نوازندگان طبل کمترین زمان تکنوازی را از هر ساز دریافت می کنند ، اما این تنها به این دلیل است که برای بقیه سازها برای حفظ زمان بسیار ضروری است. وقتی دیگران سرانجام از هم جدا می شوند و شما تنها در تخت پادشاهی هستید ، این می تواند ترسناک باشد که کنترل آهنگ را برای خودتان به دست بگیرید. اما اعتماد به نفس ، تمرین و ایده اولیه ساختار تنها چیزی است که شما برای شروع تکنوازی نیاز دارید ، چه مبتدی باشید چه حرفه ای.
مراحل
روش 1 از 2: آهنگسازی یک تکنوازی خوب
مرحله 1. با یک فرد انفرادی مانند یک داستان ، کامل با شخصیت ها ، تنش و طرح برخورد کنید
یک تکنوازی خوب لازم نیست سریع ، از لحاظ فنی نمایشی یا بی عیب و نقص باشد - باید مخاطب را سرگرم کند. نوازندگان ساز جاز دهها سال است که می دانند یک تکنوازی خوب ، بداهه یا غیره ، مانند یک داستان کوتاه است. باید مخاطب را با یک شیار ساده و قابل تشخیص بگیرد ، در تعلیق یا فتنه رشد کند ، سپس با اوج پیروزمندانه منفجر شود. در حالی که این ممکن است احمقانه به نظر برسد ، اما داشتن یک ذهنیت جامع و قصه گویی برای کارهای شما معجزه می کند:
- هر درام را به عنوان یک شخصیت در نظر بگیرید. کدام یک قهرمان است و همه چیز را کنار هم نگه داشته است؟ بیشتر اوقات این یک دام ، یک طبل ضربه ای یا زمان نگهداری کلاه بلند است.
- مانند یک صحنه هیجان انگیز یا دراماتیک خوب ، چگونه می توانید از سکوت برای افزایش تنش استفاده کنید؟ انفجار حجم و قدرت که مانند پیچش ناگهانی طرح به صدا در می آید ، چطور؟
- فیلم ها و داستانها اگر بارها و بارها صحنه ها یا درگیری های یکسانی را نشان دهند ، تکراری می شوند - چگونه می توانید از طبل های مورد علاقه خود خارج شوید و یک "شخصیت" جدید معرفی کنید؟
مرحله 2. آهسته و موزون شروع کنید و اغلب شیار اصلی آهنگ را تکرار کنید
شروع با چشمگیرترین یا سریعترین موارد شما راهی برای رفتن به شما نمی گذارد ، بنابراین فلش فنی را تا انتها ذخیره کنید. برای شروع ، شما می خواهید به مخاطبان کمک کنید تا وارد تکنیک انفرادی شوند. فراموش نکنید که تا این مرحله ، شما تمام ستون فقرات موزون آهنگ را ارائه کرده اید. شروع با 1-2 نوار از شیار اصلی ، ریتم را برای مخاطب و این واقعیت که شما در حال رفتن به تنهایی هستید ، ایجاد می کند. همچنین یک زمینه شروع ساده است ، که اجازه می دهد همه چیز بعد از آن بیشتر و چشمگیرتر شود.
بقیه اعضای گروه را رها کنید یا به وظایف ریتم بسیار اساسی پایبند باشید. اگر بقیه اعضای گروه نیز سعی کنند تأثیرگذار باشند ، تکنوازی های درام پیچیده می شوند و به خوبی مشبک نمی شوند
مرحله 3. وقت خود را با کلاه های سلام ، درام (های) باس ، هر دو یا هیچکدام حفظ کنید
همه تکنوازهای درام نیازی به حفظ زمان ندارند و بسیاری از آنها در داخل و خارج از زمان سوسو می زنند. اما برای مبتدیان نگه داشتن یک دست یا پا به عنوان مترونوم یک راه عالی برای ثابت ماندن در هنگام کاوش در کیت است. ممکن است ایده خوبی باشد که از الگوهای مختلف پا ، تمپو و امضای زمان در طول تکنوازی خود استفاده کنید ، اما این تنها زمانی می تواند اتفاق بیفتد که ریتم "معمولی" آهنگ را تعیین کنید.-j.webp
مرحله 4. 2-3 "نقطه امن" را مشخص کنید که در صورت گم شدن همیشه می توانید به آنها بازگردید
حتی درامرهای پیشرفته می توانند در یک تکنوازی گرفتار شوند و آنها را به الگوها ، ترفندها و ایده های جدید عجیب و غریب برسانند. اما شما هنوز هم باید شیار اصلی آهنگ را زنده نگه دارید. یک راه خوب برای انجام این کار حفظ چند شیار اصلی است که می توانید از آنها برای "زمین زدن انفرادی" استفاده کنید. شما 1 نوار شیار را بازی می کنید ، سپس 2 میله را در خارج از منزل اجرا می کنید. سپس می توانید به نوار بروید و دوباره ریتم را برقرار کنید ، قبل از اینکه از انتهای عمیق خارج شوید.
هنگام تمرین ، به چند "مینی انفرادی" یا بخشهایی که از نواختن آنها لذت می برید ، تسلط پیدا کنید. اگر هنوز مطمئن نیستید که در انفرادی چه بازی کنید ، می توانید به این اجزای سازنده برگردید
مرحله 5. به یاد داشته باشید که یادداشت های بیشتر همیشه با تکنوازی بهتر برابر نیست
تکنوازی های خوب همه به سرعت مربوط نمی شوند و سرعت بیش از حد ممکن است به طور فعال تکنوازی را خراب کند. به یک ترن هوایی فکر کنید-اگر همه آنها با سرعت بالا شروع کنند و هیچ کار دیگری انجام ندهند ، پس هر سواری یکسان خواهد بود و به سرعت خسته می شوند. شما می خواهید تعلیق را با تغییر سرعت ، زمان بندی و ترفندهای سرگرم کننده ایجاد کنید تا هرکدام نسبت به گذشته احساس هیجان انگیزتری داشته باشند ، که پس از بالاخره نشان دادن بهترین سرعت ، بهترین پاسخ را تضمین می کند.
به یاد داشته باشید - هدف سرگرمی است نه نشان دادن مهارت های خود
مرحله 6 "ایده های ترکیبی" متداول را برای شروع تمرین با ساختار در نظر بگیرید
یک مکان خوب برای شروع تکنوازی ، تقلید از تکنوازی های دیگر ، یافتن الگوها و ایده های مشترک با بسیاری از درامرها است. شما می توانید و باید سعی کنید از انفرادی هایی که تحسین می کنید تقلید کنید. اشکال زیر را که می تواند شکل و ساختار فوری به تنهایی بدهد ، گوش ندهید:
-
تماس و پاسخگویی:
معروف در بلوز ، این زمانی است که شما دو "صدا" در درام را تصور می کنید - یکی که "س asksال" می پرسد و دیگری که به آن پاسخ می دهد. یک صدا ممکن است صدای شما و دیگری یک دام باشد ، یا می توانید به سازهای دیگر اجازه دهید در حالی که طبل ها پاسخ می دهند.
-
موضوع و تنوع:
شما یک لیس یا ریف معمولی را بارها و بارها بازی می کنید. با این حال ، با هر نوار شما به طرز ظریفی همه چیز را تغییر می دهید ، به طوری که در وسط تکنوازی ، لیس کاملاً متفاوتی را نسبت به زمان شروع بازی انجام می دهید. سپس می توانید دایره کامل را به موضوع اصلی برگردانید.
مرحله 7. با بازگشت به موقع ، به آرامی یا با صدای بلند ، تک نوازی را به پایان برسانید
اگر قرار است آهنگ بعد از تکنوازی شما ادامه پیدا کند ، بسیاری از درامرها از 3-4 نوار آخر برای ساکت کردن استفاده می کنند ، که نشان می دهد تعطیل است و به گروه کمک می کند تا به عقب برگردند. آهنگهای دیگر باید با بهترین موارد شما به پایان برسند- یک فینال پیروزمندانه که همه چیز را به پایان می رساند.
قبل از موعد با هم گروهی های خود صحبت کنید و یک "نشانه" برای بازگشت آنها ترتیب دهید. این می تواند یک سکوت ساده یا یک الگوی سنج قابل تشخیص باشد - هر چیزی که آنها را مجبور به بازی دوباره کند
روش 2 از 2: بهبود تک نفره های خود
مرحله 1. آرام و شل بمانید ، حتی در هنگام تک نفره های شدید
یکی از کلیدهای تک نوازی روان و روان ، به خاطر سپردن آرامش است. حتی هنگام پرواز در اطراف کیت ، به یاد داشته باشید که به تنفس ادامه دهید. به خاطر سپردن این امر احمقانه به نظر می رسد ، اما بسیاری از نوازندگان نوازنده نوازش جوانی وقتی شرایط دشوار می شود نفس خود را حبس می کنند که این امر باعث یخ زدگی و کند شدن ماهیچه های آنها می شود.
ماهیچه های خود را فشار ندهید تا خود را مجبور به حرکت سریعتر کنید. مفاصل خود را شل و آرام نگه دارید
مرحله 2. برای ایجاد تنش از پویایی یا تغییر حجم استفاده کنید
به خاطر داشته باشید که اگر مخاطبان خود را به سفری برسانید سرگرم خواهند شد. ایجاد لحظات ملایم و آرام ، لحظات شدید را بسیار قوی تر می کند ، زیرا در مقایسه با بازی نرم تر قبل از آن به طرز قابل توجهی قوی تر خواهد بود.
- به یاد داشته باشید که می توانید از پویایی در تک تک قطعات کیت ، از ضربات کف تا سنج های خراب استفاده کنید.
- چگونه می توانید تنش را به آسانی افزایش دهید؟ سعی کنید رول را روی یک تله یا سنج بازی کنید ، تقریباً بی صدا شروع کنید و به آرامی به بلندترین صدای ممکن که می توانید بازی کنید ، بروید.
مرحله 3. امضاهای مختلف زمانی را وارد کنید ، یا اصلا امضای زمانی نداشته باشید
بازی در امضای غیر معمول زمان (به عنوان مثال 7/8 یا 3/2) در تکنوازی درام شما چشمگیر به نظر می رسد ، به شرط آنکه بدانید چه کار می کنید. با خیال راحت می توانید امضای زمان را به صورت ناگهانی در انفرادی خود تغییر دهید تا حس ، حال و هوای جدیدی را به آنچه که در حال بازی کردن هستید اضافه کنید. آن را با هم مخلوط کنید و خلاق باشید - فقط مطمئن شوید که می توانید تا انتها به حالت عادی بازگردید.
این یک ترفند معمول جاز توسط هنرمندان بادی ریچ تا دیو وکل است ، اما حتی نوازندگان درام راک نیز از آن استفاده می کنند. برای نمونه ای از سویینگ راک ، آهنگ "This This Town" (ارکستر برایان ستزر) را ببینید
مرحله 4. تمرین مترونوم را انجام دهید ، مخصوصاً اگر می خواهید با تکنوازی های "خارج از زمان" بازی کنید
حتی اگر شمارش دقیق "1 ، 2 ، 3 ، 4" را رها کنید ، باز هم مسئول حفظ زمان برای گروه هستید. هنگامی که تکنوازی به پایان رسید ، باید به ریتم برگردید ، در غیر این صورت گروه در بی نظمی کامل ریتمیک قرار می گیرد. بهترین روش برای تمرین این بازی با مترونوم است. می توانید ضرباهنگ را برای مدتی رها کنید ، اما مطمئن شوید که پس از اتمام کار با دستگاه به موقع فرود آمده اید.
مرحله 5. تمرینات ابتدایی ، رول و قوام موزون خود را برای ایجاد مهارت فنی ادامه دهید
در حالی که یک تکنوازی عالی در دسترس اکثر نوازندگان درام است ، اگر تنها کاری که انجام می دهید این است که هر روز بر طبل بکوبید و ضربه بزنید ، پیشرفت نخواهید کرد. برای تبدیل شدن به یک تکنواز بهتر ، باید 15-30 دقیقه هر روز را صرف مهارت های فنی اولیه و خسته کننده کنید که زرادخانه هر درامر خوبی را تشکیل می دهد. اینطور فکر کنید-حتی اگر برنامه های انفرادی به بهترین نحو برنامه ریزی شده باشد ، اگر یادداشت ها شلخته ، ناسازگار یا غیرفعال باشند ، از بین می رود.
- جستجوی آنلاین "ابتدایی" ، که لیس کوچک طبل است که به منظور تکرار و تکرار مجدد برای ایجاد مهارت های فنی انجام می شود.
- هر روز در مترونوم تمرین کنید ، حتی زمانی که به صورت انفرادی بازی نمی کنید. به یاد داشته باشید که روی صحنه ، شما نیز باید بقیه مترونوم گروه باشید.
مرحله 6. برای انتخاب نکات ، ترفندها و الگوهای بالقوه به تک نوازان در هر ژانری گوش دهید
حتی اگر یک درامر متال سنگین هستید ، می توانید تنهایی از درامرهای معروف جاز مانند Art Blakey ، Max Roach و Buddy Rich بیاموزید. عکس آن نیز صادق است ، زیرا حتی درامرهای کلاسیک می توانند اشاره گرهایی از جمله جان بونهام و چاد اسمیت را انتخاب کنند. هر درامر روشی منحصر به فرد برای نزدیک شدن به تکنوازی دارد و اکثر درامرهای معروف در گروه های مختلف آموزش دیده اند یا نواخته اند. خوب بودن در مورد این افراد در مورد جذب تکنیک های جدید و تأثیرات جدید است.
نکات
فلسفه موسیقی سرگرم کننده ای که ممکن است دنبال شود ممکن است این باشد که تکنوازی موسیقی مانند بریدن یک لباس خوش سلیقه است: این موضوع به میزان افشاگری شما مربوط نمی شود ، بلکه به این معنا است که به نظر می رسد چقدر پنهان شده اید. جمعیت را با تمایل ترک کنید
هشدارها
- مراقب کیت درام خود باشید ، مطمئن شوید که آن را تنظیم کرده و سرها را در هنگام فرسودگی عوض کنید-هیچ کس نمی خواهد یکی در نیمه انفرادی بشکند
- سعی کنید آن را زیاد نکشید. تکنوازی درام سریع ترین حالت کسل کننده است ، زیرا مردم بیشتر به دنبال سازهای ملودی هستند.
- سعی نکنید آنچه را که نمی دانید به نمایش بگذارید ، سعی کنید مخاطب را سرگرم کنید
