می توانید هزینه آن را بپردازید ، باید یک یا چند مورد از ارتقاء زیر را در نظر بگیرید:
- کارت صدا. درصورتی که قصد دارید ضبط های خارجی زیادی انجام دهید ، استفاده از کارت صدا برای ایجاد موسیقی الکترونیکی توصیه می شود.
- مانیتورهای استودیویی اینها مانیتور کامپیوتر نیستند ، بلکه بلندگوهایی هستند که برای ضبط استودیویی طراحی شده اند. ("مانیتور" به این معنا به این معنی است که بلندگو صدای منبع را بدون هیچ گونه اعوجاج یا حداقل تولید می کند.) مانیتورهای استودیویی با هزینه کمتر شامل آنهایی هستند که توسط M-Audio و KRK Systems ساخته شده اند ، در حالی که مانیتورهای سطح بالاتر شامل آنهایی هستند که توسط Focal ساخته شده اند. ، Genelec و Mackie.
- هدفون های درجه استودیو. گوش دادن از طریق هدفون به جای بلندگوها به شما امکان می دهد تا بر بخش های مختلف آهنگ خود بهتر تمرکز کنید و به شما در ریتم و سطح صدا کمک می کند. تولیدکنندگان هدفون استودیو شامل Beyerdynamic و Sennheiser هستند.
مرحله 3. نرم افزارهای موسیقی ساز خوب نصب کنید
برای ساخت موسیقی الکترونیکی به نرم افزارهای زیر نیاز دارید:
- ایستگاه کاری دیجیتال صوتی (DAW). DAW نرم افزاری واقعی برای ساخت موسیقی است که همه اجزای نرم افزار دیگر شما را قادر می سازد تا موسیقی بسازند. رابط آنها معمولاً میکسر ، کنترل آهنگ و کنترل حمل و نقل استودیوهای موسیقی آنالوگ و همچنین نمایش شکل موج صدای ضبط شده را شبیه سازی می کند. DAW های مختلف شامل Ableton Live ، Cakewalk Sonar ، Cubase ، FL Studio ، Logic Pro (فقط در MacOS کار می کند) ، Pro Tools ، Reaper و Reason است. همچنین DAW های رایگان مانند Ardor و Zynewave Podium وجود دارند.
- برنامه ویرایشگر صدا. یک برنامه ویرایشگر صدا قابلیت ویرایش موسیقی بیشتری نسبت به آنچه در نرم افزار DAW وجود دارد ، از جمله توانایی ویرایش نمونه ها و تبدیل ترکیب خود به فرمت MP3 را فراهم می کند. Sound Forge Audio Studio نمونه ای از ویرایشگر صوتی ارزان است ، در حالی که Audacity یکی از بسیاری از نسخه های رایگان موجود است.
- سینتی سایزرها/ابزارهای فناوری استودیوی مجازی (VST). اینها نسخه های نرم افزاری اجزای سینت سایزر آلات موسیقی الکترونیکی هستند که در قسمت قبل توضیح داده شد. شما آنها را به عنوان افزونه در DAW خود نصب می کنید. بسیاری از این افزونه ها را می توانید به صورت رایگان با جستجوی "free soft synths" (سنتز کننده نرم افزار رایگان) یا "vsti رایگان" به صورت آنلاین پیدا کنید ، یا می توانید سینت سایزرهای VST را از ارائه دهندگانی مانند Artvera ، HG Fortune ، IK Multimedia ، Native خریداری کنید. ابزارها ، یا reFX.
- جلوه های VST این افزونه ها جلوه های موسیقی مانند طنین ، صدای کرال ، تأخیر و موارد دیگر را ارائه می دهند. آنها از بسیاری از ارائه دهندگان مشابه افزونه های VST synthesizer ، در نسخه های پولی یا رایگان در دسترس هستند.
- نمونه ها. نمونه ها قطعاتی از صداها ، ضرباهنگ ها و ریتم های موسیقی هستند که می توانید برای تقویت آهنگسازی خود استفاده کنید. آنها معمولاً در بسته های خاص یک ژانر موسیقی خاص (مانند بلوز ، جاز ، کانتری ، رپ یا راک) سازماندهی می شوند و شامل هر دو صداهای فردی و حلقه های صوتی می شوند. بسته های نمونه تجاری معمولاً نمونه های خود را بدون حق امتیاز ارائه می دهند. هنگام خرید بسته نمونه ، مجوز استفاده از آنها را در ترکیب خود می خرید. برخی از شرکت های نرم افزاری صوتی شامل دسترسی به نمونه های آنلاین بصورت آنلاین هستند و منابع شخص ثالث هم نمونه رایگان و هم نمونه هایی وجود دارد که باید هزینه آنها را بپردازید.
مرحله 4. یک کنترلر MIDI را در نظر بگیرید
اگرچه می توانید موسیقی را با رایانه خود با صفحه کلید آن به عنوان "صفحه کلید مجازی پیانو" و موس خود بسازید ، اما اتصال یک کنترلر MIDI به سیستم طبیعی تر است. مانند سایر ابزارهای الکترونیکی مستقل ، صفحه کلید رایج ترین کنترلر MIDI است ، اما می توانید از انواع دیگر کنترل کننده ها که در بخش "قطعات ابزارهای الکترونیکی موسیقی" که نرم افزار شما پشتیبانی می کند ، استفاده کنید. نمره
0 / 0
بخش دوم مسابقه
مخفف DAW چیست؟
وب سایت اعلامیه پویا.
نه کاملا! DAW چیزی است که به شما در ساخت موسیقی الکترونیکی کمک می کند و برای استفاده از آن لزوماً نیازی به اینترنت ندارید. گزینه بهتری وجود دارد!
ایستگاه کاری دیجیتال صوتی
درست! DAW یا Digital Audio Workstation یک نرم افزار ساخت موسیقی است. می توانید DAW رایگان مانند Ardor ، Zynewave Podium یا GarageBand (Mac) پیدا کنید یا هزینه DAW مانند Ableton Live ، Cubase یا Logic Pro (Mac) را پرداخت کنید. برای سوال دیگر مسابقه به ادامه مطلب بروید.
Desktop Advanced Wireless.
جواب منفی! DAW نرم افزاری است که به منظور ایجاد موسیقی الکترونیکی به رایانه خود اضافه می کنید. گزینه بهتری وجود دارد!
ضمانت نامه صوتی توسعه یافته
دوباره امتحان کنید! DAW برنامه ای است که به شما کمک می کند موسیقی الکترونیکی بسازید ، نه ضمانت تجهیزات خود! دوباره امتحان کن…
آزمونهای بیشتری می خواهید؟
به آزمایش خود ادامه دهید!
قسمت 3 از 4: قبل از ساختن موسیقی الکترونیکی خود
مرحله 1. تئوری موسیقی را بیاموزید
در حالی که می توانید یک دستگاه موسیقی الکترونیکی بنوازید یا موسیقی را در رایانه بدون آهنگ خواندن بنویسید ، برخی از آگاهی از ساختار موسیقی به شما کمک می کند تا بفهمید چگونه تنظیمات بهتری انجام دهید و اشتباهات را در آهنگسازی که کار می کنید تشخیص دهید.
برخی از نظریه های موسیقی که می تواند به شما کمک کند در مقاله wikiHow "چگونه موسیقی بسازیم" آمده است
مرحله 2. قابلیت های ابزار یا نرم افزار خود را بیاموزید
حتی اگر قبل از خرید آن را امتحان کرده اید ، قبل از اینکه پروژه ای جدی را آغاز کنید ، مدتی با تجهیزات خود آزمایش کنید. شما ایده بهتری از آنچه می تواند انجام دهد خواهید داشت و شاید چند ایده برای پروژه هایی که با آن انجام می دهند ارائه دهید.
مرحله 3. با ژانر (های) موسیقی که می خواهید آهنگسازی کنید آشنا شوید
هر ژانر موسیقی دارای عناصر خاصی است که با آن ارتباط دارد. ساده ترین راه برای یادگیری این عناصر این است که به تعدادی از آهنگ ها در هر ژانر مورد علاقه خود گوش دهید تا ببینید چگونه آنها از این عناصر استفاده می کنند:
- ضربان و ریتم. رپ و هیپ هاپ به دلیل ضربات و ریتم های سنگین و رانندگی مشهور هستند ، در حالی که جاز گروه موسیقی بزرگ به خاطر ریتم های پر جنب و جوش ، و موسیقی کانتری اغلب دارای ضرب آهنگ مختلط است.
- ابزار دقیق جاز به دلیل استفاده از سازهای برنجی (ترومپت ، ترومبون) و سازهای بادی چوبی (کلارینت ، ساکسیفون) مشهور است ، در حالی که هوی متال برای گیتارهای الکتریکی با صدای بلند ، موسیقی هاوایی برای گیتارهای فولادی ، موسیقی محلی برای گیتارهای آکوستیک ، ماریاچی برای ترومپت و گیتار ، و پولکا برای لوله و آکاردئون. با این حال ، بسیاری از آهنگ ها و هنرمندان در یک ژانر با موفقیت صداهای سازهای دیگر را با موفقیت ترکیب کرده اند ، مانند پذیرش گیتار الکتریک برای موسیقی محلی توسط باب دیلن در جشنواره فولکلور نیوپورت در سال 1965 ، استفاده از شیپورهای ماریاچی برای باز کردن "حلقه آتش ،" جانی کش ،”یا فلوت نوازندگی یان اندرسون به عنوان نوازنده اصلی گروه راک Jethro Tull.
- ساختار آهنگ: بسیاری از آهنگها با آوازهایی که در رادیو پخش می شوند با مقدمه شروع می شوند ، پس از آن یک بیت ، سپس یک کر ، یک بیت دیگر ، تکرار گروه کر ، یک پل (اغلب یک آیه کوتاه) ، یک گروه کر ، و یک پایان (به نام "خارج"). در مقابل ، بیشتر موسیقی "ترنس" ابزاری که در کلوب های رقص پخش می شود با مقدمه شروع می شود و پس از آن یک قلاب ملودی ایجاد می شود که تا حدی ساخته می شود که همه عناصر آهنگ با هم پخش می شوند و با یک خروجی محو به پایان می رسد.
نمره
0 / 0
بخش سوم مسابقه
درست یا غلط: هنگامی که ساز خود را خریدید ، خوب هستید!
درست است، واقعی
نه کاملا. اگر در حال خرید سازهایی هستید که قبلاً روی آن کار کرده اید ، احتمالاً با آن آشنا هستید ، اما اگر برای اولین بار است که موسیقی الکترونیکی می سازید یا در حال تلاش برای ساز جدیدی هستید ، باید با این ساز آشنا شوید اولین. این که بدانید ساز شما چه کاری می تواند انجام دهد به شما کمک می کند تا به پروژه ها و صداهای جالبی که روی آن ایجاد می شود فکر کنید! پاسخ دیگری را انتخاب کنید!
کاذب
درست! قبل از شروع به ساخت موسیقی ، باید مدتی را صرف یادگیری حواشی و ریز تجهیزات موسیقی الکترونیکی خود و تمرین روی آن کنید. هرچه بیشتر در مورد ساز خود بدانید ، تنوع بیشتری را می توانید در موسیقی خود بگنجانید! برای سوال دیگر مسابقه به ادامه مطلب بروید.
آزمونهای بیشتری می خواهید؟
به آزمایش خود ادامه دهید!
قسمت 4 از 4: تولید موسیقی الکترونیکی خود
مرحله 1. ابتدا ضربه ها را دراز بکشید
ضربات و ریتم ها ستون فقرات هستند که بقیه آهنگ شما به آن متکی است. در اینجا جایی است که از صداهای درام از بسته های نمونه خود استفاده می کنید.
مرحله 2. ریتم باس را اضافه کنید
مورد بعدی که باید اضافه شود ریتم باس است ، چه از گیتار بیس و چه از صدای دیگر سازهای کم صدا. قبل از آوردن سایر صداهای ساز ، مطمئن شوید که ریتم باس و ضرب درام شما با هم کار می کنند.
مرحله 3. در صورت تمایل ریتم های اضافی اضافه کنید
همه آهنگ ها دارای ریتم واحد نیستند. برخی از ریتم های متعدد استفاده می کنند ، با ریتم های اضافی در آهنگ در مکانهایی که برای جلب توجه شنونده یا در لحظات کلیدی داستان آهنگ طراحی شده است. مطمئن شوید که ریتم های اضافی با ریتم اصلی کار می کند تا جلوه مورد نظر شما را ایجاد کند.
مرحله 4. لایه ای در ملودی و هماهنگی
اینجاست که ابزارهای VST شما به کار می روند. می توانید از صداهای از پیش تعیین شده آنها استفاده کنید یا با کنترل های آنها آزمایش کنید تا صدایی را که می خواهید پیدا کنید.
مرحله 5. صداها را با سطوح دلخواه مخلوط کنید
شما می خواهید صداهای تولید شده توسط سازهایی که ضرب ، ریتم و ملودی را تولید می کنند با هم کار کنند. برای دستیابی به این هدف ، یک جزء را انتخاب کنید تا به عنوان صدای مرجع عمل کند تا سایر اجزا در برابر آن تنظیم شوند. در بیشتر موارد ، این صدای ضرب است.
- در برخی موارد ، شما به دنبال صدایی "چاق تر" (غنی تر) به جای صدایی بلندتر هستید. برای انجام این کار ، می توانید از چندین ابزار در یک قسمت مشخص استفاده کنید یا چندین بار از یک ابزار استفاده کنید. دومی اغلب با ضبط های آوازی انجام می شود ، یا از خوانندگان سابقه دار یا گاهی خواننده اصلی. این گونه است که خواننده انیا به صدای خود در پرونده های خود دست می یابد.
- ممکن است بخواهید با استفاده از سازهای مختلف در گروه های مختلف آهنگ ، انواع مختلفی را معرفی کنید ، به ویژه اگر سعی می کنید پاسخ های احساسی متفاوتی را از شنوندگان خود در مکان های مختلف برانگیزید. شما همچنین ممکن است بخواهید با تغییر آهنگ ، زمینی که آهنگ در آن پخش می شود ، آهنگ را زنده نگه دارید.
- لازم نیست هر ثانیه ترکیب خود را با هر ترفندی که در اختیار دارید پر کنید. گاهی اوقات ، مانند ابیات ، می توانید هارمونی آکوردی را کنار بگذارید و اجازه دهید ضرب آهنگ ، ملودی و آواز آهنگ شما را حمل کنند. در زمان های دیگر ، مانند ابتدا و انتها ، ممکن است بخواهید فقط از آواز استفاده کنید.
مرحله 6. بدانید مخاطبان شما چه انتظاری دارند
اگر برای شخصی غیر از خودتان موسیقی الکترونیکی می سازید ، باید انتظارات مخاطبان خود را در نظر بگیرید ، مانند ایجاد یک مقدمه که آنها را جذب کرده و باعث می شود بقیه آهنگ را بشنوند. با این حال ، لازم نیست به هوس و هوس آنها توجه کنید. اگر ساختن بزرگ گروه کر به نظر شما مناسب نیست ، این کار را نکنید. نمره
0 / 0
بخش 4 امتحان
چه زمانی باید تنوع را به موسیقی الکترونیکی خود وارد کنید؟
در آغاز.
نه کاملا. در حالی که شروع می تواند متفاوت از بقیه آهنگ باشد ، مخاطبان شما به اندازه کافی به آهنگ گوش نداده اند تا بفهمند شما در تلاش برای ایجاد تنوع هستید. برای یافتن پاسخ مناسب روی پاسخ دیگری کلیک کنید…
در طول کرهای مختلف.
درست! معرفی تنوع در سرودهای مختلف می تواند به ایجاد پاسخ احساسی از سوی شنوندگان کمک کند. شما می توانید متن آهنگهای خود را تغییر دهید ، یا ملودی ، ضرب یا ریتم را تغییر دهید. برای سوال دیگر مسابقه به ادامه مطلب بروید.
در پایان.
نه دقیقا. تغییر دادن یک آهنگ در انتها می تواند خواننده را از بین ببرد و احساس ناتمام ، ناقص بودن آهنگ و یا این که شما در حال آزمایش چیزی هستید را رها کند. دوباره امتحان کن…
آزمونهای بیشتری می خواهید؟
به آزمایش خود ادامه دهید!
نکات
- هنگام انتخاب ایستگاه کاری صوتی دیجیتالی مناسب یا سایر نرم افزارهای ساخت موسیقی ، به نسخه های نمایشی هر برنامه ای که در نظر دارید توجه کنید تا تصمیم بگیرید کدام برنامه برای شما مناسب است.
- هنگامی که آهنگی را ایجاد کردید ، سعی کنید آن را از طریق سیستم های صوتی مختلف ، مانند استریوهای خانگی ، استریوهای اتومبیل ، پخش کننده های MP3 ، تلفن های هوشمند و رایانه های لوحی ، با استفاده از انواع بلندگوها و هدفون/گوش گوش پخش کنید. شما می خواهید صدایی را پیدا کنید که تا حد ممکن در قالب های مختلف به طرز معقول خوبی به نظر برسد.
