آنها را همیشه در رادیو می شنوید - مانند ماریا کری ، سلین دیون ، ویتنی هوستون ، جنیفر هادسون ، جوردین اسپارکس ، لیست همچنان ادامه دارد. شما می خواهید چنین آواز بخوانید ، اما مطمئن نیستید از کجا شروع کنید. نگران نباش! در اینجا خواهید آموخت که چگونه صدای خود را تقویت کنید تا بتوانید مانند آنها صدای خود را تقویت کنید.
مراحل
مرحله 1. با اصطلاحات آشنا شوید
عموم مردم از "آواز خواندن قدرت" به عنوان کمربند یاد می کنند. با این حال ، Belting همیشه با صداهای بسیار بلند برابر نیست. کمربند یک سبک آوازی خاص است که بیشتر در آواز برادوی یافت می شود. این توهم را ایجاد می کند که صدای قفسه سینه بسیار بلند به محدوده صدای سر منتقل می شود. در واقع ، خوانندگان ماهر باید آموختن دو صدا را برای ایجاد لحنی یکپارچه و بدون فشار یاد بگیرند. حمل فقط قفسه سینه تا آنجا که می تواند فشار زیادی را ایجاد کند و باعث آسیب شود. صدای قفسه سینه صدایی است که معمولاً از آن برای صحبت کردن استفاده می کنید و بیشتر در قفسه سینه شما طنین انداز است. صدای سر صدای بلندتر و سبک تری است که اکثر مردم هنگام آهسته خواندن از آن استفاده می کنند و بیشتر در سر شما طنین انداز می شود. برای اهداف این مقاله ، ما از واژه های "خواننده قدرتمند" و "کمربند" به جای یکدیگر استفاده می کنیم.
مرحله 2. به خاطر داشته باشید که هرکس دارای یک صدای آهنگ یا "رنگ" صوتی منحصر به فرد است
به ترتیب از سبک ترین تا سنگین ترین ، آنها سوبرت ، غزل ، اسپینتو و دراماتیک هستند.
- سوبرت اصطلاحی است که هم برای رنگ و هم برای محدوده استفاده می شود. صداهای سوبرت صداهایی با صدای بلندتر هستند که صدای زنگ را بریده و شبیه آن هستند. اغلب اگر شما یک خواننده کمربند بالا هستید ، صدای سر شما به عنوان یک سوبرت خواهد بود. این به این دلیل است که صدای بالاتر در صدای سر شما باعث افزایش دامنه صدای قفسه سینه می شود و آن را قوی تر و قوی تر می کند.
- صدای غزل سبک است ، اما سنگین تر از سوبرت است و اگر از صداهای آنها به درستی استفاده شود به راحتی بر خوانندگان دراماتیک غلبه می کند. خوانندگان غزل با سهولت و قدرت کمربند می زنند ، اما گاهی اوقات ممکن است صدا آنقدر نازک باشد که برخی نتوانند همیشه به آن گوش دهند. (مانند https://www.youtube.com/watch؟v=-WhtxYxeZ6I&feature=related (سلین دیون) ، اگرچه صدای آنها باریک تر و احتمالاً بیشتر از بینی است.
- اسپینتو یک اصطلاح ایتالیایی است که به معنی "تحت فشار" قرار می گیرد. خوانندگان اسپینتو ، مانند کریستینا آگیلرا ، می تواند کمربند را در سطوح متناوب کنترل کند و معمولاً بسیار عصبی به نظر می رسد.
- صداهای دراماتیک سنگین ترین و کامل ترین آهنگهای صوتی هستند. لورا برانیگان عموماً دارای یک نواخته آوازی چشمگیر است ، او می تواند برای مدت طولانی کمربند داشته باشد و طنین بسیار قوی داشته باشد. افرادی که صدای دراماتیک دارند می توانند دوره های طولانی کمربندی را تحمل کنند و معمولاً می توانند با ارکسترهای بلند آواز بخوانند.
مرحله 3. هنگامی که آهنگ آهنگ خود را تشخیص دادید ، اکنون زمان آن است که محدوده خود را مشخص کنید
سه عبارت برای توصیف محدوده وجود دارد:
- اولی آلتو (یا کنترالتو) است و پایین ترین صدای در بین همه صداهای زنانه است. تونی براکستون یک آلتو است. صداهای آلتو معمولاً می توانند از F3 تا F5 بخوانند ، اگرچه برخی از آنها می توانند بسیار پایین تر و بالاتر بروند.
- بعد از آن میزو سوپرانو یا "سوپرانوی میانی" وجود دارد. خوانندگان مزو سوپرانو معمولاً می توانند از A3 تا A5 بخوانند ، اگرچه باز هم ، این می تواند متفاوت باشد.
- بالاترین صداهای زنانه سوپرانو است. سوپرانوها معمولاً می توانند از C4 (که بعنوان C متوسط شناخته می شود) تا A5 (که به A بالا نیز معروف است) آواز بخوانند.
- این تعاریف برای خوانندگان کلاسیک است ، اما در خواننده های پاپ/مدرن ، این تعاریف فقط یک تخمین است. برای آزمایش محدوده خود ، به سادگی به پیانو یا صفحه کلید بروید و وسط C. را پیدا کنید. تقریباً هرکسی می تواند یک میانه را صدا کند. این به شما یک ایده کلی می دهد که کدام عبارت محدوده شما را توصیف می کند.
مرحله 4. با این حال ، به یاد داشته باشید ، محدوده همه چیز نیست و مطمئناً نمی گوید که آیا می توانید طرفدار باشید یا نه
تونی براکستون یک آلتو است به این معنی که او دارای رنگ آوازی است که رنگش تیره تر از سوپرانو است و راحت تر می تواند آواز بخواند (اما مطمئناً می تواند بلند بخواند) ، اما صدای بسیار قدرتمندی دارد.
مرحله 5. با صدای مخلوط آشنا شوید
به زبان ساده ، صدای مخلوط دقیقاً همان چیزی است که نامیده می شود - ترکیبی بین صدای سینه و صدای سر ، بین این دو رجیستر. یادگیری آواز خواندن با صدای مختلط و تقویت صدای مختلط فشار زیادی را در هنگام کمربند از صدای شما می گیرد و همچنین شما را قادر می سازد تا کمربند خود را حتی بیشتر کنید. صدای مخلوط تمایل دارد کمی بینی به نظر برسد ، زیرا بیشتر در حفره بینی طنین انداز می شود. نگران این موضوع نباشید. تا زمانی که فقط کمی بینی باشد و زیاد نباشد ، مشکلی نیست.
مرحله 6. در حال حاضر بخش سرگرم کننده - کمربند
همیشه به یاد داشته باشید که نفس خود را به خوبی حمایت کنید! اگر این کار را نکنید ، کمربند شما بسیار "پیچیده" خواهد بود و به طور کلی فقط خوب به نظر نمی رسد. آرام باشید و به صدای خود اعتماد کنید. اصلاً سعی نکنید آن را مجبور کنید. بستن چیزی نیست که بتوانید یک شبه خوب باشید. به تمرین زیاد نیاز دارد. تصور کنید که بر سر موسیقی فریاد می زنید ، اما در واقع فریاد نزنید! همانطور که قبلاً گفته شد ، از آن نفس حمایت کنید! همچنین ، وضعیت خوبی داشته باشید. هنگام کمربند زدن ، یک قاعده خوب این است که مطمئن شوید دیافراگم خود را زیاد محکم نکرده اید. شما می خواهید تنفس شما هنگام آواز خواندن بیشتر در شکم شما باشد تا در قفسه سینه. هنگام تنفس هنگام آواز خواندن ، مطمئن شوید که شکم شما در حال بزرگ شدن است.
مرحله 7. به یاد داشته باشید که نفس بکشید
برخی از افراد در هنگام کمربند کردن ، نفس کشیدن را فراموش می کنند و در نتیجه در اواسط نت نفس آنها تمام می شود.
مرحله 8. فک خود را آرام نگه دارید
سفت شدن فک شما به طور قابل توجهی صدای کمربند شما را به خطر می اندازد.
مرحله 9. به یاد داشته باشید که همه صداها مجهز به کمربند موثر نیستند ، و این خوب است
برخی از بهترین خواننده های آنجا نمی توانند با صدای بمب بخوانند ، و این خوب است. درست مانند برد ، قدرت همه چیز نیست. فقط آنچه را دارید کار کنید!
مرحله 10. مهمترین نکته ای که باید به خاطر داشته باشید این است که اگر درد داشت ، STOP
آواز خواندن هرگز نباید یک تجربه دردناک باشد! اگر در هنگام آواز خواندن احساس درد می کنید ، بدن شما به شما می گوید که در حال انجام کار اشتباهی هستید یا آن را از محدوده خود خارج می کنید. شما هرگز نباید پس از نواختن یک آهنگ ، یا حتی یک مجموعه کامل ، خشن (یا حتی بدتر ، کاملاً بی صدا) باشید. اگر متوجه شدید که بدون درد یا از دست دادن صدا نمی توانید کمربند ببندید ، با یک معلم صدا مشورت کنید تا بتوانید کمربند مناسب را بدون به خطر انداختن سلامت صوتی خود بیاموزید.
نکات
- اطمینان حاصل کنید که فقط در مواقع مناسب از کمربند استفاده کنید. بستن یک کل آهنگ از پویایی آهنگ دور می شود. از حجم ها و تکنیک های مختلف برای عمق بخشیدن به آهنگ استفاده کنید.
- تسمه زمانی بهتر است استفاده شود که برای ایجاد اوج های صوتی استفاده شود. ویتنی هوستون این کار را همیشه انجام می داد.
- اگر شما در مورد خوانندگی بسیار جدی هستید ، درس بهترین گزینه است! آنها به شما کمک می کنند از صدمات طولانی مدت به صدای خود جلوگیری کنید.
