هنر اغلب از زندگی تقلید می کند ، و این هرگز بیشتر از زمانی که یک عکس را به یک نقاشی سنتی تبدیل می کنید صادق نیست. راه های مختلفی وجود دارد که می توانید به یک عکس با ظاهری خشن و دستی دست بزنید. اگر فقط می خواهید ببینید که تصویر شما چگونه ظاهر می شود ، کافی است چند تنظیم سریع را با استفاده از ویرایشگر عکس چند منظوره مانند Photoshop یا GIMP انجام دهید ، یا آن را در ویرایشگر عکس بارگذاری کنید و ظاهر دلخواه خود را از لیست برنامه یا برنامه انتخاب کنید. فیلترها یا جلوه ها اگر جنبه هنری دارید ، می توانید عکس را به عنوان یک طرح با استفاده از اصل برای مرجع ، یا حتی برای واقع گرایی بیشتر مستقیم روی آن ردیابی کنید.
مراحل
روش 1 از 5: تبدیل تصویر با استفاده از Photoshop
مرحله 1. تصویری را که می خواهید استفاده کنید باز کنید
پس از باز کردن برنامه Photoshop که برای کار انتخاب کرده اید ، روی زبانه "File" در گوشه سمت چپ بالای صفحه کلیک کنید و گزینه "Open Image" را انتخاب کنید. سپس ، یک عکس از پوشه مناسب در رایانه خود انتخاب کنید. برای دستیابی به بهترین نتیجه ، تصویری با موضوع روشن و جزئیات لبه به خوبی مشخص شده انتخاب کنید.
- پرتره افراد نامزدهای خوبی برای تبدیل به طرح های دیجیتالی هستند ، همچنین مناظر کوچک و عکس های یک یا دو مورد با ظاهر متفاوت.
- اگر تصویری که می خواهید استفاده کنید در دستگاه یا دوربین جداگانه ای ذخیره شده است ، قبل از ویرایش آن از طریق Photoshop ، باید آن را به هارد دیسک خود منتقل کنید.
نکته:
در صورت لزوم ، کنتراست تصویر خود را کمی تمیز کنید تا قبل از شروع ، سوژه شما در پس زمینه بهتر نمایان شود.
مرحله 2. اشباع رنگ عکس خود را به صفر برسانید
در سمت راست صفحه به دنبال پنل جعبه ای با برچسب "Adjustments" بگردید و روی نماد Hue/Saturation کلیک کنید. این اولین نماد در سمت چپ در ردیف وسط خواهد بود. هنگامی که نوار لغزنده Hue/Saturation ظاهر می شود ، آن را به سمت چپ بکشید تا لغزنده روی "0٪" باقی بماند.
- همچنین می توانید با زدن دکمه های "Ctrl+Shift+D" (یا "Cmd+Shift+D" ، در صورت استفاده از Mac) تصویر خود را به مقیاس خاکستری تبدیل کنید.
- یکی دیگر از راههای رفع اشباع عکس این است که روی برگه "Image" کلیک کرده و "Hue/Saturation" را از منوی گسترده "Adjustments" انتخاب کرده یا گزینه "Desaturate" را که در انتهای لیست قرار دارد ، کلیک کنید.
مرحله 3. لایه پس زمینه تصویر خود را کپی کنید
از برگه "Layer" در بالای صفحه ، روی "New" ، سپس "Layer via Copy" کلیک کنید. روش دیگر ، می توانید "Ctrl+J" یا "Cmd+J" را فشار دهید یا لایه را روی نماد "لایه جدید" در پایین پنجره لایه ها بکشید. با این کار دومین لایه یکسان از تصویر موجود شما با عنوان "Background Copy" ایجاد می شود.
برای دستیابی به آن ظاهر واقعی با دست ، شما باید دو لایه جداگانه را در یک تصویر ادغام کنید
مرحله 4. لایه کپی تصویر پس زمینه خود را وارونه کنید
روی لایه ای با عنوان "Background Copy" کلیک کنید ، سپس "Ctrl+I" یا "Cmd+I" را فشار دهید. با این کار تن های عکس شما برعکس می شود و قسمت های سیاه را سفید و قسمت های سفید را سیاه می کند. این لایه اکنون دقیقاً نقطه مقابل لایه اصلی شما خواهد بود.
اشکالی ندارد اگر لایه اصلی را به اشتباه برعکس کنید. تنها چیزی که اهمیت دارد این است که شما یک نسخه معمولی و یک نسخه معکوس از تصویر داشته باشید
مرحله 5. حالت ترکیب را به "Color Dodge" یا "Linear Dodge" تغییر دهید
”منوی کشویی پایین را در پنل لایه های خود پیدا کنید-در حال حاضر باید“عادی”را بخوانید-روی آن کلیک کنید و یکی از دو حالت ترکیب فوق را انتخاب کنید. با انجام این کار ، بیشتر جزئیات از تصویر شما ناپدید می شوند و صفحه ای عمدتا سفید باقی می ماند. نگران نباشید ، قرار است این اتفاق بیفتد.
با انتخاب گزینه "Color Dodge" عکس شما خطوط باریک و تیز مانند خطوط واقعی مداد به دست می آید ، در حالی که "Linear Dodge" آنها را کمی نرم می کند تا شبیه یک طرح ذغال سنگ شود
مرحله 6. فیلتر Gaussian Blur را اعمال کرده و آن را تنظیم کنید تا تصویر شما درست به نظر برسد
به برگه "Filter" در نوار ابزار بالا بروید و گزینه "Blur" را برجسته کنید ، سپس فیلتر "Gaussian Blur" را در نیمه راه لیست انتخاب کنید. برای افزایش یا کاهش اثر فیلتر ، نوار لغزنده را به چپ یا راست حرکت دهید. هرچه شعاع فیلتر بیشتر باشد ، جزئیات بیشتری حفظ می شود و تصویر بیشتر شبیه به عکس ظاهر می شود.
- شعاع در جایی در مجاورت 8-30 پیکسل معمولاً قانع کننده ترین نتایج را ارائه می دهد.
- اگر خطوط موجود در تصویر شما هنوز آنطور که می خواهید پررنگ نیست ، یک کاری که می توانید انجام دهید این است که 2-3 لایه اضافی از تصویر ویرایش شده خود ایجاد کرده و آنها را با هم ادغام کنید تا کمی تقویت شود.
- هنگامی که از ظاهر تصویر خود راضی هستید ، روی لایه اصلی خود راست کلیک کرده و روی "ادغام لایه ها" کلیک کنید. این ویژگی همه لایه های جداگانه شما را در یک لایه واحد ترکیب می کند. به خاطر داشته باشید که پس از ادغام لایه ها ، نمی توانید ویرایش های بیشتری انجام دهید.
روش 2 از 5: تبدیل عکس خود با GIMP
مرحله 1. تصویری را که می خواهید به نقاشی تبدیل شود وارد کنید
ویرایشگر GIMP را باز کرده و برگه "File" را در گوشه سمت چپ بالای نوار ابزار بالا انتخاب کنید ، سپس روی "باز کردن" کلیک کنید. فایل تصویر منبع خود را از پوشه مناسب روی هارد رایانه خود انتخاب کنید.
- یک عکس با فریم خوب با یک موضوع واضح و جزئیات لبه مشخص بهترین کار را می کند.
- اگر برای اولین بار است که از GIMP برای این نوع پروژه ها استفاده می کنید ، جستجوی سریعی برای عکس های موجود داشته باشید که می توانید با آنها بازی کنید. بسیاری از عکس های موجود برای تبدیل به طرح های دیجیتالی کاملاً مناسب هستند و به شما حس می دهند که هر مرحله از فرآیند چه کاری انجام می دهد.
مرحله 2. پنل "Layers" را باز کرده و دو لایه تکراری از تصویر خود ایجاد کنید
"Ctrl+L" را فشار دهید تا پانل لایه ها بالا کشیده شود ، یا بر روی زبانه "Windows" کلیک کرده و "Dockable Dialogs> Layers" را انتخاب کنید. پس از ظاهر شدن پانل ، دکمه تکراری را در سمت راست پیکان رو به پایین در وسط پنجره لایه ها دو بار کلیک کنید تا دو لایه اضافی مشابه لایه اول شود.
- نماد دکمه تکراری مانند دو عکس روی هم است.
- شما از پنجره لایه ها برای ایجاد همه تغییرات لازم در عکس اصلی خود استفاده خواهید کرد.
مرحله 3. لایه تصویر اصلی خود را سیراب کنید تا سیاه و سفید شود
روی برگه "Colors" در نوار ابزار بالا کلیک کرده و گزینه "Hue/Lightness/Saturation" را انتخاب کنید. سپس ، به نوار "اشباع" بروید و نوار لغزنده را به سمت چپ بکشید تا مقدار "-100 reads" خوانده شود. برای اعمال جلوه روی دکمه "OK" کلیک کنید.
همچنین می توانید روی گزینه "Desaturate" در منوی "Colors" کلیک کرده و "Luminosity" را برای کنتراست کمی بیشتر انتخاب کنید
مرحله 4. حالت لایه اول خود را از حالت "عادی" به "اشباع" تغییر دهید
”منوی کشویی با برچسب“Mode”را در سمت چپ بالای صفحه لایه ها جستجو کنید. منو را باز کرده و لیست حالت های رندر را اسکن کنید تا "Saturation" را ببینید ، سپس روی این گزینه کلیک کنید.
هنگام اعمال حالت اشباع ، ممکن است کمی کنتراست تصویر خود را تغییر دهید
مرحله 5. لایه دوم خود را به حالت "Dodge" تغییر دهید
اکنون ، روی اولین لایه از دو لایه تکراری (لایه دوم در لیست) کلیک کنید و به منوی "Mode" در بالای پنل لایه ها بروید. منوی کشویی را باز کرده و حالت رندر این لایه را به "Dodge" تغییر دهید.
حالت طفره رفتن ، نوردهی تصویر شما را کاهش می دهد ، باعث صاف شدن و افزایش جزئیات بیشتر از نقاط تیره می شود. این جلوه به خطوط "نقاشی" نهایی شما جلوه ای خشن تر و ترسیم کننده می بخشد
مرحله 6. رنگ لایه دوم را برعکس کنید
به برگه "Colors" در نوار ابزار بالا برگردید و "Invert" را انتخاب کنید. با این کار بیشتر رنگ های مشکی از بین می روند و صفحه ای عمدتا سفید باقی می ماند. شما تقریباً آنجا هستید!
اگر هنگام کلیک بر روی "وارونه" تصویر شما سفید نمی شود ، ممکن است جلوه را روی لایه اشتباه اعمال کرده باشید. روی "Ctrl+Z" ضربه بزنید تا عمل را لغو کرده و دوباره امتحان کنید ، مطمئن شوید که لایه میانی را در لیست انتخاب کرده اید
مرحله 7. فیلتر "Gaussian Blur" را به لایه معکوس اعمال کنید
به برگه "Filters" در نوار ابزار بالا بروید و فیلتر "Gaussian Blur" را انتخاب کنید. یک پنجره تنظیمات برای فیلتر ظاهر می شود که به شما امکان می دهد جلوه های فیلتر را کنترل کنید. شعاع تاری را برای هر دو بعد افقی و عمودی بین 10 تا 30 تنظیم کنید ، سپس روی "تأیید" کلیک کنید.
اگر مطمئن نیستید از کجا شروع کنید ، شعاع تاری 10 را شروع کنید و به آرامی یک یا هر دو مقدار را افزایش دهید
نکته:
بسته به اندازه و وضوح تصویر شما ، تنظیمات ایده آل شعاع محو متفاوت خواهد بود. ممکن است لازم باشد کمی با اعداد بازی کنید تا تصویر شما به شکلی که می خواهید ظاهر شود.
مرحله 8. سطوح رنگ لایه سوم خود را برای یک تصویر دقیق تر تنظیم کنید
اگر بعد از استفاده از فیلتر Gaussian Blur احساس می کنید کمی از طراحی دیجیتالی خود ناراحت هستید ، راهی وجود دارد که می توانید آن را کمی بیشتر تغییر دهید. دومین لایه تکراری خود (لایه سوم در لیست) را انتخاب کنید ، سپس به برگه "Colors" در نوار ابزار بالا بروید و روی گزینه "Levels" کلیک کنید. سپس می توانید فلش های کوچک را در پایین کادر سطوح ورودی به سمت چپ یا راست بکشید تا عمق رنگ های سیاه و سفید تصویر تغییر کند.
- پس از انجام آخرین ویرایش ها ، روی لایه اصلی خود راست کلیک کرده و از عملکرد "Merge Layers" برای جمع آوری همه لایه های خود در یک تصویر واحد استفاده کنید.
- فراموش نکنید که پس از اتمام کار ، یک کپی از تصویر خود را در قالب فایل دلخواه خود ذخیره کنید!
روش 3 از 5: استفاده از برنامه ها و وب سایت های رایگان
مرحله 1. برنامه یا برنامه ویرایشگر عکس را بارگیری کنید
اگر یک ویرایشگر عکس سطح بالا مانند Photoshop یا GIMP در بودجه یا مهارت شما نیست ، نگران نباشید. همچنین تعداد زیادی برنامه و وب سایت رایگان وجود دارد که به شما امکان می دهد آزمایش عکس های خود را در عرض چند دقیقه شروع کنید. استفاده از اکثر این برنامه ها آسان است ، با کنترل های بصری و تعدادی ابزار که امکان سفارشی سازی بیشتر را فراهم می کند.
- Photo Lab ، Paint ، Enlight Photofox ، Prisma و Clip2Comic همه برنامه های رایگان هستند که دارای طیف گسترده ای از فیلترها و جلوه ها برای شبیه سازی از سبک های هنری سنتی هستند.
- اگر در حال گشت و گذار در وب هستید ، سایتهای معروف ویرایش عکس مانند Pixlr و Paint. NET را بررسی کنید.
- اگر فقط می خواهید بازی کنید ، نیازی به استفاده از ویرایشگر عکس فانتزی نیست. این روزها ، نسخه جدیدتر بسیاری از برنامه های رایج ، مانند Microsoft Word ، Excel و PowerPoint ، دارای جلوه های عکس داخلی خود هستند.
مرحله 2. عکسی را انتخاب کنید تا به نقاشی تبدیل شود
یک فایل تصویری از رول دوربین دستگاه یا هارد دیسک رایانه خود انتخاب کنید. می توانید از هر عکسی که دوست دارید استفاده کنید. با این حال ، بهترین عکسها را از عکسهای واضح و با فریم خوب که دارای سوژه مشخص هستند و زیاد مشغول نیستند به دست خواهید آورد.
هنگامی که از فیلترها یا جلوه های خاصی استفاده می کنید ، عکس هایی که حاوی بسیاری از جزئیات کوچک هستند ممکن است گیج کننده یا گیج کننده به نظر برسند
نکته:
تصویری که بارگذاری می کنید لزوماً مربوط به شخص نیست. همچنین می توانید از ویرایشگر عکس دلخواه خود برای تغییر عکس های طبیعت ، طبیعت بی جان یا حتی غذاهای پخته شده استفاده کنید.
مرحله 3. ویژگی "Effects" برنامه را پیدا کنید
اکثر ویرایشگران عکس دارای زبانه ای در بالای صفحه هستند که چیزی مانند "جلوه ها" ، "فیلترها" یا "سبک سازی" را نشان می دهد. اگر از برنامه تلفن همراه استفاده می کنید ، معمولاً با ضربه زدن روی دکمه "ویرایش" می توانید عملکرد مورد نظر خود را پیدا کنید.
برنامه هایی که به طور خاص طراحی شده اند تا عکس ها را شبیه نقاشی ها نشان دهند ، اغلب همه گزینه های جلوه خود را درست در صفحه اصلی نمایش می دهند
مرحله 4. جلوه ای را که می خواهید استفاده کنید اعمال کنید و ظاهر متفاوت را امتحان کنید
هنگامی که لیستی از گزینه های جلوه های ویرایشگر را تهیه کردید ، می توانید روی هر کدام از آنها که توجه شما را جلب می کند آزادانه ضربه بزنید یا کلیک کنید. اگر می خواهید رنگ اصلی تصویر را حفظ کنید ، به نظر می رسد که عکس شما به عنوان یک طرح اولیه سیاه و سفید یا شاید یک کارتون یا آبرنگ رنگارنگ به نظر می رسد.
- وقتی رضایت دارید ، روی دکمه "ذخیره" ضربه بزنید یا کلیک کنید تا یک نسخه از تصویر ویرایش شده بارگیری شود.
- برخی از ویراستاران همچنین انواع خاصی از جلوه های هنری را برای انتخاب دارند ، مانند خیره کننده کتاب های کمیک یکپارچهسازی با سیستمعامل ، هنر پاپ پر جنب و جوش و نقاشی ظریف زغال.
روش 4 از 5: ترسیم عکس خود با دست
مرحله 1. یک ورق کاغذ و یک مداد بگیرید
این دو مورد تنها چیزی است که شما برای ایجاد یک طرح ساده نیاز دارید. مداد خود را تا یک نقطه خوب تیز کنید و مطمئن شوید که حداقل یک پاک کن اختصاصی دارید. همچنین ایده خوبی است که چند ورق یدکی کاغذ در دست داشته باشید ، در صورتی که به هم ریخته و بخواهید از نو شروع کنید.
مداد برای این پروژه بسیار بهتر از قلم است ، زیرا کنترل بیشتری بر خطوط خود خواهید داشت. پاک کن همچنین به شما این امکان را می دهد که اشتباهاتی را که تصادفا مرتکب می شوید تصحیح کرده و عقب بکشید
مرحله 2. عکس خود را برای مرجع مفید نگه دارید
عکسی را که می خواهید روی دستگاه یا رایانه خود ترسیم کنید بکشید یا یک کپی فیزیکی را در کنار کاغذ خود نگه دارید. به این ترتیب ، شما می توانید از آن به عنوان یک کمک بصری استفاده کنید و چیزی را برای مقایسه نقاشی خود هنگام کار داشته باشید.
قبل از شروع ، چند لحظه وقت بگذارید و عکس خود را عمیقاً مطالعه کنید. آشنایی با جزئیات بیشتر تا حد امکان به شما کمک می کند تا تصویر را با وفاداری بیشتر بازتولید کرده و از هر چند ثانیه مجبور نشوید آن را متوقف کرده و به آن نگاه کنید
نکته:
کاهش میزان اشباع رنگ در عکس منبع شما می تواند به شما در ترجمه بهتر آن به کاغذ کمک کند ، زیرا از نظر ظاهری به نقاشی نهایی شما نزدیکتر است.
مرحله 3. با ترسیم طرح کلی موضوع شروع کنید
از ضربات کوتاه و سبک مداد استفاده کنید تا به تدریج شکل شخص یا شی در عکس شما ظاهر شود. تمام تلاش خود را بکنید تا نسبت نقاشی خود را با آنچه در تصویر اصلی است حفظ کنید. مقیاس بندی هر قسمت از طرح خود به گونه ای که تقریباً اندازه عکس شما باشد می تواند کمک کننده باشد.
- زیاد سخت نگیرید شما همیشه می توانید به عقب برگردید و خطوط خود را ضخیم تر و تیره تر کنید هنگامی که از ظاهر آنها راضی هستید.
- یک تکنیک مفید دیگر این است که کاغذ و عکس اصلی خود را به مربع هایی با اندازه یکسان تقسیم کنید ، سپس صفر کنید و فقط روی کپی آنچه در هر مربع می بینید تمرکز کنید.
- می توانید طرح خود را از هر کجا که برای شما طبیعی تر به نظر می رسد شروع کنید. به عنوان یک قاعده ، قبل از حرکت به جزئیات کوچکتر ، شروع به کار با فرم اصلی ساده تر است ، نه برعکس.
مرحله 4. جزئیات کوچکتر را وارد کنید
پس از اتمام طرح کلی خود ، آن را با ویژگی های منحصر به فرد خود به کار ببرید. اگر فردی را ترسیم می کنید ، این شامل مواردی مانند ویژگی های صورت ، مو و لباس او می شود. اگر منظره ای از طبیعت را زنده می کنید ، ممکن است به معنی افزودن آب موج دار ، برگها ، ابرها باشد.
- همانطور که با طرح کلی انجام دادید ، سعی کنید تناسب نقاشی خود را با عکس خود مطابقت دهید و خطوط خود را سبک و شل نگه دارید تا زمانی که آماده تعهد به آنها باشید.
- ایده در اینجا فقط این است که انواع خطوط ، اشکال و خطوطی را که در تصویر اصلی مشاهده می کنید بر روی کاغذ خود بیافرینید. این کار بیش از هر چیز به چشم تیزبین و دست ثابت نیاز دارد.
مرحله 5. برای واقع گرایی بیشتر طرح خود را سایه بزنید
روش های متعددی برای سایه زدن به نقاشی وجود دارد. ساده ترین و متداول ترین روش این است که مداد خود را با زاویه باریک روی کاغذ نگه دارید و پهلو را روی مناطق وسیع بمالید. در مناطقی با سایه های عمیق فشار بیشتری وارد کنید و هنگامی که به نقاطی رسیدید که نشان دهنده رنگهای روشن یا روشن هستند ، روشن تر شوید.
- همچنین می توانید تکنیک هایی مانند جوجه کشی (کشیدن خطوط مستقیم ، خطوط موازی نزدیک یکدیگر) ، کراس هچ (عبور عمودی از خطوط خروجی برای ایجاد یک الگوی شبکه ای) ، و ضربه زدن (ایجاد نقاط کوچک با نوک مداد) به قطعات نقاشی شما در جایی که سایه زنی معمولی درست به نظر نمی رسد.
- سایه زنی یک مهارت هنری بسیار مهم است که باید در اختیار داشته باشید اگر هدف شما این است که نقاشی های خود را زنده تر کنید.
روش 5 از 5: ردیابی عکس خود
مرحله 1. یک تکه کاغذ ردیابی را روی عکسی که می خواهید بکشید قرار دهید
لبه های کاغذ را با لبه های عکس تراز کنید و مطمئن شوید که صاف و صاف است. کاغذ ردیابی نازک تر و شفاف تر از کاغذ معمولی است ، که این امر باعث می شود به راحتی تصویر زیر را ردیابی کنید.
- از طرف دیگر ، می توانید از یک ورق معمولی کاغذ چاپگر (یا هر نوع کاغذ دیگری که می خواهید) استفاده کنید و هم عکس و هم کاغذ خود را از زیر با یک پروژکتور هنری روشن کنید.
- برای دستیابی به بهترین نتیجه ، مهم است که از کاغذی استفاده کنید که حداقل به اندازه عکس موردنظر شما باشد ، ترجیحاً بزرگتر.
مرحله 2. نوارهای نوار را روی گوشه های کاغذ خود بچسبانید
این امر باعث می شود کاغذ در بالای عکس نلغزد. برای جلوگیری از پاره شدن کاغذ ردیابی ظریف به طور تصادفی ، از یک نوار کم چسب مانند نوار چسب استفاده کنید.
مراقب باشید که نوار را خیلی نزدیک مرکز کاغذ قرار ندهید ، در غیر اینصورت با شروع ردیابی می توانید مانع کار شوید
مرحله 3. مداد خود را در امتداد ویژگی های مشخص شده در کاغذ ردیابی خود هدایت کنید
هر خط اصلی و کانتور را تا حد امکان با نوک مداد خود دنبال کنید. از لبه برای سایه زدن در قسمتهای تیره تر و حس عمق استفاده کنید. وقت بگذارید و با دقت کار کنید تا از اشتباهات جلوگیری کنید.
برخی از جزئیات کوچکتر ممکن است در کاغذ ردیابی شما قابل مشاهده نباشد. این معمولاً زمانی اتفاق می افتد که قسمتی از تصویر به ویژه سبک باشد یا از خطوط نازک تشکیل شده باشد
نکته:
خود را با مداد نقاشی درجه 3H-H مجهز کنید تا مطمئن شوید خطوط شما تمیز و دقیق ظاهر می شوند. هنگام استفاده از مداد نرم در کاغذهای ردیابی مستعد لکه و لکه است.
مرحله 4. جزئیات خوب یا تزئینات دلخواه خود را وارد کنید
اگر دوست دارید ، می توانید چند لمس اضافی به آن اضافه کنید تا مهر شخصی خود را روی نقاشی تمام شده خود بگذارید. ممکن است ویژگی های جدیدی را به صحنه بیاورید یا با سایه یا ترکیب ، آزادی هنری را رعایت کنید. کاملاً به خودت بستگی دارد!
کاغذ ردیابی خود را به عکس دیگری منتقل کنید تا یک طرح ترکیبی متشکل از عناصر تصاویر مختلف ایجاد کنید
نکات
- اگر سعی می کنید در عکس گرفتن بهتر عمل کنید ، هیچ جایگزینی برای تمرین وجود ندارد.هرچه بیشتر نقاشی کنید ، در آینه سازی نسبت ها ، ایجاد اشکال ظریف و ثبت واقعی نور و سایه بهتر خواهید بود.
- نقاشی های شخصی که از عکس دوستان و عزیزان خود تهیه کرده اید می تواند هدایای خوبی باشد.
