خواندن هنگام بازیگری یکی از سخت ترین کارهایی است که یک مجری می تواند انجام دهد ، زیرا هر دوی آنها نیاز به توجه و تمرین ذهنی کامل شما دارند. این که آیا شما در یک موزیکال روی صحنه هستید یا در حال اجرای یک گروه با گروه خود هستید ، نحوه رفتار و رفتار شما هنگام آواز خواندن بیشتر عامل تمرین ، برنامه ریزی و یک آهنگ خوب تمرین شده است.
مراحل
روش 1 از 3: بازی در موزیکال
مرحله 1. ابتدا آهنگ را به تنهایی مهار کنید
تلاش برای انجام همزمان دو کار معمولاً باعث می شود که هر دو کار ضعیف انجام شود. قبل از بازیگری در ترکیب ، مطمئن شوید که می توانید آهنگ را به تنهایی بخوانید. خنک نگه داشتن کلمات و آهنگ باعث می شود تا بازی بسیار راحت تر شود.
مرحله 2. در نظر بگیرید که اگر آواز نمی خوانید چگونه کلمات را اجرا می کنید
اولین و مهمترین هدف شما این است که احساسات موجود در آهنگ را مستقیماً به مخاطب منتقل کنید. به عنوان یک تمرین ، سعی کنید آهنگ را مانند یک فیلمنامه بخوانید و اشعار را با صدای معمولی خود اجرا کنید. اگر آهنگ مونولوگ بود ، احساس کجاست؟
"توهم" موزیکال این است که آهنگها خود به خود از شخصیت ها بیرون می آیند ، مانند یک مکالمه معمولی. حفظ این فوری بخش بزرگی از بازیگری شماست
مرحله 3. از آهنگ و اشعار خود به نفع خود استفاده کنید
هنگام خوانندگی و بازیگری ، مهمترین ابزار شما این است که از صدای خواننده خود برای انتقال احساسات استفاده کنید. در چه نقاطی می توانید نت ها را متفاوت بخوانید تا کمی طعم احساسی به آنها بدهد؟ شاید صدای شما در طول غزل غم انگیز ترک خورده یا تزلزل پیدا کند ، یا با عصبانیت آهنگ به آرامی صدای خود را افزایش دهید. مکانهایی که باید به آنها توجه شود عبارتند از:
- یادداشت های اوج یا نمایشی. اینها تقریباً همیشه با لحظات بزرگ بازیگری مطابقت دارند.
- قطعاتی آرام و درون نگر. کجا آواز خوارتر است؟
- تحقق و چرخش طرح. شما باید مطمئن شوید که این اشعار به وضوح و قدرتمند خوانده می شوند تا داستان موزیکال را در حرکت نگه دارد.
مرحله 4. از زبان بدن خود برای مطابقت با حال و هوای آهنگ و شخصیت خود استفاده کنید
این ساده ترین و م effectiveثرترین روش برای "عمل" هنگام آواز خواندن است. حالت کلی را که می خواهید به تصویر بکشید مشخص کنید و از حالت ، نحوه راه رفتن و قدم زدن برای نشان دادن آن استفاده کنید. شما باید وضعیت آواز خواندن را بیش از هر چیز حفظ کنید ، اما هنوز جایی برای بازی دارید. برخی از ایده ها عبارتند از:
- شخصیت های غمگین به آرامی حرکت می کنند ، معمولاً با حرکات بسیار عمدی. در حالی که نمی خواهید در هنگام آواز خواندن خم شوید ، کمی پایین نگاه کردن می تواند همان جلوه را ایجاد کند.
- شخصیت های شاد یا عاشق از حرکات بزرگ ، رسا و باز استفاده می کنند ، گویی سعی می کنند احساسات فوق العاده خود را در سراسر جهان پخش کنند.
- شخصیت های عصبانی به معنای واقعی کلمه ، بر حرکات خود اضافه می کنند ، در اطراف صحنه پرواز می کنند ، پا می گذارند و با حرکات کوتاه و سریع حرکت می کنند.
- هنگامی که لامپ بالای سر آنها روشن می شود ، شخصیت های متفکر یا متفکر تمایل به تکرار حرکات ، مانند قدم زدن ، اغلب با انفجار سریع حرکات الهام بخش ("Eureka!") دارند.
مرحله 5. از "طرح" آهنگ برای تعیین قوس بازیگری خود استفاده کنید
قوس شما به سادگی نحوه تغییر شخصیت شما است. به عنوان مثال ، یک شماره موزیک معمولی زمانی است که شخص جدیدی به شهر ، اجتماع و غیره می رسد. در ابتدای آهنگ ، آنها معمولاً عصبی و خجالتی هستند ، اما با ادامه آهنگ ، با بیرون آمدن از پوسته خود ، اعتماد به نفس آنها افزایش می یابد. برای پایان پیروزمندانه به عنوان یک خواننده و بازیگر ، توجه به این انتقال به شما کمک می کند تا در این راه عمل کنید.
همیشه از خود بپرسید - حال و هوای شخصیت من درست قبل از آهنگ ، و روحیه آنها دقیقاً پس از آن چگونه است؟ چگونه می توانم روی این دو احساس واقع بینانه پل بزنم؟
مرحله 6. بر لحظات کلیدی آهنگ و انتقال آن به عنوان بازیگر تمرکز کنید
در یک موزیکال خوب ، ترانه ها وسیله ای برای رشد و تغییر شخصیت ها هستند. این وظیفه شماست که بفهمید طی چه سطرها و آیاتی اتفاق می افتد و آن را به مخاطب نشان دهید. بنابراین اگر لحظه ای در نیمه آهنگ وجود داشته باشد که یک سرپرست زن به قهرمان ملحق شود ، چهره شما باید شگفتی شاد عاشق شدن را نشان دهد. اگر شما شرور هستید و به طور ناگهانی طرحی می بینید ، همانطور که طرح از ذهن شما عبور می کند ، به شادی دیوانه وار بپردازید.
مرحله 7. به جای تکیه بر بداهه ، تصمیمات بازیگری خود را از قبل بگیرید
اگر یک کارگردان یا طراح رقص خوب دارید ، این احتمالاً برای شما اتفاق می افتد. اما حرکات کوچکتر یا "بی فایده" را می توان از قبل برنامه ریزی کرد تا آنها را راحت تر پرواز کند ، و پایبندی به تصمیم هنری شما برای پس گرفتن آن بسیار مهم است.
از تمرینات اولیه برای امتحان چیزهای جدید و احساس شخصیت استفاده کنید. با این حال ، با نزدیک شدن به نمایش ، شما باید یک سبک را انتخاب کنید و روزانه آن را تمرین کنید ، آن را به گونه ای تمرین کنید که به صورت خودکار روی صحنه باشد
مرحله 8. به خطوط بازیگران دیگر طوری واکنش نشان دهید که گویی صحبت شده اند
بازی در نمایش موزیکال تنها مربوط به لحظاتی نیست که می خوانید. این در مورد ساکن شدن در دنیای نمایش است. اطمینان حاصل کنید که هنگام گوش دادن به خط دیگران به آنها گوش می دهید و حتی وقتی در میکروفون نیستید واکنش مناسب نشان می دهید.
- به جای اینکه منتظر سرنخ خود باشید ، به کلمات گوش دهید.
- درست مانند زمانی که در حال آواز خواندن هستید ، از خود بپرسید که اگر کسی به طور عادی اشعار را در گفتگو بگوید ، چگونه پاسخ خواهید داد.
مرحله 9. با مخاطب روبرو شوید ، مگر اینکه کارگردان به آن اشاره کرده باشد
اگر تماشاگران نتوانند آن را ببینند ، همه بازیگری در جهان اهمیتی نخواهد داشت. به یاد داشته باشید که هنگام بازی و آواز خواندن ، خود را در برابر تماشاگران قرار دهید و آنها را وارد دنیای شخصیت خود کنید. گفته می شود ، رویگردانی موقت از مخاطب یا نگاه کردن به طرف دیگر ، راه خوبی برای برطرف کردن شرم ، ترس یا انفعال است. از طرف دیگر ، تبدیل تمام بدن به چهره مخاطب می تواند یک احساس یا لحظه بزرگ و قدرتمند را به خانه شما هدایت کند.
مرحله 10. بازیگری را ساده نگه دارید تا مثر باشد
در پایان روز ، صدای خواننده شما باید بیشتر "بلند کردن سنگین" هنری را انجام دهد. وقتی به حالت چهره و مسدود شدن توجه کردید ، تا آنجا که ممکن است روی خوانندگی تمرکز کنید. سعی نکنید تعداد زیادی تیک و حرکات کوچک اضافه کنید ، آهنگ را بیش از حد پیچیده کنید و از موسیقی واقعی کاسته شود. ساده باشید ، طبیعی عمل کنید و به شعر و حالت آهنگ نزدیک باشید - این سه کار را انجام دهید تا عالی شوید.
هنگامی که به عنوان بازیگر تصمیم می گیرید ، مطمئن باشید و به آن پایبند باشید. اگر از نظر شما مناسب باشد ، برای مخاطب نیز مناسب خواهد بود
مرحله 11. تمرین کنید تا زمانی که بازیگری و خوانندگی به صورت خودکار احساس شود
هدف اصلی شما این است که آهنگ را تا حد ممکن قوی و م singثر بخوانید ، بدین معنا که می خواهید بیشتر انرژی خود را به صدای خود اختصاص دهید. ساده ترین راه برای انجام این کار این است که بازیگری را آنقدر روتین کنید که بتوانید آن را در خواب انجام دهید.
- تمرین مسدود کردن و حرکت را تا زمانی که بتوانید این کار را با چشمان بسته انجام دهید ، انجام دهید و سپس یک تمرین دیگر را انجام دهید.
- ممکن است بیش از حد به نظر برسد ، اما تمرین فقط آواز خواندن ، فقط بازیگری و تمرین این دو با هم بهترین راه برای میخکوب کردن کامل این قسمت است.
روش 2 از 3: بازی در گروه موسیقی
مرحله 1. لبخند بزنید ، بخندید و کمی سرگرم شوید
اگر لحظات غیرقابل کنترل خوبی را سپری می کنید ، مخاطبان شما نیز آن را تجربه خواهند کرد. شما باید روحیه خود را بالا نگه دارید ، و گروه و گروه هم از رهبری شما پیروی خواهند کرد. اگر لبخند می زنید و لذت می برید ، آنها نیز خواهند بود. حتی برای نمایش های سخت ، یا وقتی صد در صد احساس نمی کنید ، یک رویکرد "تا زمانی که آن را ساختید جعلی است" به همه کمک می کند تا بیشتر سرگرم شوند.
حتی حرکات جدی و گروه های هاردکور هنگام اجرای برنامه روی صحنه سرگرم می شوند ، بنابراین از رها کردن نترسید
مرحله 2. به حرکت خود ادامه دهید ، مخصوصاً اگر در حال نواختن ساز نیستید
برخی از خوانندگان اصلی موسیقی کلاسیک ، مانند میک جگر از رولینگ استونز را تماشا کنید و توجه کنید که چگونه او تقریباً هرگز ثابت نمی ماند. برای مبتدیان ، یک راه خوب برای فکر کردن در این مورد این است که سعی کنید حداقل برای یک نفر در اتاق حداقل یکبار بخوانید. بنابراین ممکن است به سمت چپ راه بروید و مدتی را برای آنها بخوانید ، سپس به راست حرکت کرده و چند میله برای کسی که آن طرف اتاق است بخوانید.
- اگر خواننده های پیش زمینه دارید ، برای نشان دادن حس اجتماع ، چند میله با آنها در میکروفون همراه شوید.
- اگر از میکروفون سیم دار استفاده می کنید ، در حین بررسی میکروفون طول آن را امتحان کنید تا از بیرون آمدن تصادفی آمپر جلوگیری کنید.
مرحله 3. به خلق و خوی آهنگ کمک کنید ، از لحن و احساس آن تقلید کنید
اگر در حال بازی تصنیف غم انگیزتری هستید ، ممکن است اصلاً حرکت نکنید. در واقع ، شما ممکن است یک صندلی یا صندلی برای آهنگ بلند کنید ، شما را در جای خود نگه دارید و احساس بسیار چشمگیرتری را در نظر بگیرید. متناوباً ، فقط در مرکز صحنه برای نواختن یک آهنگ راک در انبار ننشینید-حرکت کنید ، بپرید ، برقصید ، و قلب خود را مثل یک فرد دارای آواز بخوانید.
- چگونه می توانید حالت چهره خود را متناسب با آهنگ ها تغییر دهید؟ اشعار معنی: در چه نقطه ای احساسات مناسب است؟ برای درس خوب ، Geoff Tate را بخوانید.
- برای یک عملکرد واقعاً فریبنده ، می توانید دو جلوه را با هم ترکیب کنید. به عنوان مثال ، در آهنگی که به آرامی قدرت می گیرد ، مانند "شما همیشه نمی توانید به آنچه می خواهید برسید" ، ممکن است قبل از اینکه با انرژی کنترل نشده از صندلی خود بیرون بیایید بنشینید.
- در نهایت ، افراد احساس می کنند مجریانی هستند که از نظر احساسی شفاف هستند و نه مصنوعی ، بهترین حضور صحنه ای را دارند.
مرحله 4. با لحظات آواز خواندن مشترک و یا کف زدن حضار را طناب بزنید
شما به عنوان فرد اصلی گروه ، می خواهید بزرگ و مسئول باشید ، مخاطب را به لحظه جذب کنید و او را درگیر موسیقی کنید. این که چقدر آسان است به جمعیت و اشتیاق آنها بستگی دارد ، اما شما چند ترفند در آستین خود دارید:
- کف زدن یا نگه داشتن زمان آسان است و با هر جمعیتی کار می کند. برای انجام این کار ، از گروه بخواهید 2-4 میله اضافی را برای قسمتی ادامه دهند ، و بالای سر شما بکوبند تا به مخاطب نشان دهد که همان کار را انجام دهد.
- آموزش یک آواز خواندن آسان درست قبل از شروع آهنگ. به عنوان مثال ، گروه کر شما می تواند دارای بخشی باشد که "1 ، 2 ، 3 ، 4 ، 5" را شامل می شود. قبل از شروع آهنگ ، این را به مخاطب بگویید و بپرسید "آیا مایل هستند برای آهنگی به گروه بپیوندند."
- با استفاده از آهنگ کاور مناسب. پخش آهنگی که همه می دانند به آنها اجازه می دهد با هم بخوانند ، حتی اگر هنوز یک گروه بزرگ نیستید. هنگامی که آنها شروع به خواندن می کنند ، به احتمال زیاد در سراسر برنامه درگیر خواهند بود.
مرحله 5. بقیه اعضای گروه را در یک لحظه آرام تر معرفی کنید
این یک راه خوب برای پر کردن زمان هنگام تنظیم ، یا برای پر کردن زمان قبل یا بعد از روی صحنه است. به یاد داشته باشید که در حالی که شما چهره گروه هستید ، تنها عضو آن نیستید. وقت بگذارید و افراد پشت سر خود را معرفی کنید تا همه شادتر شوند.
- "در مورد گیتار ، ما باور نکردنی داریم …"
- "پایین نگه داشتن ریتم کار خود ماست …"
- از سفارشی کردن این معرفی ها نترسید. می توانید بگویید از کجا آمده اند ، واقعیت جالبی است یا به هم گروهی های خود از مهارت هایشان تعریف می کنید.
- برخی از خوانندگان اصلی گروه را به صورت جداگانه معرفی می کنند. بنابراین ممکن است گیتاریست را پس از تک نوازی با آهنگ ، درامر را بعد از ضرب درام بزرگ ، و غیره معرفی کنید.
مرحله 6. برای بدست آوردن جمعیت در حین بازی از کمی بداهه روشن استفاده کنید
یکی از بهترین نمونه ها خط رگی و ska کلاسیک "انتخاب کنید ، بردارید ، بردارید!" که برای کمک به برانگیختن گروه و رقصنده ها روی زمین استفاده می شود. تعداد بی شماری از خوانندگان اصلی ، گرفتار لحظه موسیقی ، از "بله" ، "برو" و "بیا" برای حفظ انرژی آهنگ استفاده کرده اند.
از جذب شدن در موسیقی نترسید - این بهترین راه برای جذب مخاطب نیز است
مرحله 7. عقب بایستید و بگذارید گروه در حین تک نوازی و بخشهای ساز بدرخشد
شما نباید تمام مدت در کانون توجه خود باشید. هر زمان که هم گروهی های شما قسمتی از آهنگ را به دست گرفتند ، عقب نشینی کنید و بگذارید تماشاگران برای لحظه ای روی آنها تمرکز کنند. حداکثر ، می توانید خیلی سریع آنها را قبل از بازی معرفی یا تنظیم کنید:
"آن را بردار ، _" راهی عالی برای انتقال باتوم به گیتاریست شما درست قبل از اینکه او شروع به خرد کردن یک تکنوازی کند
مرحله 8. اگر می خواهید کار خاصی انجام دهید ، یک ساز کوبه ای ساده بزنید
این حتی می تواند بسته به آهنگ تغییر کند ، زیرا در هنگام آهنگهای آهسته تر کمی پرشور با انرژی کامل کمی عجیب است. گزینه کلاسیک یک تنبور است ، زیرا می توانید با آهنگ به موقع آن را با لگن خود بزنید. برخی از خوانندگان حتی بلوک های چوبی ، زنگ های گاو و مثلث ها را همانطور که آهنگ نیاز دارد بیرون می آورند.
- از هم گروهی های خود بپرسید آیا آهنگ هایی وجود دارد که بتوانید آنها را به راحتی با گیتار آکوستیک بیاموزید ، یا هر از گاهی با نواختن آن عملکرد شما را مخلوط کنید. در برخی موارد لازم نیست این گیتار را با صدای بلند بلند کنید ، فقط از آن به عنوان یک وسیله آرام استفاده کنید ، که به پنهان کردن هرگونه اشتباه کمک می کند.
- در حالی که به نظر می رسد واضح است ، اگر در تلاش برای حفظ وقت هنگام آواز خواندن ، روی صحنه ساز نزنید. صدای شما اولویت اول است.
مرحله 9. برنامه ریزی یا استفاده مجدد از قطعات ، داستانها و اقدامات محبوب را در نظر بگیرید
اگر تا به حال دو گروه را در طول یک تور دیده اید ، خواهید دید که چقدر محبوب است. وقتی داستانی درباره روز خود می گویید که بین آهنگ ها بسیار می خندد ، داستان بعدی را دوباره امتحان کنید و ببینید آیا به همین خوبی هم به پایان می رسد. علاوه بر این ، شما حتی می توانید شروع به طراحی حرکات و ایده های بازیگری کنید که گروه و مخاطبان شما را به هم نزدیک می کند.
- آیا بین شما و سایر هم گروهی ها شوخی و گفت و گویی وجود دارد که مردم از آن لذت می برند؟
- اگر دوست دارید برقصید ، آیا حرکات یا کارهای روزمره آنها است که مدام به آنها برمی گردید؟
- آیا برای گروه های موسیقی سخت ، لحظات بزرگ و اوج وجود دارد که در آن می توانید به غواصی روی صحنه یا حرکت رقص دراماتیک بپردازید؟
روش 3 از 3: بازی به عنوان یک مجری انفرادی
مرحله 1. هنگام خواندن اشعار ، آنها را از حالت عادی خارج کنید
خواننده ها ، ترانه سراها ، خوانندگان کنسرت انفرادی و دیگر نوازندگان که به تنهایی می خوانند معمولاً هنرمندان صمیمی و شخصی هستند. هدف شما به عنوان یک خواننده این است که به مخاطب این احساس را بدهید که در اتاقی با شما تنهاست و می تواند جنبه ای عمیقاً شخصی و تحت تأثیر خود را ببیند.
- کجا می توان با عصبانیت یک خط غرید ، یا متأسفانه روی خط دل شکسته تکان خورد؟ چگونه می توانید اشعار را به شیوه ای منحصر به فرد و شخصی بخوانید؟
- یک استراتژی خوب این است که درباره هر آهنگ طوری فکر کنید که انگار اولین بار است که آن را می خوانید. اگر آرام باشید و اشعار خود را با یک دوست نزدیک صحبت کنید ، چگونه رفتار خواهید کرد؟
- در حالی که او گروهی پشت سر خود دارد ، عملکرد اریک کلاپتون را در "Unplugged" ، به ویژه آهنگ "Tears in Heaven" ، برای خوانندگی با احساس خوب ، بررسی کنید.
مرحله 2. از بازوها و وضعیت خود برای ایجاد جذابیت در عملکرد خود استفاده کنید
لوچیانو پاواروتی با استفاده از حرکات بزرگ و حالات احساسی صورت برای تجسم واقعی آهنگهایش ، یکی از پررنگ ترین و با هنرنمایی ترین اجراها را دارد. این امر به ویژه برای ترانه های او بسیار مهم است ، این آهنگ ها به زبان های مختلفی هستند که ممکن است مخاطبان برای درک آنها نیاز به نشانه داشته باشند ، اما هر خواننده ای می تواند از حالات چهره خود و حالت قدرتمند و در عین حال شخصی یاد بگیرد.
حتی اگر در حال نواختن یک ساز هستید ، می توانید با استفاده از حرکات بزرگتر از حد لازم و کمی تئاتری بودن در بازی خود ، دستان خود را برای تحریک مخاطب یا افزودن نمایشی استفاده کنید
مرحله 3. عملکرد خود را با روحیه یا احساسات فعلی خود مطابقت دهید
وقتی به تنهایی بازی می کنید ، فضای بیشتری برای بداهه پردازی و شخصیت خواهید داشت. بارزترین مثال ، سرعت است ، که می توانید خودتان آن را بدون نگرانی در مورد اینکه گروهی دنبال می کند تنظیم کنید. اگر انرژی زیادی احساس می کنید ، سرعت را کمی فشار دهید. اگر آهنگ به چیزی متفکرانه و متفکرانه تر نیاز دارد ، سرعت را کمی کند کنید. به طور مشابه ، میزان صدای خوانندگی و نوازندگی شما می تواند به گونه ای تنظیم شود که به عملکرد آواز شما ظرافت ببخشد - برای احساسات رسا ، بزرگتر و برای بخشهای متفکرانه بی صدا.
این در آهنگ ها به همان اندازه مهم است ، زیرا می توانید سرعت و میزان صدا را تغییر دهید تا در حین پخش تنش و تعلیق ایجاد شود. به این کار "پویایی" می گویند
مرحله 4. مخاطبان خود را بین آهنگ ها با داستان یا جوک درگیر کنید
آنچه می گویید به شما بستگی دارد ، اما یک قاعده خوب این است که آن را کوتاه و شیرین نگه دارید. نترسید که داستانها و نظرات مشابهی را وارد کنید ، مخصوصاً اگر با یک مخاطب خوب باشد. برخی از ایده های چیزهایی که باید بگویید عبارتند از:
- داستان هایی در مورد الهام بخش آهنگ یا روند نوشتن آن
- نظرات در مورد مکان ، مکان ، یا رویداد.
- یک حکایت شخصی از روز یا هفته شما.
- س Questالات یا نظرات درباره افراد حاضر در جلسه.
- با تشکر و قدردانی از آمدن و لذت بردن از موسیقی شما.
مرحله 5. با هر گوشه اتاق وصل شوید
برای چهره خود نقطه ای قائل شوید ، برایش آواز بخوانید و به هر قسمت از اتاق نگاه کنید. یک راه خوب برای انجام این کار این است که فقط یک الگوی ساده ایجاد کنید ، مانند چرخش به عقب و جلو ، اما هر چه بهتر می شوید روشهای طبیعی تری برای کشیدن آن پیدا خواهید کرد. از چشمان خود برای جذب هرچه بیشتر مخاطب به دنیای خود استفاده کنید و از نگاه درست به مردم نترسید.
ساده ترین راه برای اسکن مخاطب این است که به بالای سر افراد در صندلی های میانی نگاه کنید و از آنجا به راست و چپ بپیچید
مرحله 6. اجازه دهید موسیقی شما را با خود همراه کند
بهترین راه برای بازی طبیعی روی صحنه این است که فقط به انجام آن ادامه دهید. هرچه بیشتر جلوی مردم قرار بگیرید و بازی را شروع کنید ، طبیعت دوم بیشتر می شود و به شما امکان می دهد بیشتر و بیشتر شخصیت خود را در حین بازی بیان کنید. به جای پخش آهنگ یا پخش شخصیتی که در آن احساس راحتی نمی کنید ، فقط روی پخش بهترین آهنگ ممکن تمرکز کنید. بیشتر اوقات بیان و زبان بدن شما به طور طبیعی از آن پیروی می کند.
مرحله 7. نوار خود را بچسبانید و بعداً آن را تماشا کنید تا در مورد بهبود ایده بگیرید
تماشای و گوش دادن به اجراهای قدیمی شما بهترین راه برای دریافت دیدگاه مخاطب و دیدن قسمتهایی است که می توانند از بهبود استفاده کنند. هنگام مراقبت از خود ، سعی کنید بیش از حد منتقد نباشید ، زیرا به راحتی می توانید خود را برای اشتباهات کوچک مورد ضرب و شتم قرار دهید. در عوض ، به مخاطب توجه کنید. چه چیزی بزرگترین کف زدن را به خود اختصاص می دهد ، مردم در کجا کمی حوصله به نظر می رسند و چقدر طول می کشد تا به حال هر آهنگ برسند؟
