یک گیتاریست خوب برای بسیاری از افراد معنای زیادی دارد ، اما یک موضوع وجود دارد که به هر گیتاریست بزرگی که تا به حال زندگی کرده است می پیوندد: تمرین. با این حال ، روشهای بهتری برای تمرین نسبت به دیگران وجود دارد. وقت اختصاص داده شده به گیتار و یک ذهن باز و کنجکاو تنها چیزی است که شما واقعاً برای داشتن یک گیتاریست خوب نیاز دارید ، بنابراین تبر خود را بگیرید و شروع به کار با قدرت کنید.
مراحل
روش 1 از 3: بهبود نواختن گیتار عمومی
مرحله 1. هر روز وقت خود را برای تمرین گیتار اختصاص دهید
اگر می خواهید نوازنده گیتار خوبی باشید ، باید تا جایی که می توانید تمرین کنید. مطالعه پس از مطالعه نشان داده است که تمرین منظم و مداوم بسیار موثرتر از قطعات بزرگ اینجا و آنجا است. سعی کنید حداقل 6-7 روز تمرین در هفته داشته باشید. با این وجود ، همه تمرینات به طور یکسان ایجاد نمی شوند و مراحل زیر به شما کمک می کند تا هر روز که می نشینید از زمان خود حداکثر استفاده را ببرید.
- تمرین همیشه باید متمرکز باشد. این بدان معناست که تمام انرژی ذهنی شما روی گیتار است ، نه تمرین با تلویزیون در پس زمینه.
- سعی نکنید پنج تکنیک جدید را در روز یاد بگیرید-بهتر است 1-2 روش را در یک زمان کامل کنید.
- هرچه زمان بیشتری را صرف تمرین کنید ، بهتر خواهید بود. این مهمترین کاری است که می توانید انجام دهید تا یک گیتاریست خوب باشید.
مرحله 2. هر روز زمانی را صرف مهارتهای فنی "خسته کننده" لازم برای نوازندگان خوب گیتار کنید
خرد کردن یک تکنوازی باورنکردنی مهارت خاصی نیست که به تنهایی آموزش ببیند. این اوج بسیاری از تمرینات فنی و تمرینات سخت است. به تمرینات زیر مانند نقاشی که رنگ هایش را با هم مخلوط می کند فکر کنید - اینها مهارتهای کوچک اما ضروری برای خلق هنر شما روی صحنه است. هر بار که تمرین می کنید فقط 5 دقیقه از تمرینات زیر را در نظر بگیرید:
- در تمام مقیاس های خود بالا و پایین می دوید.
- یادگیری 1-2 آکورد جدید و زدن آنها به مترونوم
- تمرینات انتخاب مکرر (آنلاین جستجو کنید و موارد دلخواه خود را پیدا کنید)
- تمرین چیدن سریع (چیدن متناوب ، فقط پایین کشیدن ، و جارو کردن)
مرحله 3. سعی کنید آهنگ های مورد علاقه خود را با گوش آموزش دهید
یادگیری با گوش زمانی است که شما آهنگی را فقط با گوش دادن به خود آموزش دهید. قبل از اینترنت ، این یکی از تنها راه های یادگیری آهنگ بود ، اما فعالیتی فراتر از حفظ نت ها وجود دارد. یادگیری با گوش به شما آموزش درک بصری گیتار را می دهد - به جای این که به این فکر کنید که چه نت هایی باید بیایند ، به این فکر می کنید که قبل از نواختن ، چه نت هایی به صدا در می آیند. گوش و انگشتان شما بسیار هموارتر می شوند.
- هنگام یادگیری با گوش ، در بخشهای کوچک کار کنید. چند یادداشت کاملاً درست بگیرید ، سپس به آرامی موارد بیشتری را اضافه کنید.
- تلاش برای آکورد درست کار دشواری است ، اما فقط به آرامی کار کنید. ابتدا همه نت های ریشه ای را مشخص کنید ، سپس سعی کنید تعیین کنید که چه نوع آکورد هایی در آهنگ قرار می گیرند.
مرحله 4. خواندن tablature ("tab") ، رایج ترین شکل نوشتاری موسیقی گیتار را بیاموزید
Tablature یا زبانه گیتار ، راهی ساده و بصری برای نوشتن قطعات گیتار است. شما شش خط خواهید دید ، تقریباً مانند یک گروه موسیقی ، در هر خط شماره وجود دارد. شش خط مربوط به شش رشته شما است ، با رشته E سنگین شما در پایین و نازک ترین رشته e شما در بالا. اعداد به شما می گویند کدام رشته را در آن رشته اجرا کنید و شما از چپ به راست می خوانید. بنابراین ، برگه زیر به شما می گوید که "سیم سوم ، دومین حالت را بزنید ، سپس یک آکورد مینور بنوازید:"
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
مرحله 5 تمرین خود را با نظریه موسیقی تکمیل کنید تا دامنه خود را در سراسر گیتار گسترش دهید. نظریه موسیقی ممکن است کسل کننده و خسته کننده به نظر برسد ، اما در واقع هزاران ایده ، مقیاس و آکورد جدید را برای شما باز می کند. اینگونه فکر کنید - آیا ترجیح می دهید حفظ کنید که کدام آکورد و مقیاس با کدام هماهنگ است ، یا ترجیحاً از طرح های اصلی برای ایجاد آهنگی که می توانید تصور کنید؟ البته تئوری موسیقی یک حوزه بزرگ است ، اما برخی از مکان های خوب برای شروع عبارتند از:
- دایره 5 ها.
- ترکیب در مقیاس عمده و جزئی
- استفاده از "حالت ها".
- پیشرفت های رایج آکورد
مرحله 6. لحن گیتار خود را اصلاح کنید تا واقعاً روی صحنه بدرخشد
گرچه گیتاریست های خوب به اندازه تمرینات و مهارت های فنی اهمیت چندانی ندارند ، اما می دانند آنچه می نوازند تنها بخشی از نبرد است. نحوه صداگذاری واقعی گیتار شما ، اعم از آکوستیک یا الکتریکی ، به شکل دهی لحن و سبک شخصی شما کمک می کند ، بنابراین مدتی وقت بگذارید تا با گیتار ، آمپر ، پدال ها و تارهایی که برای شما کار می کند تحقیق کرده و آزمایش کنید.
- گیج سنج راهی آسان برای تغییر لحن شما است - سیم های ضخیم عمیق تر ، با صدای بیشتر ، در حالی که سیم های نازک بلند و روشن به نظر می رسند.
- اگر گیتاریست آکوستیک هستید ، اندازه بدن گیتار عامل اصلی تغییر لحن است. خوشبختانه اکثر فروشگاه های موسیقی به شما امکان می دهند قبل از خرید هر گیتاری را که می خواهید تست کنید.
- گیتاریست های برقی بیشترین آزادی را دارند ، زیرا می توانید با پدال های جلوه ای و ترکیب آمپر صدای خود را کاملاً تصفیه کنید.
مرحله 7. به خودتان فشار بیاورید تا سبک ها و آهنگ های جدید را در خارج از محدوده راحتی خود بیاموزید
موسیقی خوب بدون توجه به ژانر آن ، موسیقی خوبی است و بهترین گیتاریست ها می دانند که الهام از هر جایی می تواند باشد. انواع مختلف موسیقی از آکورد ، مقیاس و ایده های موزون استفاده می کنند که ممکن است هرگز به آنها فکر نکنید ، اما می توانند راههای جدیدی را به عنوان گیتاریست باز کنند:
- انتخاب را رها کرده و با انگشتان دست خود بازی کنید. انتخاب ممکن است ضروری به نظر برسد ، اما خدایان گیتار مانند مارک ناپفلر و جف بک خلاف این را ثابت می کنند.
- چند آهنگ در ژانری که معمولاً پخش نمی کنید را پوشش دهید - "تبدیل" به سبک موسیقی مورد علاقه شما چگونه است؟
- سعی کنید قطعات سازهای دیگر ، مانند تکنوازی ترومپت یا خطوط بیس را مشخص کنید تا دید جدیدی از ترکیب ملودیک داشته باشید.
- اگر نوازنده اصلی هستید ، چند قسمت ریتم بنویسید (یا برعکس).
مرحله هشتم. درس بگیرید ، با یک گیتاریست با تجربه تر بازی کنید یا در کلاس آنلاین ثبت نام کنید
در کلاس ها شرکت کنید ، کتاب بخوانید ، یک فیلم آموزشی تماشا کنید یا به صورت تک نفره به کلاسها بپیوندید-هر شیوه آموزشی را که ترجیح می دهید ، برای شروع یادگیری از راهنمایی های بیرونی استفاده کنید. به نظر می رسد واضح است ، اما شما نمی توانید آنچه را که نمی دانید به خودتان بیاموزید. یک معلم اختصاصی یا مجموعه ای از درس ها به شما کمک می کند خیلی سریعتر از آنچه می توانید به تنهایی پیشرفت کنید.
مهم نیست که از چه راهی استفاده می کنید ، مطمئن شوید که هنوز از خود لذت می برید. اگر یک معلم تمام سرگرمی ها را از بین ببرد ، برای پیشرفت شما مفید نیست
روش 2 از 3: بهبود به عنوان یک ریتم یا گیتاریست انفرادی
مرحله 1. خود را از رایج ترین الگوهای تکان دادن خود دور کنید
اگر برای مدتی گیتار نواخته اید ، احتمالاً متوجه خواهید شد که به طور طبیعی هر بار که یک آهنگ می نوازید یا می نویسید در الگوهای تکان دهنده یکسانی قرار می گیرید. بهترین راه برای اجتناب از این امر این است که سعی کنید الگوهای تکان دهنده هنرمندان مورد علاقه خود را تکرار کرده و خود را برای گسترش کمربند ابزار موزون خود فشار دهید.
- آیا می توانید چند نت مجزا را در استروم خود مخلوط کنید؟ به عنوان مثال ، یک تکنیک بسیار غربی این است که نت اصلی را انتخاب کنید ، سپس بلافاصله بعد از آن آکورد را جداگانه بکوبید.
- به یاد داشته باشید که هنگام بازی هم بالا و هم پایین سر و صدا کنید.
- چگونه می توانید از سیم های خاموش (با بلند کردن انگشتان خود به آرامی از فرت ها) برای به دست آوردن صدای ضربه ای در صدای تپش خود استفاده کنید؟ برای نمونه های خوب Fio Femmes را بررسی کنید.
مرحله 2. روزانه با مترونوم ، سازهای کوبه ای یا هر دو تمرین کنید
گیتاریست ریتم ، بدون گفتن ، باید بتواند در ریتم خود باقی بماند. مشکل این است که آموزش اولیه یک گیتاریست در ملودی است ، زیرا درامرها به طور کلی ریتمی را برای شما فراهم می کنند که باید آن را دنبال کنید. با این حال - توانایی ماندن کامل و دقیق در زمان ، آماتورها را از افراد حرفه ای جدا می کند ، زیرا ریتم کامل توانایی وصف ناپذیری در رقصیدن مردم دارد.
- اگر نه کل جلسه تمرین ، حداقل 5-10 دقیقه در روز را در یک مترونوم بگذرانید.
- همیشه با سرعتی شروع کنید که بتوانید به جای عجله ، نت ها را کاملاً پخش کنید. با سرعت بیشتر ، به تدریج سرعت خود را افزایش دهید.
- بسیاری از مترجمان را می توان طوری تنظیم کرد که روی چند ضربه کلیک کنند ، و شما را مجبور می کند قبل از بازگشت به تنهایی در زمان بمانید. این یک راه عالی برای آزمایش خود است.
مرحله 3. یاد بگیرید که تمیز کردن یادداشت ها را تمیز کنید تا وترهای خود را تمیز کنید
در بسیاری از مواقع ، به ویژه با گیتارهای الکتریکی و اعوجاج ، نواختن بیش از حد نت ها به طور همزمان می تواند گیج کننده یا کثیف به نظر برسد. بسیاری از آکوردهای جاز برای صحیح صدا نیاز به رد شدن رشته ها در وسط وتر دارند. گیتاریست های بزرگ این کار را انجام می دهند اما با استفاده از نوار انگشتان خود سیم های زیر سیم هایی را که در حال عصبانیت هستند ، خفه می کنند. به عنوان مثال ، آکورد جاز زیر با استفاده از پایین انگشت وسط برای خاموش کردن سیم A شکل می گیرد و به شما این امکان را می دهد که آزادانه هر شش سیم را بدون صدای A بکوبید:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
مرحله 4. هفته ای 1-2 آکورد جدید به خود بیاموزید
در حالت ایده آل ، شما آکوردهایی می خواهید که بتوانید با آکوردهایی که قبلاً می شناسید بنوازید ، که به شما کمک می کند انتقال از یکی به دیگری را تمرین کنید. عمیقاً در هر آکوردی که می توانید پیدا کنید ، از آکورد قدرت ساده گرفته تا اشکال پیچیده جاز ، کاوش کنید. برای یادگیری م aثر آکورد:
- تمرین شکل دهی از هیچ را تمرین کنید. دست خود را از گیتار بردارید ، سپس آن را به شکل وتر قرار دهید. این کار را آنقدر تکرار کنید تا احساس خودکار شود.
- تمرین رسیدن به آکورد از سایر اشکال وتر.
- آهنگی را با آکورد در آن پخش یا یاد بگیرید.
- آکورد های جدید خود را هر روز مرور کنید تا حفظ شود.
مرحله 5. از capos برای قرار دادن آهنگهایی که به سختی خوانده می شوند در محدوده صوتی خود استفاده کنید
یک کاپو به سادگی گردن گیتار را کوتاه می کند و به شما این امکان را می دهد که از هر نقطه شروع به آکورد باز کنید. این بدان معناست که شما می توانید کلید یک آهنگ را بدون تغییر شکل یا ترتیب هیچ یک از آکوردهای خود تغییر دهید و به شما این امکان را می دهد که آهنگ را در هر کلیدی که می توانید بخوانید ، پخش کنید. استفاده م capثر از کاپو برای گیتاریست ریتم یا خواننده/ترانه سرا ضروری است.
مرحله 6. ارزش شیار را با توجه دقیق به تکنیک های باس و درام بیاموزید
به عنوان بخشی از بخش ریتم ، شما وظیفه دارید که آهنگ را به صورت ملودیک و موزون شیار دهید. اگر در یک گروه موسیقی هستید ، باید در این نوازندگان دیگر قفل شوید تا همیشه در زمان باشید ، و هر نت را به طور هماهنگ بزنید تا قدرت آهنگ را افزایش دهد. اگر تنها بازی می کنید ، دو برابر مهم است که این شیار را از بین ببرید:
- با اصول اولیه گیتار بیس و/یا درامز آشنا شوید تا با جنبه های سرعت و زمان گیتار ریتم بیشتر در ارتباط باشید.
- بر پخش هر نت با هم به عنوان بخش ریتم تمرکز کنید. این هماهنگی کامل ، جوهر یک شیار خوب است.
- وقتی به تنهایی بازی می کنید آزادی بیشتری با ریتم خواهید داشت. بهترین راه برای "شیار" این است که آهنگ را به خوبی خودکار بدانید ، به این ترتیب به جای اینکه به آکورد بعدی فکر کنید ، انرژی آهنگ و مخاطب را احساس کنید.
مرحله 7. از پویایی یا کنترل صدا برای ایجاد قطعات ریتمی منحصر به فرد و فریبنده استفاده کنید
روی یک انتقال آرام از سکوت مرده به یک ضربه قوی یا انتخاب یادداشت های فردی در بین آکوردهای کاملتر کار کنید. توانایی شما برای تعدیل صدا و میزان صدا راهی عالی برای ایجاد تنش و انتشار در یک آهنگ است ، که باعث ایجاد درام و انرژی می شود.
- هنگام نواختن با گروه ، سعی کنید با درامر همگام شوید. هنگامی که او مقداری صدا را حذف می کند ، شما نیز باید این کار را انجام دهید.
- اگر به تنهایی پخش می شوید ، از کنترل صدا برای دستکاری انرژی آهنگ استفاده کنید. سعی کنید آهسته شروع کنید ، سپس آهنگی پیروزمندانه یا اوج بسازید. برای مثال خوب ، "اقیانوس ها" جان باتلر را ببینید.
مرحله 8. با تنظیمات متناوب آزمایش کنید
کوک های جدید صداهای جدید ، آکورد های جدید را باز می کند و می تواند اجرای آکورد یا پیشرفت های خاصی را بسیار آسان تر کند. یک راه خوب برای شروع ، آموختن برخی آهنگ های معروف در تنظیمات دیگر است - کاتالوگ های Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") و Rolling Stones ("You can't Always Get What You Want") شروع کردن گیتاریست های جیمی پیج و کیت ریچاردز هر دو به شدت به تنظیمات متکی هستند.
- با کوک های باز شروع کنید ، یعنی زمانی که گیتار بدون نگه داشتن هیچ گونه تندی به آکورد می زند. این به شما امکان می دهد نت های بازتری را پخش کنید و به کل آهنگ بافت جدیدی بدهید.
- حتی انداختن سیم کم E در نیم قدم به شما لحن غنی تر و عمیق تری می بخشد ، همانطور که در "Hey Hey What Can I Do" از لد زپلین دیده می شود.
روش 3 از 3: بهبود به عنوان یک گیتاریست اصلی
مرحله 1. اطمینان حاصل کنید که خطوط اصلی شما آهنگ را سرویس می دهند ، نه آن را تحت الشعاع قرار دهند
بهترین گیتاریست های سرآمد فقط نمی دانند چه چیزی بنوازند ، بلکه چه زمانی باید آن را بنوازند. به طور خاص ، خطوط سرب تمایل دارند آواز را به هم بزنند ، و بنابراین اکثر گیتاریست ها تمایل دارند فاصله بین کلمات را به جای نواختن روی آنها پر کنند. همیشه هدف شما این است که بخشی از آهنگ باشید ، نه اینکه سعی کنید در بالای آن برجسته شوید. استراتژی های دیگری که باید در نظر گرفته شوند عبارتند از:
- اجازه دهید خطوط اصلی شما آهنگ را تقلید کنند ، مانند پخش ملودی که خواننده می خواند یا همگام سازی با خط بیس.
- استفاده از خطوط سربی برای انتقال به داخل و خارج از داخل ، خروس ، پل ، و غیره به جای پخش مداوم آنها.
- به جای مشاهده هر تعداد نت می توانید تعداد نت ها را شمارش کنید.
مرحله 2. به بیان یک نت توجه کنید ، نه فقط خود یادداشت ها
برای یک کلاس مستر در بیان ، به B. B. King گوش دهید. روی کاغذ ، بسیاری از تکنوازی های او چندان چشمگیر به نظر نمی رسند. اما زنده ، وقتی احساسات و لحن باورنکردنی ای را که او در هر نت می چکاند می شنوید ، متوجه می شوید که چرا او یکی از بزرگترین کسانی است که تا به حال زندگی کرده است. اگر تمرکز خود را روی جذاب و لذت بخش بودن هر نت بگذارید ، تکنوازی های شما به طور تصاعدی بهتر می شوند. به یاد داشته باشید که گیتار یک ساز فیزیکی است- با تارها فیزیکی شوید:
- ویبراتو یا تکان دادن یک یادداشت به جلو و عقب ، راهی عالی برای کشیدن یک یادداشت به طرز ماهرانه است.
- خم شدن به داخل و خارج از یادداشت ها به شما این امکان را می دهد که به معنای واقعی کلمه یادداشت را با لحنی که می خواهید "مدیریت کنید".
- اسلایدها به شما امکان می دهند با ظرافت در اطراف تخته جلو حرکت کنید و یادداشت ها را به یکدیگر بچسبانید
- چکش و کشش به شما کمک می کند تا مجموعه های سریع یادداشت ها را با تأکید و سرعت بیشتری پخش کنید.
مرحله 3. به جای پرتاب کردن آتش بازی فنی ، انفرادی مانند داستان بسازید
ممکن است کلیشه ای به نظر برسد ، اما انفرادی جیمی پیج "Stairway to Heaven" یک کلاس مستر در نحوه ایجاد یک تکنوازی گیرا و گیرا است. مانند یک قصه گو فکر کنید - با افزایش عملکرد ، اوج و وضوح. تکنوازی "Stairway" به آرامی شروع می شود و قدرت خود را افزایش می دهد تا زمانی که در لیسیدن تاول به آهنگ صعود می کند ، آهنگی که به آن شهرت دارد.
- هرگز بهترین چیزهای خود را ابتدا بازی نکنید - آن را برای اوج ذخیره کنید.
- خویشتن داری کلید است. به یاد داشته باشید که بازی سخت ترین چیزی نیست که همیشه بهترین صدا به نظر برسد.
- در صورت گم شدن در ترازو ، یک لیس "پایه خانگی" پیدا کنید تا به آن بازگردید. این به تنهایی شما یک ساختار یا موضوع قابل تشخیص می دهد.
- تنش ناشی از کنتراست است - یک بخش سریع وقتی بعد از یک قسمت آهسته پخش می شود بسیار سریعتر به نظر می رسد.
مرحله 4. شروع به بداهه نوازی در آهنگ های مورد علاقه خود و آهنگ های پشتیبان کنید
حتی اگر خطوط و تکنوازی های موجود در آهنگ های گروه شما معمولاً از قبل نوشته شده باشد ، بداهه نوازی یکی از بهترین روش ها برای کشف تخته فرت و گسترش خلاقیت موسیقی است. طبیعتاً بداهه نوازی یک تلاش شخصی است ، بنابراین شما می توانید و باید آن را هرطور که دوست دارید انجام دهید. برخی از راه های خوب برای شروع عبارتند از:
- به دنبال آهنگهای پشتیبان در YouTube ، مانند "بلوز در مینور" باشید تا بتوانید مقیاس های اصلی را پخش کنید.
- تکنوازی های مورد علاقه خود را بیاموزید ، سپس ترتیب مجدد نت ها را به شیوه های جدید در یک آهنگ آزمایش کنید.
- با یک شریک گیتار آشنا شوید ، یک آکورد سریع ایجاد کنید ، و تکنوازی ها را به طور متناوب و متناوب با ریتم نواز پشت و رو کنید.
مرحله 5. گیتار ریتم را مطالعه کنید تا خود را در آکورد ، ساختار و ایده های انفرادی غوطه ور کنید
یکی از بزرگترین اشتباهاتی که یک گیتاریست اصلی می تواند مرتکب شود این است که فکر می کند از نوازنده ریتم بهتر یا بالاتر است. هیچ چیز فراتر از حقیقت نیست ، زیرا بهترین بازیکنان اصلی باید آکورد داخل و خارج را بلد باشند. اینطور فکر کنید - یک آکورد فقط مجموعه ای از نت های منفرد است که همه به طور همزمان نواخته می شوند ، به این معنی که همه این نت ها برای چیدن خطوط سرب آلو هستند. اگر بخش ریتم را به عقب و جلو می دانید ، می توانید خطوط منحصر به فرد و تاول انگیز و تکنوازی را بنویسید تا با آن هماهنگ شوند.
عموماً این خوب است که بتوانید قبل از ایجاد خطوط اصلی ، بخش ریتم را به خوبی اجرا کنید
مرحله 6. با سایر نوازندگان و گیتاریست ها جم کنید
موسیقی نوعی هنر مشترک است و می توان آن را با دیگران بسیار سریعتر آموخت. شما ترفندها را برمی دارید ، آکورد یا ترازوی جدیدی دریافت می کنید و بازی در لبه صندلی خود را یاد می گیرید. بازی با دیگران نزدیکترین چیزی است که می توانید به آن روی صحنه بروید در حالی که هنوز تمرین می کنید. علاوه بر این ، احاطه کردن با نوازندگان بهتر سریع ترین راه برای بهتر شدن خودتان است. هنگام گیر کردن ، به یاد داشته باشید:
- هم ریتم و هم سرب را بازی کنید. هیچ کس خوک انفرادی را دوست ندارد.
- اگر گیج هستید س questionsال بپرسید. آکوردها را در ابتدا بیاموزید ، نه زمانی که شانس همسرتان برای تک نوازی است.
- با سازهای دیگر بازی کنید ، نه روی آنها. وقتی همه با هم بازی می کنند ، همه بهتر به نظر می رسند.
مرحله 7. وارد حالت ها شوید - اشکال مقیاس کمی متفاوت با حالات و لحن های خاص
حالت فقط مجموعه ای از یادداشت ها در مقیاس اصلی یا فرعی است که به جای پخش کل مقیاس ، آنها را برجسته می کنید. به یک معنا ، آنها مقیاس های کاملاً جدیدی برای بازی هستند ، اگرچه برای تسلط بر آنها کمی مطالعه لازم است. یکی از موارد زیر را انتخاب کنید که خوب به نظر می رسد و آن را آنلاین جستجو کنید. هر حالت بر یادداشت های خاصی تأکید می کند تا حالت ها و سبک های کاملاً متفاوتی را بدست آورد:
- Ionian - مقیاس اصلی اصلی شما
- دوریان - یک صدای کلیدی بلوز جزئی.
- Phrygian-یک حالت جزئی اسپانیایی است
- لیدیان-بسیار نزدیک به مقیاس اصلی ، اما با رنگ جاز خنک
- Mixolydian - یک صدای کلیدی بلوز اصلی
- Aeolian - یک کلید جزئی تقریباً یکسان ، اما روی آکوردهای اصلی قابل پخش است
- لوکرین - حالت صدایی بسیار ناپایدار ، گاهی اوقات در دث متال و جاز آتونال استفاده می شود.
