اگر هر لحظه بیدار می شوید که قلم مو را بردارید و رنگدانه را روی بوم ببرید ، حرفه ای به عنوان یک نقاش حرفه ای و هنرمند خوب ممکن است درست در کوچه شما باشد. اما مسیر تبدیل شدن به یک حرفه نقاشی به ندرت ساده است و اغلب شامل مطالعه اختصاصی ، ورزش مداوم و خود بازاریابی است. علاوه بر جذابیت بصری برای عموم شما ، باید نحوه فروش آثار تولید شده را نیز بدانید. مهم نیست اگر نمی دانید از کجا و چگونه شروع کنید ، با تلاش خود و توسعه برخی از تکنیک ها ، با شانس زیادی برای معرفی خود به عنوان یک نقاش روبرو خواهید شد.
مراحل
قسمت 1 از 3: آموزش خودتان در سطح متوسط
مرحله 1. درباره نوع نقاشی که می خواهید تبدیل شوید فکر کنید
انواع مختلفی از سبک ها و وسایل نقاشی وجود دارد. سه مورد از رایج ترین رسانه ها شامل نقاشی رنگ روغن ، اکریلیک و آبرنگ است. هر یک از این رسانه ها تأثیر متفاوتی بر روی بوم دارند و نوع متفاوتی از فضای را منتقل می کنند.
- مدتی را در موزه محلی خود با رعایت این سبک ها بگذرانید. با کارکنان موزه در مورد روش و آموزش هایی که هنرمندان مورد علاقه شما استفاده می کنند ، مشورت کنید.
- انواع مختلف نقاشی را از طریق درس های هنری در یک مرکز اجتماعی یا مدرسه هنرهای زیبا کاوش کنید.
مرحله 2. خودتان را با وسایل نقاشی ذخیره کنید
از آنجا که به عنوان یک نقاش حرفه ای مدام نقاشی می کنید ، باید لوازم با کیفیت بالا خریداری کنید. اینها باعث می شود که بتوانید بهترین کار ممکن را تولید کنید. لوازم عمومی که می خواهید در دست داشته باشید عبارتند از:
- برس هایی با اندازه ، شکل و هدف مختلف
- سولک ها
- رنگ (اکریلیک ، روغن ، آبرنگ)
- پالت ها
- کاغذ (بوم ، کاغذ آبرنگ ، کاغذ کارتریج مرطوب (130gsm/180gsm))
مرحله 3. نحوه نگهداری تجهیزات خود را بیاموزید
بر هیچ کس پوشیده نیست که لوازم هنری گران هستند. یادگیری مراقبت از برس ها و نگهداری رنگ ها در حین یادگیری محیط ، زندگی شما را آسان تر می کند. شما می توانید ترکیباتی را که برای حذف مواد هنری مانند رنگ های اکریلیک یا روغنی طراحی شده اند ، در اکثر فروشگاه های هنری خاص پیدا کنید. با موارد زیر آشنا شوید:
- حذف رنگ اکریلیک از برس ها
- پاک کردن رنگ روغن از برس های خود
- حفظ پالت خود
- قلم موهای رنگ خود را تازه کنید
مرحله 4. برای یادگیری هر رسانه زمان صرف کنید
حتی اگر خود را نقاش اکریلیک می دانید ، هرگز نمی دانید چه موقع نیاز دارید از یک رسانه خاص مانند آبرنگ برای تأثیرگذاری یا تکمیل سفارش مشتری استفاده کنید. علاوه بر این ، ممکن است متوجه شوید که از یک سبک خاص بیشتر از آنچه در ابتدا تصور می کردید لذت می برید.
سعی کنید اشیاء مختلف را نقاشی کنید. ممکن است متوجه شوید که آبرنگ را بیشتر برای نقاشی منظره و رنگ روغن را بیشتر برای پرتره دوست دارید
مرحله 5. تئوری هنر را مطالعه کنید
شما ممکن است سبک خود را از اهمیت بالایی برخوردار باشید ، اما به قول دالایی لاما ، باید "قوانین را خوب بشناسید ، بنابراین می توانید آنها را به طور م breakثر بشکنید." نظریه رنگ ها به درک شما از نحوه عملکرد رنگ های مختلف و احساساتی که اینها برمی انگیزند ، کمک می کند. مطالعات در زمینه سایه زنی به شما درک بهتری از نحوه عمق بخشیدن به نقاشی ها و غیره می دهد.
- رویکردهای متفاوتی برای نظریه هنر وجود دارد ، و وسیع ترین آموزشی که در این زمینه دریافت می کنید ممکن است از کلاس تئوری هنر در دانشگاه ، کالج محلی یا مرکز جامعه باشد.
- برخی از تکنیک ها در بسیاری از رسانه ها به خوبی کار می کنند ، برخی از تکنیک ها فقط در یک رسانه واحد کاربرد دارد. نظریه هنر می تواند به شما کمک کند تعیین کنید که کدام تکنیک به شما در دستیابی به بهترین هدف کمک می کند.
مرحله 6. استودیویی را پیدا کنید که بتوانید در آن تمرین کنید
نوع مکانی که برای استودیو انتخاب می کنید ممکن است با عوامل متعددی مانند درآمد و در دسترس بودن برای نامگذاری یک زوج محدود شود. همچنین ممکن است متوجه شوید که سلیقه شما در استودیو با گذشت زمان تغییر می کند. به عنوان مثال ، ممکن است در دوران جوانی خود را در استودیو در یک منطقه پر جنب و جوش شهر کارآمدتر بدانید ، اما بعداً در سکونت خود یک مکان دورتر و آرام تر را ترجیح می دهید.
- پنجره هایی که به نور طبیعی اجازه می دهند می توانند برای کار شما به عنوان نقاش مفید باشند. شما همیشه می توانید یک ملحفه یا پرده بگذارید تا نور اضافی را در صورت نیاز به محیط کم نور برای کار جلوگیری کنید.
- اطمینان حاصل کنید که اتاق شما به اندازه کافی تهویه می شود. برخی از رنگها ، مانند بسیاری از روغنهای دیگر ، دودهایی را خارج می کنند که می تواند در فضاهای بسته خطرناک باشد.
قسمت 2 از 3: آموزش خود به عنوان یک نقاش
مرحله 1. مدرسه ای برای هنرمندان خوب در نظر بگیرید
مدرسه می تواند هم مکانی برای آموزش باشد و هم مکانی برای آموزش. برخی از برنامه ها بر انتقال دانش به دانش آموزان تمرکز می کنند ، در حالی که برخی دیگر بر استفاده از مهارت ها تمرکز می کنند. بسیاری از برنامه های هنری زیبا در معرض انواع مختلفی از هنرهای زیبا قرار می گیرند که به شما در خلق هنری غنی تر کمک می کند. برخی از زمینه هایی که ممکن است در آنها آموزش ببینید:
- رنگ آمیزی
- نقاشی
- چاپ
- مجسمه سازی
مرحله 2. از استادان تقلید کنید
حتی اگر با هدیه ای به عنوان نقاش متولد شده اید ، مهارت شما همیشه می تواند تقویت شود. کارشناسان معتقدند ، با تکرار یک قطعه دشوار توسط یک استاد ، می توانید مهارت های خود را به عنوان یک هنرمند آموزش دهید و از روند استاد مورد مطالعه خود بینش پیدا کنید. برخی از کارهای تقلیدی شما حتی ممکن است توسط سازمان هایی مانند انجمن سلطنتی نقاشان پرتره برای نمایشگاه انتخاب شوند.
- برخی از کلاس ها ممکن است بر زیبایی خاصی مانند کارتون یا تصویرسازی تأکید کنند و می توانند به سرعت مناطق مشکل ساز شما را بهبود بخشند.
- ممکن است هر ماه از انجام یک مطالعه کارشناسی ارشد سود ببرید. هر ماه یک نقاشی از استاد مورد علاقه خود انتخاب کنید و سعی کنید از آن تقلید کنید.
مرحله 3. موضوع خود را کشف کنید
بیشتر ، اگر نه همه ، هنرمندان حرفه ای خود را جذب یک مفهوم یا موضوع خاص می کنند. این می تواند به اندازه "هشت ضلعی" ساده و قطعی باشد ، یا به عنوان "الهی بیان شده در انسان" پیچیده و ظریف باشد. به هنر خود نگاه کنید و صادقانه خود را جستجو کنید تا آنچه را که برای شما طنین انداز است پیدا کنید. این موضوع شماست و باید توسعه داده شود.
- تم ها اغلب می توانند به ویژگی بارز یک هنرمند تبدیل شوند ، مانند طرح های آرت نوو آلفونس موچا و گوستاو کلیمت.
- موضوع شما همچنین می تواند شما را در جستجوی تعالی هنری تحت تأثیر قرار دهد.
مرحله 4. الهام را ادامه دهید
هر هنرمندی رویکرد متفاوتی نسبت به روند هنری خود دارد. شما باید مدتی را صرف تلاش برای انجام کارهای مختلف و جستجوی روح کنید تا دریابید که چگونه به طور مداوم به خود انگیزه دهید. چند ایده که باید در نظر بگیرید:
- به پیاده روی در طبیعت بروید و از دنیای طبیعی الهام بگیرید.
- در وب به دنبال عکس هایی باشید که برای شما طنین انداز است.
- هنرمندان را در همان مدرسه یا دوره زمانی هنرمندانی که تحسین می کنید جستجو کنید.
- از موزه دیدن کنید یک دفترچه طرح همراه داشته باشید و ایده هایی را یادداشت کنید تا بعداً توسعه دهید.
مرحله 5. مدام رنگ کنید
گاهی اوقات مشاغل هنری مشمول هوس خلاقیت تلقی می شوند. اما همانطور که یک حسابدار باید هر روز برای به دست آوردن حقوق خود اعداد را خرد کند ، شما نیز باید قلم مو و سرباز خود را در دوران غیر الهام بخش حرفه ای خود بردارید تا مهارت خود را حفظ و ارتقا دهید.
مرحله 6. خودتان را نزد یک هنرمند حرفه ای آموزش دهید
متأسفانه ، کارآموزی در بسیاری از نقاط جهان از محبوبیت کم شده است ، اما این یک مانع کوچک است که می توانید بر آن غلبه کنید. از هنرمندان محلی دیدن کنید و هنرمندی را انتخاب کنید که از نظر شخصی و هنری با آن ارتباط برقرار کنید. سپس:
- زمان یا تلاش خود را (تمیز کردن ، کشیدن بوم و غیره) با استفاده از استودیوی هنرمند و کارگردانی او عوض کنید.
- وقت خود را داوطلبانه به هنرمند کمک کنید. ممکن است او نتواند هزینه ای را برای شما پرداخت کند ، اما در حین کار داوطلبانه ، نگاهی داخلی به روند و مدل کسب و کار او خواهید داشت.
قسمت 3 از 3: بازاریابی هنر خود برای سود
مرحله 1. به یک فعالیت سودآور فکر کنید
این لزوماً نباید هدف نهایی حرفه هنری شما باشد ، بلکه باید چیزی باشد که شما را در پرداخت نقدینگی به طور هنری مشغول کند. برای بسیاری از نقاشان ، این به معنای پرتره است. برای انجام پرتره های 15 دقیقه ای در نمایشگاه محلی یا رویداد در فضای باز ثبت نام کنید. همچنین ممکن است:
- صحنه های محلی یا نمادین را رنگ آمیزی کنید و آنها را روی کارت پستال چاپ کنید. می توانید اینها را به صورت آنلاین یا به یک بوتیک محلی بفروشید.
- پیشنهاد نقاشی تاسیسات هنری عمومی ، مانند نقاشی های دیواری.
- قطعات را به گالری محلی بفروشید.
مرحله 2. اتصالات ایجاد کرده و نگه دارید
در حالی که به مدرسه می روید یا در دوران کارآموزی خود ، با هنرمندان دیگر ، مجموعه داران هنری یا خریداران و سایر افراد مرتبط با هنرهای زیبا ملاقات می کنید. با اطلاعات خود چند کارت ویزیت ساده بسازید و آنها را با افرادی که می توانند در نقاشی شدن به شما کمک کنند ، مبادله کنید.
مرحله 3. مکان های طوفان فکری برای فروش
هنگامی که موضوع مورد علاقه خود را پیدا کردید و رسانه ای که ترجیح می دهید در آن کار کنید ، وقت خود را به افرادی اختصاص دهید که هنر شما را خریداری می کنند. شما باید کمی تحقیق کنید ، زیرا هر موقعیتی برای هر هنرمند متفاوت خواهد بود ، اما ممکن است موارد زیر را بررسی کنید:
- افرادی که در گذشته هنر شما را خریداری کرده اند. این افراد چه ویژگی های مشترکی دارند و چگونه می توانید از این اطلاعات برای فروش هنر خود استفاده کنید؟
- هنرمندانی شبیه خودتان. به مدل کسب و کار این افراد که برای چه کسانی بازاریابی می کنند و نحوه بازاریابی آنها توجه کنید.
مرحله 4 یک وب سایت راه اندازی کنید.
همچنین سایت های میزبانی شده ای وجود دارد که ممکن است از آنها دیدن کنید ، مانند Etsy و Patreon ، اما داشتن وب سایت شخصی شما می تواند دو هدف را برای شما انجام دهد. اول از همه ، شما می توانید نمونه کارها و قطعات پست خود را که برای فروش هستند و همچنین یک سبد خرید برای کسانی که مایل به خرید مستقیم آثار شما هستند ، قرار دهید. ثانیاً ، وب سایت تجاری شما حضور بیشتری به عنوان یک هنرمند به شما می دهد و باعث می شود در نظر مشتریان آینده نگر حرفه ای تر به نظر برسید.
مرحله 5. گالری را باز کنید
ممکن است مدتی طول بکشد تا بتوانید گالری شخصی خود را برای فروش آثار خود افتتاح کنید ، اما ممکن است بتوانید در گالری با تمرکز بر استعدادهای جدید و نوظهور ، نمایشگاه برپا کنید. این مکان ها اغلب در محیط های شهری و نیمه شهری یافت می شوند. آثار خود را برای مرور با مدیر گالری ارسال کنید.
مدارس گاهی اوقات می توانند مکانی سودآور برای شروع شما باشند یا در مواردی فضاهای ارزان تری را برای نمایش آثار هنرمندان تازه کار ارائه دهند
مرحله 6. با کار خود مانند یک تجارت رفتار کنید
اگرچه بسیاری از هنرمندان کار را به عنوان کار عشق ایجاد می کنند ، اما شما هنوز هم باید با کار خود به عنوان یک تجارت رفتار کنید. به هر حال ، این چیزی است که شما امیدوار هستید از طریق آن زندگی کنید. مبالغ رایگان ارائه ندهید مگر به دلایلی ، مانند اهداف بازاریابی.
- اگرچه ممکن است مردم فکر کنند ، "نقاشی برای او آسان است" ، اما این افراد نمی دانند که چقدر زمان ، تلاش و پول را صرف توسعه این مهارت کرده اید.
- همیشه با زمان و مهارت خود به عنوان یک منبع برخورد کنید و مشخص کنید که انتظار پاداش مناسب برای تلاش های خود را دارید.
