تولید موسیقی هیپ هاپ و پاپ شامل همه عناصر ایجاد موسیقی هیپ هاپ و پاپ است ، اگرچه "تولید" عموماً به ساز و غیر غنایی اشاره دارد. اساساً تهیه کنندگان موسیقی هیپ هاپ و موسیقی پاپ سازهایی هستند که این نوع آهنگ ها را می سازند. این کار شامل استفاده از مواردی مانند نمونه گیر ، ماشین های درام ، سینت سایزر ، ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال (DAW) و سازهای زنده است. خود را برای تولید ، ضرب آهنگ ، افزودن سازها ، در صورت تمایل شامل آواز کنید و آهنگ را به گونه ای تمام کنید که کیفیت آن در سطح عالی باشد.
مراحل
قسمت 1 از 6: تجهیز خود به تولید
مرحله 1. بین تولید فیزیکی و دیجیتالی یکی را انتخاب کنید
مگر اینکه شما عضو یک گروه باشید یا به استودیوی ضبط دسترسی داشته باشید و برخی از دوستان موسیقیدان را متقاعد کنید که با هم کار کنند ، بیشتر صدایتان را به صورت دیجیتالی تولید خواهید کرد. همچنین ممکن است یک دوست درامر یا یک ریف گیتار بیمار ضبط کنید و از این نمونه های زنده به عنوان بخشی از تولید استفاده کنید.
- به طور کلی ، نمونه های زنده طبیعی ترین صدا به نظر می رسند. شنوندگان انسانی در تولید صدا هوس نقص می کنند و مجریان زنده هرکدام سبک منحصر به فرد و ناقص خود را دارند.
- گاهی اوقات می توانید دوستان موسیقیدان خود را متقاعد کنید که در نمونه گیری زنده شرکت کنند ، اگر به آنها اعتبار دهید یا آنها را تایید کنید.
نکته متخصص
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
تیموتی لینتسکی
تهیه کننده و مدرس موسیقی < /p>
با ترکیبی از صداهای زنده و دیجیتالی آزمایش کنید:
تیمی لینتسکی ، دی جی یوتیوب ، می گوید ،"
هم صداهای دیجیتالی و هم بافت های ارگانیک به ترکیب این دو همیشه واقعا عالی است. دیجیتال قدرت زیادی دارد-در چهره شما واقعاً بزرگ و مضراب به نظر می رسد ، و گاهی اوقات نیز واقعا ساینده است. نمونه های زنده دارای بافت هایی هستند که بازسازی دیجیتالی بسیار سخت است زیرا صدا بسیار پویا است."
مرحله 2. یک کامپیوتر مناسب بسازید یا بخرید
اگر می خواهید آهنگ های خود را به طور مستقل تولید کنید ، رایانه ای که بتواند نرم افزار تولید موسیقی را اجرا کند ضروری است. هنگام انتخاب رایانه مناسب ، موارد زیر را در نظر بگیرید:
- اگر قصد سفر یا اجرای زنده دارید ، روی یک لپ تاپ سرمایه گذاری کنید. این امر به شما امکان می دهد راحت تر به صورت زنده اجرا کنید ، زیرا کل انتخاب شما را می توان در لپ تاپ ذخیره و حمل کرد.
- اگر قصد دارید به تنهایی در خانه موسیقی تولید کنید ، روی میز کار سرمایه گذاری کنید. این ماشین ها بیشتر نرم افزارهای تولید صدا را با صداقت اجرا خواهند کرد.
- اگر قصد استفاده از ایستگاه های کاری دیجیتال صوتی (DAWs) Pro Tools ، Garageband یا Logic را دارید ، از Mac استفاده کنید. این برنامه ها یا فقط برای Mac منتشر می شوند یا طوری طراحی شده اند که با مشخصات Mac بهترین کار را انجام دهند.
- اولویت بندی سرعت پردازنده پردازنده 3.0 دو هسته ای یا بهتر به رایانه شما کمک می کند تا روان و بدون تاخیر کار کند.
- استفاده از 8 گیگابایت رم و 500 گیگابایت فضای هارد دیسک (حداقل) برای پشتیبانی از کتابخانه صدا گسترده و کارکرد روان کامپیوتر شما.
- صرفه جویی در پول در کارت گرافیک خود. مگر اینکه ویرایش ویدئو را نیز انجام دهید ، کارت گرافیک رده بالا به تولید موسیقی شما اضافه نمی کند.
مرحله 3. روی تجهیزات ضبط سرمایه گذاری کنید
تجهیزات ضبط می تواند هزینه قابل توجهی را به هزینه تجهیزات شما اضافه کند. اکثر ایستگاه های کاری صوتی دیجیتالی (DAW) می توانند صداها را به صورت دیجیتالی تولید کنند تا کل آهنگ ها در رایانه ساخته شوند. تجهیزات ضبط شامل مواردی مانند میکروفون ، بوم ، فیلترها ، غرفه های صدا و غیره است.
ضبط بازیکنان زنده عموما گرمتر است و نیاز به اتمام کمتری دارد. صدا های جدا شده می تواند سرد به نظر برسد ، که می تواند در مرحله پایان فرآیند تولید اصلاح شود
مرحله 4. یک DAW مناسب انتخاب کنید
ایستگاه کاری صوتی دیجیتال (DAW) بیشترین آزادی را در تولید به شما می دهد. بسیاری از DAW ها دارای دستگاه های درام دیجیتالی ، سینت سایزر ، کتابخانه های soundbite و موارد دیگر هستند. برخی از DAW های محبوب که ممکن است در نظر بگیرید عبارتند از:
- Image-Line FL Studio در بین پلتفرم Fruity Loops پیشتاز است. این DAW قدرتمند شامل خط مشی به روز رسانی رایگان Image-Line است.
- Ableton Live به عنوان یک برنامه ضبط آهنگسازان قدرتمند است و به عنوان یک ابزار اجرا نیز خوب عمل می کند. این برنامه با سخت افزار رابط مانند کنترلر Push 2 پشتیبانی می شود ، که امکان تولید موسیقی از نظر فیزیکی واکنشی (تولید صدای کلید فشار) را فراهم می کند.
- Steinberg Cubase Pro گزینه های رابط منحصر به فردی مانند نمونه گیری رنگی و پنجره پروژه Lower Zone را برای بهبود ترکیب و سایر پانل ها و زبانه های ابزار تنظیم دقیق ارائه می دهد.
مرحله 5. لوازم جانبی تولید و ضبط مناسب خریداری کنید
هنگامی که فقط با اطلاعات انتزاعی صدا در فایل های رایانه سروکار دارید ، می توان ماهیت انفجاری یک موسیقی را دشوار دانست. تجهیزات فیزیکی تولید و ضبط مانند ماشین های درام ، میکروفون ، سینت سایزر ، صفحه کلید ، گیتارهای برقی و کنترل کننده ها می توانند تولید و ضبط را بصری و تعاملی تر کنند.
- قطعاتی از تجهیزات را که احتمالاً اغلب در تولید خود استفاده می کنید ، مشخص کنید. به عنوان مثال ، اگر آموزش موسیقی در زمینه پیانو داشته باشید ، یک صفحه کلید با کیفیت احتمالاً سرمایه گذاری مفیدی خواهد بود.
- این نوع تجهیزات می تواند بسیار گران باشد. ساخت لوازم جانبی تولید و ضبط به طور کلی به زمان و سرمایه گذاری مستمر نیاز دارد.
- اگرچه این تجهیزات می تواند مفید باشد ، اما تولید کنسرو موسیقی ، مانند ماشین های درام ، اغلب قبل از اینکه طبیعی به نظر برسد به اتمام گسترده نیاز دارد.
قسمت 2 از 6: ساختن ضربه
مرحله 1. خط بیس را ایجاد کنید
این پایه آهنگ شماست. خط بیس پایین ترین آهنگ در آهنگ است ، عموماً درام یا صدای صفحه کلید. اغلب تکراری و ثابت است ، اگرچه برخی از خطوط باس دارای ساختار پیچیده تری هستند ، مانند طبل و بیس ، که از ضرب همگام استفاده می کند.
- برای ایجاد یک خط باس اصلی از ضربات ثابت یک درام ضربه ای استفاده کنید.
- ریتم ها را بشمارید و ضربات جانبی را اضافه کنید ، مانند یک نت شانزدهم که در ضربات دوم و چهارم بیس لاین اجرا می شود.
- هرگز نمی دانید هنگام ساختن خط بیس خود به چه چیزی خواهید رسید. اجازه دهید غرایز شما را راهنمایی کنند. برای کمال تلاش نکنید ؛ ایجاد نقطه شروع هدف این مرحله است.
مرحله 2. ضربات مکمل را برای تنوع در نظر بگیرید
طبل ها و سنج ها ضربه های زیادی به آهنگ هایی که تولید می کنید می دهند. یک طبل ضربه ای ثابت (یا درام باس) ممکن است برای خط اصلی بیس کار کند ، اما یک درام رول بر روی درام تله یا کف زدن کلاه بلند عمق بیشتری به خط باس شما می افزاید.
این ریف های کوبه ای عموماً در فواصل منظم یا به عنوان بخشی از حلقه ها در طول یک آهنگ رخ می دهد. تعداد این موارد بستگی به سبک و ترجیح شما دارد
مرحله 3. خط بیس را دور بزنید و در صورت تمایل ، جهت دور شدن برنامه ریزی کنید
خط عبور بیس شما تم تکراری و ثابت قسمت بیس خواهد بود. با این حال ، گاهی اوقات برای نمایش تکنوازی ، برجسته کردن قطعات ، برجسته سازی دوئت های ساز یا آواز و غیره تغییر می کند. این انحرافات باعث می شود خط باس شما بیش از حد تکراری و خسته کننده نشود.
- بریج یک واسطه موسیقی متصل کننده به خط اصلی آهنگ است که معمولاً در وسط آهنگ رخ می دهد. هنگام ایجاد پل در آهنگ های خود ، تغییرات ریتم ، ملودی و موارد دیگر را آزمایش کنید.
- مراقب باشید قسمتهای زیادی به خط بیس خود اضافه نکنید. تنوع زیاد سازها می تواند منجر به ایجاد صدای گل آلود شود. دو تا سه ساز در اینجا برای شروع مناسب ترین است. از الگوهای ساده و قابل تکرار استفاده کنید.
قسمت 3 از 6: افزودن قطعات ابزار
مرحله 1. ملودی را بسازید
ملودی آهنگ شما قسمت اصلی آهنگی است که بالا و پایین می رود و الگویی را ایجاد می کند که بقیه قطعه بر اساس آن ساختار یافته است. ملودی را قسمت اصلی ترانه ای بدانید که همراه آن زمزمه می کنید.
- یک ساز اصلی برای ملودی خود انتخاب کنید. انتخاب های رایج شامل گیتار ، صفحه کلید ، بوق (مانند ترومپت یا ترومبون) ، اندام ، آهنگ های سینت ، سازهای بادی (فلوت ، کلارینت) و موارد دیگر است.
- از ملودی خود بخواهید طیف وسیعی از تن ها را به حرکت درآورد تا به آن حالت خطی بدهد. برای رد شدن به بالا و پایین به تن های بالاتر و پایین ، تن ها را تجزیه کنید. با نواختن آهنگها با هم آکورد بسازید.
- از استفاده از سکوت نترسید. افزودن یک مکث مختصر (که اغلب در موسیقی به عنوان "استراحت" نامیده می شود) به ملودی شما می تواند تنش ایجاد کند.
- ملودی شما باید از یک ساز واحد تشکیل شود. در برخی موارد ، می توان از یک جفت ساز نیز استفاده کرد. هنگام شروع کار ، استفاده از بیش از یک ساز ممکن است باعث گل آلودگی یا اشباع بیش از حد در نتیجه نهایی آهنگ شما شود.
مرحله 2. ملودی را با سازهای دیگر لهجه کنید
دو ساز در اینجا مکان خوبی برای شروع است. تعداد زیادی از سازهای موجود در آهنگ شما می توانند صدای آن را سنگین کرده و آن را سنگین و نامشخص کنند. این سازهای لهجه را هماهنگ با ملودی بنوازید. آنها را در سراسر ملودی به میزان کم اضافه کنید تا به خط کلی خط عبور تأکید شود.
سازهای محبوب مورد استفاده در تکمیل ملودی عبارتند از: صفحه کلید (نت های پراکنده) ، ترومپت ، ترومبون ، فلوت ، کلارینت ، ماریمباس ، آکاردئون ، گلی ، و دیگر
مرحله 3. بر قسمت های مهم آهنگ خود تأکید کنید
در لحظات اوج ، مانند اینکه پس از ایجاد تنش در مسیر خود و آماده شدن برای رها کردن ضربات ، می توانید بر روی ریف های ساز تأکید کنید. اینها مخصوصاً در گیتار و پیانو محبوب هستند و اغلب می توانند به طور م effectivelyثر در آکورد قدرت استفاده شوند.
- چند یادداشت لهجه در نقاط ضعیف و ضعیف آهنگ شما می تواند به لحن کلی آن عمق و حس تندی بدهد.
- صداهای غیر معمول ، مانند استفاده نمادین دی جی پریم از صدای جیر جیر پرنده برای برجسته کردن صدای درام قوی ، می تواند تأثیر عمیقی بر روی آهنگ شما بگذارد.
- به یاد داشته باشید که هنگام افزودن سازهایی به ملودی و بیسلاین ، همه چیز را ساده نگه دارید. به راحتی می توان از آن دور شد ، اما این می تواند بر تعادل ابزاری در آهنگ شما تأثیر منفی بگذارد.
قسمت 4 از 6: شامل آوازها
مرحله 1. صدای اصلی را تولید کنید
خواننده های اصلی شما عموماً توسط یک نفر خوانده می شوند. در اکثر موارد ، آوازهای اصلی همراه با ملودی به ضرب آهنگ بیس می روند ، هرچند ممکن است مواقعی وجود داشته باشد که یک خواننده با ملودی دستگاه هماهنگ شود یا برعکس. بسته به آهنگی که تهیه می کنید ، حتی ممکن است بخواهید آواز را کنار بگذارید.
- متن هایی را برای آهنگ خود بنویسید که برای شما معنی داشته باشد یا با احساسی که می خواهید با آهنگ خود منتقل کنید مطابقت داشته باشد.
- هنگام شروع ، یک مجموعه از آوازهای اصلی ممکن است بهترین باشد. آوازهای ثانویه ، مانند خواننده مهمان یا دوئت ، می توانند در آهنگ شما م effectiveثر باشند ، اما هنگام یادگیری اصول تولید ، تعادل آن دشوار است.
مرحله 2. برای هماهنگی ، آوازهای پس زمینه را ادغام کنید
لحظاتی وجود دارد ، مانند پایان یک بیت یا گروه کر ، که در آن اغلب خوانندگان اصلی می توانند به طور طبیعی با هماهنگی تأکید کنند. آزمایش را با افزودن آوازهای هارمونیک به لحظات پر تنش ، انتهای عبارات موسیقی و قسمت هایی از آهنگی که می خواهید به آنها تأکید کنید ، انجام دهید.
- افزودن بیش از حد آوازهای هارمونیک ، مانند افزودن بیش از حد سازها ، می تواند صدای شما را مختل کرده و آن را گل آلود کند. از آوازهای هارمونیک حمایتی کم استفاده کنید.
- قرار دادن این آوازها در نهایت به ترجیح و سلیقه بستگی دارد. با هماهنگ سازی در نقاط مختلف آهنگ و دیدن آنچه دوست دارید آزمایش کنید.
مرحله 3. برای تأکید ، آوازهای اصلی را بیش از حد تقویت کنید
این یک راه خوب برای محدود کردن صدای آواز اضافی است. در لحظاتی که می خواهید تأکید کنید ، مانند پایان یک عبارت یا برخی از اشعار قاتل ، صدای اصلی را دو یا سه برابر کنید تا صدایی کاملتر ایجاد شود.
برای ایجاد هماهنگی با یک صدای واحد ، می توانید لحن های اضافی را تغییر دهید. آکورد ایجاد شده توسط این تن ها به طور طبیعی خوشایند خواهد بود زیرا آنها با یک صدا تولید می شوند
قسمت 5 از 6: اتمام آهنگ خود
مرحله 1. نظر دوم را دریافت کنید
از دیگران بخواهید آهنگ شما را بشنوند. برای نقد آماده باشید. به بازخوردهای دیگران با دقت گوش دهید. صداهای نافذ و نازک را نرم کنید ، به قسمتهایی که شنوندگان فاقد آن هستند ، مواد اضافه کنید. این ممکن است شامل افزودن ابزارهای بیشتر یا فقط متعادل کردن حجم باشد.
- با گوش دادن به آهنگ های دوستان و خانواده شروع کنید. با این حال ، این افراد اغلب به احساسات شما اهمیت می دهند و ممکن است صادقانه ترین ارزیابی را برای شما انجام ندهند.
- پس از کمی اعتماد به نفس خود ، از شخصی که به شما نزدیک نیست ، مانند یک آشنای یا همکار با سلیقه موسیقی مشابه ، بخواهید آهنگ شما را بشنود.
مرحله 2. آهنگ خود را مخلوط کنید
هنگام انجام این کار ، صدا را نسبتاً پایین نگه دارید. در جلسات طولانی مخلوط کردن ، صدا به سمت بالا می رود ، که می تواند برای شنوایی شما مضر باشد. قطعات کد رنگی را برای بهبود کارایی هنگام مخلوط کردن. حجم قسمتهای آهنگ خود را متعادل کنید و قسمتهای برجسته را برجسته کنید.
- ابزارهای فشرده سازی می توانند به شما در حفظ حجم ثابت در سراسر مسیر کمک کنند. نسخه های دیجیتال اینها به عنوان بخشی از DAW یا بسته های نرم افزاری تکمیلی در دسترس هستند.
- EQ (اکولایزر) می تواند با افزایش یا کاهش فرکانس به سازها/صداهای خود در ترکیب کمک کند ، بنابراین از برخورد هایی که شنیدن عناصر در ترکیب را دشوار می کند جلوگیری می کند.
- در یک طرح رنگی متداول برای بهبود بازده اختلاط ، از بنفش برای باس ، آبی برای طبل ، قرمز برای آواز و نارنجی برای سازها استفاده می شود.
مرحله 3. بر آهنگ مسلط شوید
در یک برنامه مسترینگ ، به محدوده صوتی آهنگ به طور کلی نگاه کنید. این ممکن است یک برنامه جداگانه یا بخشی از DAW شما باشد. به محو شدن ها ، پارامترهای صدا (فرکانس آن چقدر بزرگ/کوچک است) نگاه کنید. قسمتهای افراطی را نرم و گرد کنید تا صدا روان و یکپارچه شود.
قسمت 6 از 6: تبدیل شدن به یک تولید کننده موفق
مرحله 1. آهنگ های خود را ارسال کنید
آهنگهایی که تولید می کنید تا زمانی که آنها را در دسترس عموم قرار ندهید ، محبوبیتی نخواهند داشت. آهنگ های خود را در سیستم عامل هایی مانند YouTube ، SoundCloud ، Bandcamp ، Spotify و موارد دیگر ارسال کنید. برچسب های مربوط به آهنگ های خود را قرار دهید تا شنوندگان بتوانند موسیقی شما را راحت تر جستجو کرده و پیدا کنند.
- برچسب های خاص ژانر ، مانند برچسب هیپ هاپ یا پاپ ، و در صورت لزوم زیر ژانرها ، مانند Electro Pop.
- آهنگهایی را که ارسال می کنید زیر نظر داشته باشید. آهنگ هایی با تعداد زیادی پسند ، شست بالا یا پاسخ مثبت می توانند راهنمای تولید آهنگ های آینده شما باشند.
مرحله 2. دنبال کنندگان را از طریق رسانه های اجتماعی پرورش دهید
بسیاری از طرفداران دوست دارند بدانند هنرمندان مورد علاقه خود در مورد رویدادهای روزانه چه می گویند. با طرفداران خود در توییتر ، فیس بوک ، یوتیوب و سایت های شبکه های اجتماعی مشابه تعامل داشته باشید. از رسانه های اجتماعی برای ارتباط با دی جی ها و تهیه کنندگان محلی در شهر یا منطقه خود استفاده کنید. اطلاعات مربوط به آهنگ های بعدی را ارسال کنید.
- توسعه افراد زیر در رسانه های اجتماعی می تواند کار زیادی باشد. در بسیاری از موارد ، تولیدکنندگان از یک روزنامه نگار یا نماینده برای مدیریت حساب های رسانه های اجتماعی خود استفاده می کنند.
- از مسابقات رسانه های اجتماعی مانند جلسات پرسش و پاسخ یا هدایای تجاری حمایت کنید.
مرحله 3. با متخصصان موسیقی ارتباط برقرار کنید
یک کارت ویزیت درست کنید و آن را به باشگاه ها و رویدادهای موسیقی زنده ببرید. کارت خود را به دی جی ها ، هماهنگ کنندگان رویداد ، مدیران باشگاه و افراد دیگر بسپارید. در مهمانی ها و رویدادها شرکت کنید تا روابط خود را با آشنایان درگیر در تولید موسیقی تقویت کنید.
اگر اطلاعات تماس را از فردی که در صحنه موسیقی دخیل است دریافت می کنید ، به او پیام دوستانه یا دعوت به همکاری ارسال کنید
مرحله 4. آهنگ های خود را اجرا کنید یا از دی جی های محلی بخواهید آنها را اجرا کنند
به عنوان DJ به روی صحنه بروید و آهنگ های خود را به نمایش بگذارید. اگر شما بیشتر تهیه کننده پشت صحنه هستید ، از طریق رسانه های اجتماعی یا ارتباطات شخصی با دی جی های محلی یا برنامه ریزان موسیقی باشگاه تماس بگیرید. آنها را با بهترین کار خود آشنا کنید ، سپس ببینید آیا یکی از آهنگ های شما را پخش می کنند یا خیر.
نکات
- به آهنگ های معروف در ژانر خود گوش دهید. به انواع سازهای موثری که معمولاً در این آهنگ ها استفاده می شود توجه کنید و از آنها در آهنگ های خود نیز استفاده کنید.
- کلاسهای آنلاین زیادی برای تولید موسیقی ارائه می شود. در مورد اینها تحقیق کنید و موردی را پیدا کنید که برای شما مناسب است.
