ترنس شاید احساسی ترین ژانر در موسیقی الکترونیکی باشد. این می تواند شما را تشویق کند یا بدون دلیل شروع به گریه کنید. این قدرت را دارد که سعادت خالص را به شنونده القا کند. بسیاری از زیرگونه های مختلف ترنس وجود دارد که تا به امروز آن را منحصر به فرد کرده است. اگر علاقه دارید موسیقی ترنس خود را ایجاد کنید ، چه برای سرگرمی و چه برای به دست آوردن نام خود ، در اینجا چند مرحله برای کمک به شما در شروع کار آمده است.
مراحل
مرحله 1. درک کنید که خلسه را منحصر به فرد می کند
ترنس به ویژه دارای ویژگی های منحصر به فردی است که آن را از سایر موسیقی های الکترونیکی متمایز می کند. این موارد شامل موارد زیر است ، اما محدود به آنها نیست:
- هیجانی. یکی از ویژگیهای اصلی ترنس در عامل احساسی است که در شنونده قرار می دهد. بسیاری از موسیقی های مدرن ترنس بر معیار "ایجاد و تجزیه" مربوط به خلسه پیشرونده تأکید می کنند ، که در اعتدال خوب است. توجه داشته باشید که موسیقی ترنس تا اواخر دهه 90 شروع به استفاده از تجزیه و تحلیل های پیشرونده نکرد. ترنس قبلی به طور معمول یک ضرب را برای طول کل آهنگ حفظ می کند.
- تکرار موسیقی ترنس معمولاً بسیار تکراری است. این نباید با معنای منفی همراه باشد ، زیرا تکرار یکی از عواملی است که به القای جنبه های احساسی ژانر کمک می کند. شما باید توجه داشته باشید که هرگونه تکرار به طور طبیعی جریان می یابد. تکراری که به درستی جریان نمی یابد ، به خودی خود "تقلید از یک رکورد شکسته" را متمایل می کند و سازگاری و ارتباط با شنونده را برای شنوندگان دشوار می کند.
- ضربه بیس یک چهارم نت. ضربات چهار ضلعی به حفظ عامل احساسی ناشی از تکرار کمک می کند. تقریباً همه موسیقی های ترنس دارای یک ضربه باس یک چهارم نت هستند که معمولاً برای اکثر آهنگ باقی می ماند. به خاطر داشته باشید که ضربات یک چهارم نت نباید یک نت باس قوی باشد. شما ممکن است یک صدای ضعیف را انتخاب کنید به طور مشابه ، بسیاری از هنرمندان با مجموعه ای از صداهای محیط شروع می کنند و به تدریج شنونده را به ملودی اصلی می رسانند.
- ضربان در دقیقه. بیشتر خلسه ها در محدوده 130-150 BPM قرار دارند. گاهی اوقات ممکن است زیر 120 BPM پایین بیاید-به ویژه در حالت خلسه محیطی-اما به طور کلی از 150 BPM تجاوز نمی کند ، زیرا این امر باعث محدود شدن موسیقی الکترونیکی هاردکور می شود ، که به خودی خود ژانر دیگری است. برای بسیاری از ژانرهای EDM ، 128 BPM خوب است و برای موسیقی ترنس بسیار مناسب است ، زیرا تا حدی متوسط است ، اما به راحتی قابل رقص است. همچنین برای سبک رقص مورد استفاده در موسیقی ترنس ، که بارها و بارها با دست در هوا بالا و پایین می پرد ، خوب است.
مرحله 2. الهام بگیرید
در حالی که کپی کردن موسیقی هنرمند دیگر بهترین ایده نیست ، هیچ مشکلی در گوش دادن به هنرمندان دیگر برای الهام و ایده وجود ندارد. به بسیاری از موسیقی های ترنس گوش دهید تا مشخص شود که چه چیزی را دوست دارید ، چه چیزی به شما انگیزه می دهد و چه نوع موسیقی را می خواهید بسازید.
- به یاد داشته باشید که چندین زیرگونه مختلف خلسه وجود دارد. صدای خلسه نسبت به صدایی که یک دهه قبل داشت بسیار تغییر کرده است. حتماً از اوایل دهه 90 همراه ترنسی که امروز منتشر می شود ، احساس خلسه کنید.
- بسیاری از هنرمندان بزرگ ضبط موسیقی را در ژانر خود نزدیک نگه می دارند. این "اثر مرجع" تضمین می کند که شما اصول ژانری را که می خواهید برای آن آهنگ بنویسید حفظ کنید. همانطور که همه نقاشان بزرگ همسالان خود را برای الهام گرفتن مطالعه می کنند ، شما نیز باید چنین کنید.
مرحله 3. به چندین زیرشاخه ترنس گوش دهید
ترنس ممکن است برخی از ویژگی های جهانی را داشته باشد ، اما ملودی آن می تواند در زیرگروه ها بسیار متفاوت باشد. ویژگی های برخی از این زیرگونه ها را بشناسید:
- ترنس "کلاسیک". در حالی که این یک زیرگونه خاص تعریف نشده است ، این به ترنس اولیه اشاره دارد که در اواخر دهه 80 شروع شد. این زیرگونه تمرکز فوق العاده ای روی تکرار دارد و در طول آهنگ به آرامی تغییر می کند. می توان گفت ترنس کلاسیک برگرفته از "مینیمالیسم" موسیقی کلاسیک معاصر است که توسط آهنگسازان معاصر مانند استیو رایش ، تری رایلی ، لا مونته یانگ و فیلیپ گلس تهیه شده است.
- خلسه اسیدی. ترنس اسیدی عمدتا شبیه ترنس کلاسیک است ، با این تفاوت که احساس هیپنوتیزم کننده و "تریپی" بسیار بیشتری دارد. این صدا دارای صدای منحصر به فردی است که اغلب با بازی با فیلترها ، ماهیتابه ها و نوسان سازها برای ایجاد صدایی مبهم "علمی تخیلی" به دست می آید. Roland TB-303 را ببینید.
- خلسه پیشرونده. این زیر ژانر موضوعات محبوب "ایجاد و تجزیه" را که اغلب با خلسه همراه هستند ، تعریف کرد. با ایجاد آهسته پیشرفت ملودی ها و ایجاد یک شبه "تنش" ، طغیان سعادت احساسی در اوج ملودی هنگام "انتشار" به وجود می آید. این انتشارات اغلب با ایجاد آرامش مختصر در ملودی قبل از بازگشت سریع به موضوع اصلی انجام می شود. سایر تکنیک های متداول عبارتند از مکث ، استفاده از استراحت ، افزایش سریع BPM و استفاده از ضربات در حال پیشرفت از ربع به هشتم تا شانزدهم ، ضربات نت ، و غیره. هنرمندان اصلی در خلسه مترقی عبارتند از Tiësto ، Darude ، Armin van Buuren و Paul van Dyk.
- گوا ترنس این ژانر فرعی بسیاری از ویژگی های ترنس اسید را دارد ، اما صدای "ارگانیک" بی نظیری برای آن دارد. خلسه گوا چنان زیرگونه ای از ترنس پیچیده و ساختار یافته است که بسیاری دیگر از زیرگروه های "فرعی" خود از ترنس گوا سرچشمه گرفته اند.
- خلسه روانگردان. این ژانر که به عنوان psytrance نیز شناخته می شود ، بسیار شبیه به گوا است. در چیزی که گوا ترنس برای احساس ارگانیک ایجاد می کند ، psytrance یک حس الکترونیکی و آینده نگر ایجاد می کند. Psytrance تمایل دارد از صداهای علمی تخیلی بیشتر در کنار تکنیک های مورد استفاده در ترنس اسید استفاده کند.
- خلسه محیطی. این ژانر فرعی تمایل به استفاده از BPM بسیار کندتر دارد و تأکید کمتری بر ضربه چهارم نت دارد. بسیاری از هنرمندان محیطی اندازه گیری یک چهارم نت را به طور کلی کنار می گذارند و به اندازه های نیم نت یا سایر اقدامات می پردازند. خلسه محیطی به طور کلی از صداهای ملایم تری استفاده می کند و احساس "گوش دادن آسان" را حفظ می کند ، در حالی که هنوز ویژگی های تکراری و احساسی مرتبط با خلسه را حفظ می کند.
- تکنولوژی-خلسه. Tech-Trance تلفیقی بین تکنو و ترنس است. بسیار سخت است. روی ملودی تمرکز نمی کند ، در مواقعی از ملودی در خرابی استفاده می شود. معمولاً تمرکز بر استعداد دستکاری یک نت و ویرایش آن برای ایجاد یک ترکیب موسیقیایی بسیار صنعتی است. برخی از اسامی که باید در زمینه فن آوری ترنس تخصص داشته باشند عبارتند از ساندر ون دورن ، ابل راموس ، برایان کرنی ، رندی کاتانا و مارسل وودز.
مرحله 4. موسیقی را تجزیه و تحلیل کنید
چگونه تقسیم بندی و تقسیم می شود؟ چه سازهای کوبه ای تازه اضافه یا حذف شده است؟ ملودی چگونه تغییر کرد؟ همه چی داره میگذره؟ چه نوع صداهای محیطی را می توانید در پس زمینه بشنوید؟
مرحله 5 یک کامپیوتر با مشخصات مناسب خریداری کنید.
اگر به دنبال تولید موسیقی با کیفیت هستید ، به یک دستگاه درجه یک نیاز دارید که بتواند صدا و ویرایش صدا را مدیریت کند. در اینجا چند ویژگی مهم وجود دارد که باید در نظر بگیرید.
- پردازنده پردازنده های دو هسته ای به ویژه در ساده سازی عملکرد و بهبود عملکرد هنگام نوشتن موسیقی ترنس مثر هستند. هسته های چهارگانه نیز بسیار مثر هستند ، اما گران هستند. علاوه بر این ، برخی از ماشین ها هنوز توانایی کنترل قدرت پردازنده چهار هسته ای را ندارند.
- فضای هارد دیسک. صداهای با کیفیت بالاتر به معنی فایل های صوتی بزرگتر است. به خاطر داشته باشید که شما با استفاده از کیفیت MP3 ، میانگین بیت بیتی 128 تا 320 ، موسیقی نمی نویسید. هنگام کار برای توسعه موسیقی خود ، بالاترین کیفیت بیت را برای صداها می خواهید. بسته به صداهایی که قصد استفاده از آنها را دارید ، اندازه هارد دیسک شما می تواند به میزان قابل توجهی متفاوت باشد. 250 گیگابایت فضای هارد دیسک مقدار بسیار آزاد است.
- رم. دو گیگابایت RAM (2 گیگابایت) یک اندازه گیری مناسب برای شروع است. 1 گیگابایت رم محدودیت را بیشتر می کند و کار با هر چیزی زیر 1 گیگابایت به طور خاص دشوار می شود.
- کارت صدا. شما به یک کارت صدا با کیفیت بالا نیاز دارید. کارت صدا داخلی "Audiophile" M با RCA و کارت صدا USB "سریع آهنگ" خارجی با ورودی میکروفون/RCA خوب عمل می کند. این همچنین برای ضبط میکس خوب است.
- نرم افزار تولید/ویرایش موسیقی. این موضوع در ادامه بیشتر توضیح داده خواهد شد.
مرحله 6. خرید یا بارگیری نرم افزار ساخت موسیقی
Ableton Live ، Reason و/یا FL Studio برنامه های خوبی هستند که می توانید از آنها برای ایجاد ضربات ، بریک ها و خط بیس استفاده کنید. (یا اگر Mac دارید ، GarageBand یا EasyBeat یا Logic Pro را برای آهنگسازی پیشرفته تر امتحان کنید. در لینوکس LMMS بسیار خوب است و در ویندوز نیز اجرا می شود) زمان و تعهد بهترین نتایج را نشان می دهد.
مرحله 7. با نرم افزار تمرین کنید
صداهایی را که می توانید تولید کنید و سبک خود را احساس کنید. سعی کنید صداهای از پیش برنامه ریزی شده را که دوست دارید تغییر دهید.
مرحله 8 نحوه عملکرد سینت سایزر را بیاموزید.
نوسان سازها ، شکل موج ، فیلترها ، LFO ها. ایستگاه از پیش تنظیم Synths راه خوبی برای شروع است ، اما برنامه ریزی صداها به تنهایی در طولانی مدت بسیار مفیدتر خواهد بود.
مرحله 9. برای ساختن موسیقی ، ابزارها و ابزارهایی را برای خود تهیه کنید
در حالی که استفاده از ملودی ها و صداهای از پیش تعریف شده برای مبتدیان در تهیه ترنس مفید است ، شما بهتر است صدای منحصر به فرد خود را ایجاد کنید. تعداد زیادی VST رایگان (فناوری استودیوی مجازی) وجود دارد که همه آنها استاندارد موسیقی شما را بهبود می بخشد.
- KVR Audio یک سایت عالی برای بارگیری VST ها است و Synth1 یا SuperwaveP8 سینت های خوب و آسان برای برنامه هستند.
- اگر مایل هستید کمی پول (90 دلار آمریکا) خرج کنید ، Nexus VST است که برای بهترین صداهای سرنخ ترنس می خواهید. VST قابل ذکر دیگر V-Station است که برای تولید مختص ترنس بسیار عالی است. Vanguard یکی دیگر از VSTi های بزرگ است که می توان خریداری کرد. همچنین Sylenth و Spectrasonics برای حرفه ای ها همه جا را فرا می گیرند. Gladiator 2 و synths گورخر نیز بسیار خوب هستند.
- اگر مبتدی هستید ، برنامه نویسی صدای Psytrance و Goa trance می تواند دشوار باشد. Alien303 شروع بسیار خوبی برای این کار است تا زمانی که به چگونگی انجام صداها توسط خودتان پی ببرید.
مرحله 10. یک برد MIDI خریداری کنید
برد M Audio MIDI ، Oxygen O2 ، Keystudio یا M-audio Axiom یا Novation برای مبتدیان خوب است. ممکن است برای برد MIDI مورد نظر خود به درایور نیاز داشته باشید. شما می توانید درایورهای لازم برای M Audio را مستقیماً از وب سایت آنها بارگیری کنید.
مرحله 11 برای خود مانیتور استودیو تهیه کنید.
KRK ، Mackie ، Behringer یا Fostex برای شما مفید خواهند بود. اطمینان حاصل کنید که آنها حداقل دارای یک ساب ووفر 3 اینچی هستند-برای ضربات و بیس در حالت خلسه به آن نیاز دارید. همچنین ، بلندگوهای شما باید حداقل یک توییتر 1 اینچی داشته باشند. پول خود را با وسایل ارزان قیمت هدر ندهید! نام های تجاری سود می دهند.
مرحله 12. یک مخلوط ترکیبی برای نشان دادن استعدادهای خود تهیه کنید
اگر در ابتدا عالی به نظر نمی رسد نگران نباشید. با تمرین بهتر خواهید شد سعی کنید نسبت به خودتان انتقاد داشته باشید ، اما راه هایی را نیز برای بهبود خود بیابید. به یاد داشته باشید تا زمانی که راه خود را بالا نرسانید در سطح آنها نیستید. تمرین می خواهد.
مرحله 13. موسیقی خود را منتشر کنید
نیازی نیست که مستقیماً به تهیه کننده بروید و کار خود را نشان دهید ، اما ممکن است یک صفحه موسیقی در فیس بوک یا Soundcloud.com ایجاد کنید تا نام خود را به گوش دیگران برسانید. راهی برای ارتقاء خود بیابید. به یاد داشته باشید: اگر یک نفر شما را دوست ندارد ، این فقط نظر یک شخص است.
مرحله 14. خود را ارتقا دهید و متصل شوید
هنگامی که احساس کردید محصولات شما مثبت هستند ، سعی کنید یکی از آنها را امضا کنید. این بسیار دشوار خواهد بود ، اما نتیجه نهایی شما را کاملاً موفق می کند. ممکن است لازم باشد قبل از به رسمیت شناختن حداقل 100 نسخه نمایشی به برچسب ها در سراسر جهان ارسال کنید.
مرحله 15. آهنگ های خود را صادر ، رندر و بارگذاری کنید
هنگام انجام این کار چند جنبه را باید در نظر گرفت.
- آهنگ خود را از نرم افزار خود صادر کنید. از قالب انتخابی خود (معمولاً در FLAC بدون تلفات) استفاده کنید. بسیاری از برنامه ها به شما امکان می دهند به. MP3 نیز صادر کنید ، اما مطمئن باشید که از پیش تنظیم سرعت بیت متغیر V0 استفاده می کنید).
- فایل خود را با استفاده از یک سایت اشتراک گذاری فایل به انتخاب خود بارگذاری کنید. سایت های بی شماری وجود دارد ، اما YouSendIt به ویژه قابل توجه است. این برنامه رایگان نیست ، اما به شما امکان می دهد آهنگ ها را مستقیماً به آدرس ایمیل هر کسی ارسال کنید. یک URL. MP3 مستقیم برای فایل خود ایجاد کنید و آن را در همه نسخه های نمایشی خود کپی و جایگذاری کنید. شامل هرگونه اطلاعات اضافی پس زمینه ای که مایل هستید ، مانند ایمیل ، Myspace و غیره باشید.
-
یک صفحه موسیقی Myspace ایجاد کنید. شما فقط باید نمونه هایی را در صفحه خود بارگذاری کنید ، زیرا محدودیت اندازه حدود 6 مگابایت است. به یاد داشته باشید که کیفیت صدای خود را بالاتر از 296 کیلوبیت بر ثانیه نگه دارید. به این ترتیب ، شما یک پیش نمایش خوب با کیفیت خوب ارائه می دهید که بازدیدکنندگان بیشتری را جذب می کند. بارگذاری بخشی از آهنگ شما نیز یک احتیاط ایمنی است تا از پخش موسیقی کامل موسیقی توسط کاربران جلوگیری شود.
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- با خودتان صبور باشید و تسلیم نشوید. شما به زمان نیاز دارید ، و مقدار زیادی از آن. اولین آهنگ شما احتمالاً بهترین آهنگ شما نخواهد بود. استفاده از تمام نرم افزارهای ذکر شده گران و پیچیده خواهد بود ، اما بازدهی بالایی دارد.
- سعی کنید اصیل باشید و صدای خود را توسعه دهید. بدیهی است که گفتن آن بسیار ساده تر از انجام دادن آن است ، اما اگر به دنبال شهرت هستید ، منحصر به فرد بودن چیزی است که امروزه هر هنرمند موسیقی را مشخص می کند-چه از نظر صدا ، چه از طریق الهام و چه از نظر شخصیت.
- سعی کنید خودتان را از موسیقی جدا کنید. تظاهر کنید که فردی هستید که در حال رقصیدن و به آهنگ شما گوش می دهد. این امر به ویژه مهم است ، زیرا به شما کمک می کند تا در صورت لزوم در زمینه ها پیشرفت کنید.
- راهنمای ایشکور برای موسیقی الکترونیک یک وب سایت عالی است که پیشرفت ها و بخش های همه موسیقی الکترونیکی ، از جمله بخش اختصاصی خود در مورد ترنس را ترسیم می کند. این مثال با استفاده از کلیپ های صوتی ارائه می دهد ، و همچنین شامل توضیحات مختصر در مورد هر ژانر مربوطه است.
احتیاط
- همه اشکال موسیقی کمی فراتر از تغییرات قبلی است. با این حال ، برای انجام عمل سرقت ادبی هیچ بهانه ای وجود ندارد. هنگام ایجاد موسیقی ، به یاد داشته باشید که شما نه تنها بر اساس کار دیگران ، بلکه بر اساس مهارت های هنری و ایده های موسیقی خود کار می کنید.
- تکرار کلیدی است ، اما مراقب باشید که الگوها به خوبی در یکدیگر جریان یافته و یکپارچه حلقه شوند. اگر به راحتی می توانید جایی را که ملودی یا صدایی حلقه ای شروع یا به پایان می رسد "تگ" کنید ، ممکن است مشکلی داشته باشید. سعی کنید انتقال حلقه را بهبود بخشید ، جلوه را کند کنید یا به سادگی از چیز دیگری استفاده کنید.
- اگرچه گاهی اوقات برای ژانرهای خاصی از موسیقی الکترونیکی مانند هارد ترنس مناسب است ، اما سعی کنید از ابزارها و ملودی های معمولی و بیش از حد احساسی بیش از حد استفاده نکنید. رشته های سنتز شده معمولاً بزرگترین مقصر در مواردی از این دست هستند. ترنس باید جذاب و احساسی باشد ، اما کمدی نیست.
- ترنس را به عنوان یک معما در نظر بگیرید. اگر آن را پیچیده کنید ، درک بیشتر شنونده شما نیاز دارد ، اگر ساده بگویید ، برعکس. به طور کلی ترنس را آنطور که صلاح می دانید ایجاد کنید. زیرا مهم نیست که چه اتفاقی می افتد ، شما همیشه پازلی را که شروع می کنید صرف نظر از پیچیدگی آن به پایان می برید.
