اگر قبلاً نحوه نواختن آکورد گیتار را فرا گرفته اید ، ممکن است آمادگی یادگیری نحوه نواختن تکنوازی را داشته باشید که مکمل آن آکوردها باشد. به عبارت دیگر ، ممکن است برای نواختن انفرادی روی یک پیشرفت آکورد آماده باشید. اما هنگام نواختن انفرادی روی آکورد چه نت هایی را باید انتخاب کنید؟ شما می توانید این نت ها را بر اساس کلید آهنگ ، بدون آکورد یا با استفاده از نت های جزئی نسبتاً کوچک در مقیاس پنج ضلعی تعیین کنید.
مراحل
روش 1 از 3: استفاده از Key to Solo
مرحله 1. کلید آهنگ خود را مشخص کنید
متداول ترین روش برای بررسی امضای کلیدی آهنگی که در آن هستید ، مشاهده علامت در کلید در ابتدای موسیقی است. این یا دارای تعدادی نوک تیز (#) ، تخت (♭) ، یا هیچ چیز نخواهد بود. این به شما کمک می کند تا کلید را تشخیص دهید.
- هنگامی که در قسمت شروع آهنگ شما صاف یا تیز وجود ندارد ، آهنگ شما در سی ماژور است. جزئی نسبی سی ماژور A است.
- کلیدهای اصلی: G (یک تیز) ، D (دو نوک تیز) ، A (سه) ، E (چهار) ، B (پنج) ، F# (شش) ، C# (هفت) ، C ♭ (هفت تخت) ، G ♭ (شش آپارتمان) ، D ♭ (پنج) ، A ♭ (چهار) ، E ♭ (سه) ، B ♭ (دو) ، F ♭ (یک).
- کلیدهای کوچک: E (یک تیز) ، B (دو نوک تیز) ، F# (سه) ، C# (چهار) ، G# (پنج) ، D# (شش) ، E ♭ (شش تخت) ، B ♭ (پنج تخت) ، F (چهار) ، C (سه) ، G (دو) ، D (یک).
نکته متخصص
Michael Papenburg
Professional Guitarist Michael Papenburg is a Professional Guitarist based in the San Francisco Bay Area with over 35 years of teaching and performing experience. He specializes in rock, alternative, slide guitar, blues, funk, country, and folk. Michael has played with Bay Area local artists including Matadore, The Jerry Hannan Band, Matt Nathanson, Brittany Shane, and Orange. Michael currently plays lead guitar for Petty Theft, a tribute to Tom Petty and the Heartbreakers.
Michael Papenburg
Professional Guitarist
If you want to solo over a chord progression, you have to have an understanding of how music is organized
Chords are generally part of a key center. In other words, all of the chord progressions are built on the notes of the major scale. A typical progression would be what's called a 1-4-5 progression-it would be the first, fourth, and fifth notes of the scale. In the key of C, for instance, the 1-4-5 progression would be C major chord, F major chord, and G major chord, so you would use those notes to solo. However, you could also use the relative minor, which in the case of C major would be A minor.
مرحله 2. تغییرات کلیدی را در سراسر آهنگ تعیین کنید
برخی از آهنگ ها در نقاط مختلف در طول آهنگ تغییر کلید می دهند. هنگام تکمیل کلید باید این تغییرات کلیدی را حساب کنید. هر خط موسیقی خود را اسکن کنید و به دنبال موارد زیر باشید:
- خط دو نوار. این می تواند در آغاز ، وسط یا پایان هر خط موسیقی در آهنگ شما قرار داشته باشد.
- علائم طبیعی (). اینها مانند یک پاک کن هستند که نوک تیز یا صاف کلید شما را قبلاً پاک می کند. هر علامت طبیعی یک تیز یا تخت را از بین می برد.
- تصادفات جدید "تصادفی" اصطلاحی است که برای توصیف هرگونه تغییر کلیدی (#، ♭ ، ♮) استفاده می شود. اینها کلید جدید شما را نشان می دهد.
مرحله 3. یک کلید مکمل انتخاب کنید
نواختن تکنوازی خود در همان کلید آهنگ شما ساده ترین راه برای اطمینان از این است که تک نوازی خود را در یک کلید تکمیلی تکان دهید. با این حال ، شما همچنین می توانید در کلیدهایی که با کلید آهنگ شما هماهنگ هستند ، بازی کنید.
کلیدهایی که تعداد دکمه های تیز یا تخت یکسان دارند ، یا کلیدهایی که فقط یک تیز یا تخت در دایره پنجم دارند ، عموماً تنهای زیادی دارند و هماهنگی ایجاد می کنند
مرحله 4. یادداشت های انفرادی خود را در کلید مکمل پخش کنید
روشهای مختلفی وجود دارد که می توانید این کار را انجام دهید. شما می توانید کلید را در مقیاس ها پخش کنید ، می توانید آکورد را بشکنید و آن نت ها را به تنهایی انجام دهید ، یا حتی می توانید بین نت های کلیدهای هارمونیک ، مانند کلیدهایی که در دایره پنجم ها در حال بازی هستند ، جابجا شوید.
اگر به یک نت ناخوشایند برخورد کردید ، نگران نباشید. یک لحظه یادداشت را نگه دارید و سپس با تمام یا نیم پله به بالا یا پایین بروید تا ناهماهنگی برطرف شود. به این ترتیب ، یادداشت ناسازگار شما عمدی به نظر می رسد
مرحله 5. به طور مکرر به تنهایی تمرین کنید
تکنوازی مهارت دشواری است که اغلب توسط عوامل دیگری مانند اعصاب پیچیده می شود. هرچه بیشتر تمرین کنید ، راحت تر می توانید در حرکاتی که بارها تمرین کرده اید ، بیفتید. مکانهای زیادی وجود دارد که ممکن است با گروه خود برای کسب تجربه بازی کنید ، از جمله:
- نمایش استعدادهای درخشان
- مکان های محلی
- در خیابان ، شلوغ است
- رویدادهای مدرسه و استعدادهای درخشان
روش 2 از 3: بر اساس آکورد تنهایی خود را بسازید
مرحله 1. آهنگ خود را به آکورد تقسیم کنید
اگر تکنوازی خود را بر روی آکورد پایه بگذارید ، می توانید نت های جالب و متنوع تری برای تکنوازی خود تهیه کنید. آکوردها در طول یک آهنگ بسیار بیشتر از کلیدها تغییر می کنند ، به این معنی که تکنوازی مبتنی بر آکورد شما احتمالاً دارای تنوع بیشتری از نت ها نسبت به نوارهای کلیدی خواهد بود.
اگر این اطلاعات در حال حاضر وجود ندارد ، ممکن است بخواهید آهنگ خود را مرور کرده و آکوردهای هر نوار موسیقی را بنویسید
مرحله 2. انفرادی با تکنوازی مطابق آکورد
اکنون که آکوردهای شما نوشته شده است ، می توانید با مقیاس یا آرپژیا در کلید آن آکوردها نواختن کنید تا تک نوازی صدایی مکمل ایجاد کنید. وقتی آکورد تغییر می کند ، مقیاس یا آرپژویی را که می نوازید تغییر دهید تا با کلید آکورد جدید مطابقت داشته باشد.
کلیدهایی که تعداد تصادفی آنها یکسان است یا کلیدهایی که فقط در یک تصادف در دایره پنجم متفاوت هستند ، عموماً هماهنگ هستند
مرحله 3. بر نت اصلی آکورد در تکنوازی خود تأکید کنید
می توانید ریشه یک آکورد را مرکزی ترین لحن آن بدانید. با پخش ریشه آکورد در سراسر تکنوازی خود ، بافتن آن در مقیاس ، آرپژیا و موارد دیگر ، تکنوازی شما بیشتر متمرکز و هماهنگ به نظر می رسد.
نام حروف هر وتر به طور کلی ریشه آن را نشان می دهد. به عنوان مثال ، یک آکورد Gmaj7 ریشه G دارد ، وتر F#min ریشه F#دارد
مرحله 4. صدای اصلی را وارد ریشه آکورد بعدی خود کنید
صدای پیشرو یک تکنیک رایج تکنوازی است. این شامل پخش یک نت (یا نت) در فاصله نیم یا کامل از ریشه آکورد بعدی است ، قبل از اینکه آکورد بعدی پخش شود.
یادداشت های پیرامون ریشه آکورد بعدی شما به آن ریشه حل می شود. وقتی آکورد بعدی را می نوازید ، این تکنیک یک نوع انتقال طبیعی بین آکورد ها ایجاد می کند
روش 3 از 3: انفرادی با مقیاس های نسبتا کوچک پنتاتونیک
مرحله 1. آکورد آهنگ خود را تعیین کنید
موسیقی آهنگ خود را مرور کنید و نوار به نوار موسیقی ، پیشرفت های آکوردی را که در طول آهنگ استفاده می شود بنویسید. با استفاده از این آکورد ها ، شما قصد دارید پنج ضلعی نسبی هر یک را پیدا کنید.
- مقیاس نسبتاً جزئی پنج ضلعی هر آکورد فقط حاوی نت هایی است که قبلاً در آکورد وجود داشته است. این بدان معناست که نت های آن در انفرادی شما خوشایند به نظر می رسد.
- ممکن است بخواهید زمانی که آکوردها را بنویسید کمی فاصله بگذارید. به این ترتیب می توانید پنج ضلعی نسبی را در کنار وتر ریشه بنویسید.
- مقیاس پنج ضلعی مقیاسی است که به پنج نت محدود می شود و هر نت آن مقیاس معمولاً مکمل قوی هارمونیک آکوردی است که بر اساس آن است.
مرحله 2. در صورت لزوم جزئیات نسبی آکوردهای اصلی را بیابید
قاعده کلی هنگام تکنوازی با مقیاس پنج ضلعی استفاده از مقیاس نسبتاً جزئی پنتاتونیک است که تقریباً همیشه با آکورد اصلی خوب به نظر می رسد. جزئی نسبی هر مقیاس اصلی سه نیم تن زیر نت اصلی است.
- در یک گیتار ، سه مرحله نیم مرحله ای با سه فرت روی گردن گیتار شما نشان داده می شود ، و هر فرتی نیم قدم ایستاده است.
- به عنوان مثال ، اگر ریشه یک وتر اصلی C باشد ، جزئی نسبی A. خواهد بود. برای یک وتر F عمده ، D می تواند جزئی نسبی آن باشد.
مرحله 3. نت های مقیاس پنج ضلعی خود را مشخص کنید
ترازوی سنتی غربی دارای هشت نت است ، اما مقیاس (های) پنج ضلعی شما فقط پنج نت دارد. برای تبدیل مقیاس مینور نسبی خود به یک پنتاتونیک جزئی نسبی ، باید دومین و ششمین زنگ را از مقیاس جزئی نسبی خود حذف کنید. مثلا:
- مینور نسبی C major A. است. برای تشکیل مقیاس پنج ضلعی در A minor ، فواصل دوم و ششم را از ریشه بردارید. این مقیاس پنج ضلعی را به دست می آورد: A ، C ، D ، E ، G.
- مینور نسبی F major مقیاس پنج ضلعی D. D minor است ، بنابراین ، می تواند: D ، F ، G ، A ، C باشد.
- اگر می خواهید یک پنتاتونیک از مقیاس اصلی ایجاد کنید ، می توانید این کار را با حذف چهارمین و هفتمین آهنگ از مقیاس انجام دهید.
مرحله 4. انفرادی با یادداشت هایی در مقیاس (های) پنجگانه نسبتاً جزئی خود
با استفاده از نت هایی که برای مقیاس های جزئی پنجگانه آکورد خود تعیین کرده اید ، تکنوازی خود را اجرا کنید. از آنجایی که مقیاس های نسبتاً ضعیف پنج ضلعی فقط از نت هایی استفاده می کنند که بخشی از آکوردهای اصلی هستند ، نت های انفرادی که می نوازید مکمل آکورد ها خواهد بود.
