نوشتن موسیقی سرگرم کننده است! این یک خروجی خلاقانه عالی است ، و یکی از ساده ترین قالب ها برای استفاده ، تنظیم صدا دو یا سه قسمتی است. این مقاله به شما کمک می کند آهنگی برای گروه کر کلیسا ، سرود مدرسه خود بنویسید یا فقط زمان را بکشید.
مراحل
مرحله 1. با ساختار وتر ، پیشرفت وتر و هماهنگی آشنا شوید و بدانید که چگونه یک آکورد را به طور مناسب در یک جمله موسیقی قرار دهید (یک وب سایت 8notes.com
یک راه عالی کشف موسیقی کرال و پخش یا تجزیه و تحلیل نت موسیقی است. همچنین ، محدوده قطعات صوتی را که می خواهید استفاده کنید ، بدانید. یک دستورالعمل است
مرحله 2. سوپرانوها:
وسط C تا یک اکتاو و یک ششم در بالا
مرحله 3. Altos:
G زیر وسط C تا D یک نهم بالای C وسط
مرحله 4. مستأجران:
C یک اکتاو زیر C متوسط تا G یک پنجم بالاتر از C وسط
مرحله 5. باس ها:
G یک اکتاو و چهار نت زیر C وسط تا C وسط
مرحله 6. تصمیم بگیرید که آیا آهنگی با همراهی (پیانو ، گروه مجلسی ، ارکستر) یا بدون (cappella) می نویسید
نحوه نوشتن برای همراه را نیز بدانید.
مرحله 7. در مورد صداهایی که در آهنگ شما وجود دارد تصمیم بگیرید
این مرحله بسیار مهم است زیرا تنظیم صدا نحوه فاصله گذاری و صداگذاری آکوردها را تعیین می کند و همچنین تنظیم صدا محدوده ای را تنظیم می کند که ملودی های شما می توانند در آن وجود داشته باشند. رایج ترین تنظیمات عبارتند از Soprano 1 ، Soprano 2 ، Alto (SSA) و Soprano ، Alto ، Tenor ، Bass (SATB) ، اما بسیاری از تنظیمات صوتی دیگر (TTBB ، SSAATTBB و غیره) استفاده می شود یا می تواند اختراع شود
مرحله 8. اکنون آماده شروع به نوشتن هستید
شما می توانید از هر راهی که می خواهید شروع کنید. با این حال ، یک قانون اساسی این است که ابتدا اشعار خود را بشناسید. به این ترتیب شما می توانید یک ساختار دلپذیر برنامه ریزی کنید و کلمات و جملات را "رنگ آمیزی" کنید (به عنوان مثال آکوردهای متشنج بر روی کلمات دردناک ، کرسندوهای موسیقی برای کرسندوهای احساسی یا بالعکس!). مراحل زیر صرفاً مثال زدنی است:
مرحله 9. یک ملودی کوتاه پنج یا شش نواری بنویسید (ساده نگه دارید) و تصمیم بگیرید که کدام قسمت صدا آن را خواهد خواند
مرحله 10. سپس تعیین کنید که چه آکوردی در کجا در صداهای هماهنگ قرار می گیرد
آزمایش کنید ، پیشرفت آهنگهای محبوب یا قطعات کلاسیک را ببینید یا از اعداد رومی استفاده کنید (بیشترین آکوردهای استفاده شده در کلید اصلی I ، IV ، V. در کلید جزئی i ، iv ، v ، V.) مانند آنها در نظریه موسیقی استفاده می شود. به
مرحله 11. اکنون هماهنگی را در سایر صداها ایجاد کنید
احتمالاً از نمادهای وتر عددی رومی که قبلاً قرار داده اید استفاده کنید. آکوردهای بلوک بیشتر به دلیل ویژگی صدا در ملودی های خوانده شده در این محیط قرار دارند.
مرحله 12. سه مرحله قبل را تکرار کنید تا یک قطعه موسیقی قابل توجه داشته باشید
مرحله 13. اگر در حال نوشتن موسیقی با همراهی پیانو هستید ، سعی کنید به روشی تازه فکر کنید:
گلدار و رایگان یا ثابت ، به طور موزون از گروه کر پیروی می کند یا نه ، یا سبک پاسخ به تماس. ترکیب کنید و هر آنچه فکر می کنید م worksثر است را امتحان کنید. اگر الهام شما از بین رفت ، دوباره به قطعات موفق نگاه کنید. حتی می توانید از نمادهای آکورد عددی رومی در خط ملودی برای تعیین آکوردهایی که در همراهی استفاده می شود استفاده کنید. سپس همراه پیانو با استفاده از آکوردهای متحرک بنویسید و آکوردهای بلاک را آزادانه برای تحسین ملودی گروه کر بنویسید.
مرحله 14. اکنون وقت آن است که اشعار را زیر یادداشت ها قرار دهید
اشعار را می توان از قبل تهیه کرد یا متناسب با موسیقی موجود ساخت. شما می توانید یک هجا در هر نت ، یک هجا برای بسیاری از نت ها یا حتی تعداد زیادی هجا در یک نت قرار دهید ، و اجازه دهید خوانندگان آنها را آزادانه تلفظ کنند ، تا جلوه ای نجوا کننده مسحور کننده ایجاد شود (نگاهی به موسیقی اریک ویتاکر برای استفاده موثر از اثرات. به یاد داشته باشید: کمتر بیشتر است).
مرحله 15. و voila
تمام شدی! فقط باید پویایی را که باید در پشت سر خود داشته باشید در حین نوشتن اضافه کنید و یک قطعه موسیقی محکم داشته باشید! آن را به گروه کر کلیسای خود ببرید ، یا آن را زیر دوش بخوانید. این همه با شماست که آزادانه هرطور که می خواهید استفاده کنید. بازخورد می تواند در یادگیری نوشتن اصطلاحاتی بیشتر و افزایش قدرت خلاقیت بسیار مفید باشد.
نکات
- اطمینان حاصل کنید که محصول نهایی را بارها و بارها بررسی می کنید. از یک فرد موسیقایی دیگر بخواهید که آن را نیز بررسی کند. اطمینان حاصل کنید که هیچ اکتاو موازی/یک پنجم ، جهش ناخوشایند ، قطعات متقاطع وجود ندارد (به عنوان مثال ، نت تنور نمی تواند بالاتر از نت آلتو باشد. نت آلتو نمی تواند بالاتر از نت قبلی سوپرانو باشد) ، فاصله زیاد بین قطعات (آلتو و سوپرانو نباید بیش از یک اکتاو ، تنور و آلتو نباید بیش از یک اکتاو ، و تنور و باس نباید بیش از یک دوازدهم باشد) ، مشکلات محدوده و غیره.
- به یاد داشته باشید که نوشتن موسیقی زمان بر است! اگر ناامید یا بی حوصله شدید ، یک استراحت طولانی (بیش از یک ساعت) بگیرید و دوباره شروع به نوشتن کنید. مگر اینکه کمیسیون دارید ، نباید سعی کنید فرایند خلاقیت را مجبور کنید که برای شما کار کند. فقط با جریان پیش بروید و از آن لذت ببرید!
