شما ایده فیلم فوق العاده ای دارید ، اما چگونه می توانید بینش خود را به واقعیت تبدیل کنید؟ نگران نباشید-در این مقاله ما همه چیز را که باید برای ساختن فیلم خود بدانید ، از تهیه تجهیزات لازم گرفته تا نوشتن فیلمنامه تا فیلمبرداری و تدوین ، به شما معرفی می کنیم. برای شروع مراحل زیر را بررسی کنید!
مراحل
قسمت 1 از 5: تهیه ملزومات ضروری
مرحله 1. یک دوربین با کیفیت بالا تهیه کنید
بسیاری از فیلمسازان DIY از دوربین های ارزان قیمت برای ساخت فیلم هایی با ظاهر حرفه ای استفاده کرده اند. با این حال ، اغلب ، جنبه "خانگی" فیلم مستقیماً با داستان مرتبط است و فرم را با محتوا ترکیب می کند. تصمیم بگیرید که به چه نوع دوربینی نیاز دارید و چه نوع دوربینی می توانید تهیه کنید. آنها می توانند از چند صد تا چند هزار دلار هزینه داشته باشند. اگر از قبل به دوربین فیلمبرداری نسبتاً ارزان دسترسی دارید ، فیلمبرداری از داستانی را در نظر بگیرید که با ظاهر خانگی به خوبی کار کند.
- در محدوده 100-200 دلار ، تعداد زیادی دستگاه ضبط خانگی تجاری در دسترس دارید. شرکت هایی مانند JVC ، Canon و Panasonic دارای دوربین های نسبتا ارزان هستند که موبایل ، م effectiveثر و عالی به نظر می رسند. حتی چیزی مانند iPhone ، iPad یا iPod touch عالی عمل می کند ، به ویژه به این دلیل که انتقال فیلم های ضبط شده بر روی دستگاه iOS به iMovie آسان است. دستگاه های iOS دارای دوربین های حیرت انگیزی نسبت به آنچه هستند هستند و از آنجایی که اکثر مردم قبلاً تلفن دارند ، بنابراین نیازی نیست بیرون بروید و پول اضافی خرج کنید. همچنین می توانید یک وسیله جانبی مانند گیره Ollo روی دوربین iPhone خود وصل کنید که حدود 60 تا 100 دلار است. کلیپ Ollo دارای چهار لنز است. به عنوان مثال ، دوربین های ارزان قیمت می توانند عالی به نظر برسند: "پروژه جادوگر بلر" با دوربین فیلمبرداری RCA خریداری شده در Circuit City با پول بسیار اندک فیلمبرداری شد.
- در محدوده 500-900 دلار ، شما واقعا مدلهای پاناسونیک و سونی را دارید که برای ساختن فیلم هایی مانند "آب باز" و تعداد زیادی مستند استفاده شده است. اگر در ساخت فیلم و ساخت بیش از یک فیلم جدی هستید ، سرمایه گذاری روی یک دوربین ثابت را در نظر بگیرید. همچنین در این محدوده دوربین های SLR و Mirrorless وجود دارند که معمولاً می توانند با کیفیت 4K عکاسی کنند.
- در iPad ، iPhone ، iPod touch یا Apple Mac ، برنامه ای به نام iMovie (رایگان در App Store) وجود دارد. این به شما امکان می دهد فیلمهای سریع و آسانی بسازید ، در عین حال ، حرفه ای به نظر برسید.
مرحله 2. تصمیم بگیرید که چگونه فیلم را ویرایش کنید
مگر اینکه بخواهید سریع و کثیف عمل کنید و فقط روی دوربین ویرایش کنید ، که شامل فیلمبرداری از همه چیز به ترتیب و فیلمبرداری فقط با کیفیت عالی (که بسیار وقت گیر است) می شود. شما باید فیلم را به رایانه وارد کنید. رایانه های Mac دارای iMovie و رایانه های شخصی دارای Windows Movie Maker هستند ، انواع اولیه نرم افزار ویرایش که به شما امکان می دهد فیلم ها را با هم ویرایش کنید ، صدا را ترکیب کنید و حتی اعتبار اضافه کنید.
می توانید به نرم افزارهای ویرایش پیچیده تر و حرفه ای تر مانند Final Cut Pro یا Adobe Premiere Pro ارتقا دهید. اگر اینها در دسترس نیستند ، دو ابزار ویرایش فیلم رایگان اما بسیار حرفه ای در دسترس هستند Open Shot و DaVinci Resolve که می توانید آنها را به صورت رایگان تهیه و استفاده کنید
مرحله 3. مکانی برای فیلمبرداری پیدا کنید
فیلمبرداری از یک حماسه فضایی در اتاق خوابگاه شما دشوار خواهد بود ، همانطور که فیلمبرداری از فیلم سنگین شما در مورد یک راننده خیابانی در مرکز خرید نیز دشوار است. به مکانهایی که در دسترس شما هستند نگاه کنید و در نظر بگیرید که چه داستانهایی از آن مکان تکامل می یابند. فیلم "منشی ها" حول محور دسته ای از بچه های بی حوصله که در یک مغازه رفاهی کار می کنند ، می گذرد. بدون دسترسی به یک فروشگاه رفاهی ، رفتن به سختی انجام می شد.
کسب و کارها و رستوران ها اغلب در مورد اجازه دادن به فیلمسازان آماتور از اموال خود برای فیلمبرداری تردید دارند ، اما همیشه می توانید از آنها سوال کنید. اغلب ، مردم از ایده مشارکت هیجان زده می شوند
مرحله 4. افرادی را پیدا کنید که مایل به کمک هستند
با استثنائات بسیار اندک ، تهیه فیلم شامل گروه بزرگی از افراد است که برای خدمت به یک هدف مشترک گرد هم می آیند: یک داستان بصری عالی که شایسته گفتن است. شما به افرادی نیاز دارید که بازی کنند و افرادی که به فیلم کمک کنند. دوستان خود را در این نقش ها قرار دهید ، یا در فیس بوک یا Craigslist اعلامیه ای قرار دهید تا افراد به پروژه شما علاقه مند شوند. اگر نمی توانید به کسی دستمزد بدهید ، آن را مستقیماً روشن کنید.
اگر در یک شهر کالج زندگی می کنید ، آگهی هایی را در ساختمان های نمایشی نصب کنید تا ببینید آیا استعدادهای محلی به آن علاقه مند هستند یا خیر. شاید تعجب کنید که چگونه بسیاری از افراد در چنین پروژه ای مشارکت می کنند
قسمت 2 از 5: نوشتن فیلم
مرحله 1. یک داستان تصویری در سر داشته باشید
از آنجا که اکثر فیلم ها اساساً داستانهای بصری هستند ، اولین قدم این است که ایده ای را ارائه دهید که می خواهید به فیلم تبدیل شود. چه چیزی را باید ببینید تا باور کنید؟ لازم نیست همه جزئیات را در محل خود داشته باشید ، اما باید یک ایده اساسی از فرض داشته باشید.
- به فیلم هایی که دوست دارید تماشا کنید ، یا کتابهایی که دوست دارید بخوانید فکر کنید و در نظر بگیرید که چه چیزی آنها را بسیار جذاب می کند. آیا این شخصیت ها ، عمل ، جلوه های بصری یا تم هستند؟ هرچه باشد ، هنگام برنامه ریزی فیلم خود ، این عنصر را در نظر داشته باشید.
- لیستی از همه لوازم ، مکانها و بازیگران موجود در محلی را بنویسید و سپس فیلمی در این زمینه تهیه کنید. یک روزنامه رویایی داشته باشید ، رویاهایی مانند فیلم ها داستان و رویا هستند. برای نوشتن ایده ها یک دفترچه همراه داشته باشید. اخبار را در روزنامه ها بخوانید. یک ایده اساسی داشته باشید و با آن کار کنید. هنگام نوشتن طرح ، آن را باریک کنید.
مرحله 2. ایده خود را به یک داستان بسط دهید
ضروریات برای ساختن یک داستان از ایده شما به شخصیت مربوط می شود. قهرمان داستان شما کیست؟ قهرمان داستان شما چه می خواهد؟ چه چیزی آنها را از دریافت آن باز می دارد؟ قهرمان داستان چگونه تغییر خواهد کرد؟ اگر بتوانید به همه این سوالات پاسخ دهید ، در راه یک داستان عالی هستید.
- گفته شده است که همه داستانها یکی از دو اصل اساسی را دارند: یک غریبه می آید و شیوه عادی کارها را تکان می دهد ، یا یک قهرمان می رود و به سفر می رود.
- مطمئن شوید که داستان شما دارای آغاز است ، در آن سناریو و شخصیت ها معرفی می شوند ، وسطی که درگیری ایجاد می شود و پایان ، که در آن درگیری حل می شود.
- اکثر داستانها دارای نکات هیجان انگیزی هستند که آن را بسیار جذاب می کند. با این حال ، بسیاری از آنها می توانند بازی را خراب کنند.
مرحله 3. فیلمنامه بنویسید
یک فیلمنامه هر لحظه از داستان را به یک صحنه فردی و قابل فیلم تقسیم می کند. اگرچه ممکن است وسوسه انگیز باشد که بخواهید لباس های مختلف را طراحی کنید و فیلمبرداری هر صحنه را شروع کنید ، اما اگر بتوانید از قبل برنامه ریزی کرده و صحنه به صحنه فیلم خود را در نظر بگیرید ، وضعیت بسیار بهتری خواهید داشت.
- یک فیلمنامه تمام دیالوگ های مربوط به هر شخصیت را به همراه برخی جهت های فیزیکی ، نمایش و حرکت دوربین می نویسد. هر صحنه باید با شرح مختصری از صحنه (به عنوان مثال داخلی ، شب) شروع شود.
- هنگام نوشتن ارزان فکر کنید. برای اهداف شما ، شاید خیلی بهتر باشد که داستان تعقیب و گریز حماسی 30 دقیقه ای ماشین را قطع کرده و در عوض مستقیماً به دنبال آن ادامه دهید. شاید قهرمان اصلی شما روی تخت خوابیده باشد ، باندپیچی شده باشد و از خود بپرسد: "چه اتفاقی افتاده است؟"
مرحله 4. فیلم خود را استوری بورد کنید
استوری بورد نسخه ای کمیک بوک مانند از فیلم است که شما آن را بدون حباب های گفتگو ایجاد خواهید کرد. این را می توان در مقیاس بزرگ انجام داد ، فقط هر صحنه یا انتقال اصلی را ترسیم کرد ، یا اگر یک داستان بسیار بصری دارید ، می توان آن را در سطح خرد نیز برنامه ریزی کرد ، برای هر عکس و زاویه دوربین برنامه ریزی کرد.
این روند باعث می شود یک فیلم طولانی هموارتر پیش برود و به شما کمک می کند تا صحنه ها یا سکانس های سخت فیلم را پیش بینی کنید. می توانید فیلمبرداری را بدون استفاده از استوری بورد امتحان کنید ، اما نه تنها به تجسم فیلم شما کمک می کند ، بلکه به شما کمک می کند تا دید خود را برای سایر اعضای خدمه توضیح دهید
قسمت 3 از 5: تفکر بصری
مرحله 1. یک زیبایی شناسی برای فیلم خود ایجاد کنید
از آنجا که فیلم ها بصری هستند ، بهتر است مدتی را صرف "ظاهر و احساس" فیلم کنید. به عنوان مثال دو فیلم را در نظر بگیرید: ماتریکس دوباره ، با رنگ تک رنگ و زرد-سبز در کل ، که حس دیجیتالی شدن را افزایش داد ، و یک اسکنر تیره از ریچارد لینکلیتر ، که روتوسکوپی شد و دارای یک واقعیت کارتونی منحصر به فرد و به یاد ماندنی بود. به آن در اینجا برخی از زمینه های دیگر را باید در نظر گرفت.
مرحله 2. آیا می خواهید فیلم شما دارای تصاویری صاف و حرفه ای باشد ، یا ظاهری خشن و دستی با دوربین داشته باشد؟
همه چیز برای انجام وجود دارد برای مثال ، به مالیخولیا اثر لارس فون تریر نگاه کنید. صحنه های ابتدایی با یک دوربین فوق العاده سریع ضبط شده است که به صورت یک حرکت آهسته روان و برازنده عمل می کند. بیشتر قسمتهای دیگر فیلم با یک دوربین دستی یا لرزاننده فیلمبرداری می شود و لحظاتی را برای درگیری های احساسی و روحی که در فیلم موج می زند تنظیم می کند.
مرحله 3. طراحی لباس و مجموعه
دوست دارید محیط فیلم شما چگونه باشد؟ آیا می توانید از آن در مکانی واقعی فیلم بگیرید ، یا باید مجموعه ای بسازید؟ پانورامای گسترده حماسه های نمایش بزرگ دهه 60 و 70 بر ترکیبی از فضاهای باز و مجموعه های استودیویی متکی بود. صحنه هایی از The Shining در یک اسکی اسکی در اورگن فیلمبرداری شده است. Dogville در یک صحنه برهنه تیراندازی شد ، و تنها پیشنهاد ساختمانها به عنوان لوازم جانبی وجود داشت.
فیلم ها به شدت بر روی لباس ها تکیه می کنند تا ویژگی های اساسی شخصیت را به بیننده منتقل کنند. "مردان سیاه پوش" یک مثال کلیدی است
مرحله 4. روشنایی را در نظر بگیرید
برخی از فیلم ها دارای نور نرم و تقریبا غافلگیرکننده هستند که باعث می شود بازیگران و مجموعه ها به طرز چشمگیری جذاب تر به نظر برسند و کل فیلم رویایی تر به نظر برسد. برخی دیگر از سبک نورپردازی که به واقعیت نزدیکتر است علاقه مندند ، و برخی افراد لبه ها را فشار می دهند و به دنبال یک نور واقعاً سخت هستند که تقریباً برش می دهد. دومینو را با کایرا نایتلی ببینید.
مرحله 5. مجموعه ها را بپوشید ، یا مکانی را جستجو کنید
اگر قصد دارید در محل فیلمبرداری کنید ، منطقه مورد نظر خود را پیدا کنید و مطمئن شوید که برای فیلمبرداری در دسترس است. اگر در حال کار روی یک مجموعه هستید ، شروع به ساخت و "پانسمان" (یا افزودن لوازم) کنید.
در صورت امکان ، استفاده از مکان های واقعی آسان تر است. صفحه های سبز می توانند در مکان های خاصی بسیار جعلی به نظر برسند ، اما در صورت تمایل می توانید از آنها استفاده کنید. فیلمبرداری در یک غذاخوری ساده تر از این است که یک اتاق را شبیه یک اتاق کنید
قسمت 4 از 5: بازیگران خدمه
مرحله 1. شخصی را برای کارگردانی انتخاب کنید
کارگردان جنبه خلاق فیلم را کنترل می کند و یک ارتباط کلیدی بین خدمه و بازیگران است. اگر ایده ای برای یک فیلم دارید و دقیقاً می دانید که باید چگونه به نظر برسد ، مطمئناً کارگردان شما هستید ، اما اگر در کارگردانی افراد خوب و مدیران راحت در اطراف خود مهارت ندارید ، می توانید رویکرد متفاوتی در کارگردانی داشته باشید یا فقط شخص دیگری را استخدام کنید و سعی کنید تصویر کامل را به او بدهید. شما بازیگران اصلی را انتخاب خواهید کرد ، بر فیلمبرداری نظارت می کنید و در جایی که مناسب می دانید ، خلاقیت ارائه می دهید.
مرحله 2. فیلمبردار یا مدیر فیلمبرداری را انتخاب کنید
این شخص باید مطمئن شود که نورپردازی و فیلمبرداری واقعی فیلم بدون مشکل انجام می شود و همچنین با کارگردان تصمیم می گیرد که چگونه هر عکس باید قاب بندی ، روشن و ضبط شود. او نورپردازی و گروه های دوربین را مدیریت می کند یا دوربین را روی یک فیلم کوچک کار می کند.
مرحله 3. طراحی مجموعه را به شخصی اختصاص دهید
این شخص باید مطمئن شود که صحنه ها با دید خلاق کارگردان مطابقت دارند. او همچنین ممکن است استاد لوازم (مسئول مواردی که مجموعه را پر می کنند) باشد.
طراحی لباس ، مو و آرایش می تواند در یک گروه بسیار کوچک قرار گیرد. در یک تولید بزرگ ، این شخص هر لباسی را که در فیلم استفاده می شود انتخاب می کند (و شاید حتی بدوزد). در تولیدات کوچکتر ، این موقعیت معمولاً با شغل دیگری ادغام می شود
مرحله 4. کسی را مسئول صدا و موسیقی کنید
مرد صدا ممکن است یک یا چند نفر باشد. گفت و گو باید در صحنه ضبط شود یا بعداً در حین تولید حلقه شود. همه باید جلوه های صوتی مانند شلیک گلوله و نارنجک یا انفجار ایجاد شود. موسیقی باید منبع ، ضبط و مخلوط شود. و foley (قدم ها ، چروک های چرمی ، بشقاب های شکسته ، درها به هم خوردن) همه باید تولید شوند. صدا همچنین باید در مرحله پس از تولید با ویدیو مخلوط ، ویرایش و خط آرایی شود. و به یاد داشته باشید ، موسیقی نباید زیاد بلند باشد ، می تواند در یک صحنه آرام آرام باشد تا جایی که مردم روی آن تمرکز نکنند زیرا اکنون فقط برای ضبط صحنه کمک می کند.
مرحله 5. فیلم خود را پخش کنید
افراد جامعه شما ممکن است در فیلم های کم بودجه برای نمایش فیلم کار کنند. البته ، داشتن یک نام شناخته شده با بازی در فیلم شما سودمند خواهد بود ، اما یادگیری بازی با نقاط قوت بازیگران شما این اطمینان را به شما می دهد که یک محصول فیلمبرداری عالی دارید. اگر در فیلم خود به شخصیت پلیس احتیاج دارید ، با یکی تماس بگیرید و بپرسید آیا حاضر است بعد از ظهر چند صحنه را فیلمبرداری کند. فقط مطمئن شوید که فیلم در حالی که افسر پلیس در آنجا حضور ندارد ، شامل هیچ چیز غیرقانونی نشود ، زیرا این نمی تواند به خوبی به پایان برسد. اگر به استاد دانشگاه نیاز دارید ، با مدرسه تماس بگیرید.
- محدوده بازیگران خود را آزمایش کنید. اگر می دانید که یکی از آنها باید در صحنه غم انگیز گریه کند ، مطمئن شوید قبل از قرارداد با پروژه می تواند این کار را انجام دهد.
- از برنامه ریزی تعارضات خودداری کنید. اطمینان حاصل کنید که بازیگران شما در هنگام نیاز به سر صحنه در دسترس باشند.
- مراقب بدلکاری هایی باشید که ممکن است به بازیگران شما آسیب برساند.
- بخش بزرگی از بازیگری ارتباطات غیرکلامی است. به دنبال بازیگرانی باشید که بتوانند احساس خود را بیان کنند و بدون نیاز به گفتن چیزی احساس خاصی را در شما ایجاد کنند.
قسمت 5 از 5: فیلمبرداری و تدوین
مرحله 1. تجهیزات خود را جمع آوری و آزمایش کنید
حداقل به یک دوربین فیلمبرداری نیاز دارید. شما احتمالاً به سه پایه - برای نصب دوربین برای عکس های ثابت - تجهیزات نورپردازی و تجهیزات صوتی نیز احتیاج خواهید داشت.
فیلمبرداری از برخی "تست های روی صفحه" ایده خوبی خواهد بود. به بازیگران خود این فرصت را بدهید که در حین فیلمبرداری تمرین کنند و به کارگردانان فرصت دهید تا اقدامات خود را هماهنگ کنند
مرحله 2. برنامه ریزی دقیق داشته باشید
پیگیری کنید که کدام "بهترین" برای هر صحنه بهتر است ، تا بعداً در فرایند ویرایش به خودتان کمک کنید. اگر هر بار که می خواهید صحنه مورد نظر خود را بیابید باید چندین مورد از دست رفته و زمان های بد را کنار بزنید ، فرایند ویرایش یک درنگ خواهد بود.
اطمینان حاصل کنید که همه در ابتدای هر روز برای فیلمبرداری از هر صحنه در یک صفحه هستند. جمع آوری همزمان یک بازیگر کامل ، خدمه و محل کار بسیار طول می کشد ، بنابراین ممکن است نوشتن و توزیع برنامه سفر در ابتدای فرآیند کمک کند
مرحله 3. فیلم خود را فیلم بگیرید
تصمیماتی که می گیرید منجر به تفاوت بین "فیلم خانگی" یا فیلم حرفه ای می شود.
برخی از افراد می گویند عکسبرداری چندگانه از چند زاویه گرفته می شود زیرا در نهایت جالب تر خواهد بود و گزینه های متعددی برای فرایند ویرایش ارائه می دهد. به عنوان یک قاعده بسیار کلی ، فیلمسازان حرفه ای هر صحنه را در یک عکس عریض ، متوسط و نزدیک از عناصر مهم فیلم برداری می کنند
مرحله 4. فیلم خود را ویرایش کنید
فیلم خود را به رایانه ببرید ، فایلها را بارگذاری کنید ، سپس آنها را وارد کنید و مشخص کنید چه عکسهایی کار می کنند. با استفاده از این عکسها یک برش خشن را کنار هم قرار دهید. نحوه ویرایش فیلم به شدت بر ظاهر و احساس فیلم تأثیر می گذارد.
- انجام برش های پرش باعث ایجاد جذابیت بیننده و ایجاد لحن برای یک فیلم اکشن می شود ، اما عکس های طولانی و طولانی مدت نیز تأثیر قدرتمندی دارند ، اما انجام بد آنها می تواند بسیار خسته کننده باشد. شروع کتاب خوب ، بد و زشت را در نظر بگیرید.
- همچنین می توانید موسیقی را ویرایش کنید ، که راهی سریع و م effectiveثر برای ویرایش است. همچنین می توانید با انتخاب موسیقی ای که حال و هوای مناسب را فراهم می کند ، در قسمت آرام فیلم فیلم را ویرایش کنید.
- ویرایش بین زوایای مختلف می تواند به سرعت چندین اتفاق در یک صحنه را نشان دهد. از ابزار تقسیم یا اصلاح دستگاه ویرایش خود برای ایجاد کلیپ های کوچکتر از چندین عکس استفاده کنید و سپس با هم ترکیب کنید. به سرعت متوجه این مشکل خواهید شد و با ساخت فیلم دیجیتال ، اشتباهات شما همیشه با Undo ذخیره می شوند.
مرحله 5. جلوه های صوتی و موسیقی را همگام سازی کنید
مطمئن شوید که موسیقی شما با آنچه در طول فیلم در آن ثانیه می گذرد جریان داشته باشد و صدای زنده ای که با فیلم ضبط کرده اید با صدای بلند و واضح پخش شود. هر قسمت مهم را دوباره ضبط کنید.
به یاد داشته باشید که اگر قصد دارید فیلمی را با استفاده از موسیقی یافت شده پخش کنید ، می تواند مشکلاتی ایجاد کند ، بنابراین بهتر است موسیقی مخصوص فیلم تهیه کنید. به علاوه بسیاری از نوازندگان ماهر وجود دارند که دوست دارند تجربه کسب کنند
مرحله 6. عنوان ها و دنباله های اعتبار را ایجاد کنید
شما می خواهید در پایان فیلم بازیگران و عوامل خود را نام ببرید. شما همچنین می توانید لیستی از "تشکر" را برای سازمان هایی که مایل به اجازه گرفتن عکس در مراکز خود هستند قرار دهید. مهمتر از همه ساده نگه داشتن آن.
مرحله 7. فیلم را به یک DVD با فرمت دیجیتال صادر کنید
تیزر یا تریلری تهیه کنید. اگر می خواهید فیلم خود را به صورت آنلاین یا در سینماهای دیگر تبلیغ کنید ، قطعاتی از آن را برای تریلر تبلیغاتی انتخاب کنید. بیش از حد از طرح صرف نکنید ، اما سعی کنید توجه بیننده را جلب کنید.
همچنین فراموش نکنید که فیلم خود را در YouTube یا Vimeo بارگذاری کنید ، یا اگر فیلم شما در سینما پذیرفته شد ، فیلم را در YouTube بارگذاری نکنید زیرا در مقابل گیشه درآمد چندانی از YouTube ندارید ، فقط تیزرها و مواردی از این قبیل را بارگذاری کنید و تبلیغ مکانهای دیگر به جز یوتیوب را فراموش نکنید
نکات
- صدا و نور بسیار مهم هستند: صدای خوب (به راحتی درک شخصی که بدون شنیدن صدای تنفس عکاس صحبت می کند ، یا برای مثال سر و صدای خیابان) بسیار مهم است. نور مناسب باعث تماشای فیلم/فیلم می شود. "نورپردازی مقرون به صرفه" شامل: غروب یا صبح زود ، یک روز مه آلود یا ابری و سایه (اما فقط در صورتی که زمینه تیره تری وجود داشته باشد) می توان از تخته پوستر یا کاغذ سفید برای بازتاب نور به سمت سایه زده صورت استفاده کرد. به برای عکاسی در شب از چراغ های کار استفاده کنید.
- اگر نور مناسبی ندارید ، از فلش دوربین خود استفاده کنید. برای بهبود این امر ، دوربین خود را به یک دیوار سفید نشان دهید تا نور بتواند از بین برود و سایه های صحنه شما را نرم کند.
- لزوماً نیازی به برنامه ریزی برای همه جزئیات فیلم نیست. فقط طرح و فیلمنامه را بدانید ، و اضافات کمی بد نیستند. اگر بازیگر با آن خوب کار کند ، بداهه نوازی می تواند جلوه ای واقعی و تازه به فیلم بدهد.
- راه هایی بیابید که فیلم شما برجسته و جذاب باشد. شما می توانید از طریق یک داستان غیر متعارف یا فیلمبرداری منحصر به فرد به این مهم برسید.
- اطمینان حاصل کنید که قوانین اولیه فیلمبرداری مانند قانون یک سوم را رعایت کنید (تصور کنید صفحه نمایش به یک سوم عمودی تقسیم شده است و همیشه دارای نقطه تمرکز یا شخصیت حیاتی در صحنه در دورترین سمت چپ است) ، این امر آن را بسیار جالب تر می کند. به ندرت شخصیتی در مرکز صفحه وجود دارد و باعث می شود فیلم در نهایت بسیار حرفه ای به نظر برسد.
- بسیاری از فیلم ها را با چشم انتقادی تماشا کنید-نه برای نقد بازیگری یا کارگردانی ، بلکه برای درک لحن ، سبک ، نحوه استفاده از صدا ، نحوه استفاده از نور. به دنبال اشتباهات نیز باشید: برای فیلمساز تازه کار ، اینها روشن کننده هستند. وقتی در خانه فیلم می بینید ، آن فیلم را در IMDB بالا ببرید. در قسمت پایینی ، قسمتی با عنوان "آیا می دانستید؟" که تقریباً برای همه فیلم ها و برنامه های تلویزیونی موجود است ، دارای چیزهای بی اهمیت و گول است.
- با استفاده از برش برای iPhone و iPad می توانید فیلم های با کیفیت بالا بسازید. اگر تازه شروع کرده اید ، از دوربین iPhone یا iPads خود و یک برنامه ویرایش برای کیفیت عالی استفاده کنید.
- وقتی فیلم خود را تمام کردید ، آن را با جهان به اشتراک بگذارید. اگر کار جدی است ، آن را به جشنواره های فیلم ببرید ، جایی که ممکن است انتخاب شود.اگر یک کار کوچک و معمولی است ، آن را در اینترنت میزبانی کنید تا جهان بتواند آزادانه مشاهده کند. آنها هر دو راهی برای انواع مختلف شهرت هستند.
- اگر در حال فیلمبرداری مستند هستید ، احتمالاً زمانی را صرف توسعه فیلمنامه یا استوری بورد نمی کنید. در عوض ، ایده ای ارائه دهید و برای فیلمبرداری اهدافی را تعیین کنید که هدف این فیلم چیست؟ برای چه مخاطبی جذاب خواهد بود؟ چه دیدگاه جدیدی ارائه می دهید؟ سعی کنید تا جایی که می توانید فیلم بگیرید و بر ویرایش و سایر مراحل پس از تولید (مانند افزودن موسیقی) تمرکز کنید.
- ایده خوبی است که یک ژورنال پر از ایده های سینمایی آینده که به ذهنتان می رسد داشته باشید تا بتوانید آنها را به خاطر بسپارید و دوباره به سراغ آنها بروید.
- از هیچ آهنگی از فیلم استفاده نکنید ، زیرا می توانید قسمت هایی از فیلم را بدزدید. از موسیقی متن خود استفاده کنید.
- اگر نمی خواهید دوربین را نگه دارید از پایه دوربین استفاده کنید.
- برای کاربران Mac ، iMovie برای پروژه های بودجه مفید است و برای مبتدیان مفید است. Final Cut Pro نیز خوب است ، اگرچه پیشرفته تر است.
- اجازه ندهید مردم شما را از کارهایی که می خواهید انجام دهید ، رها کنند. خودتان را باور کنید. شما می دانید که می توانید این کار را بدون توجه به آنچه مردم در مورد شما می گویند یا فکر می کنند انجام دهید! خودت باش!
- هنگام استفاده از PowerDirector فقط باید رنگ کلی پس زمینه را یکسان نگه دارید.
- اگر نمی توانید افراد زیادی را برای حضور در فیلم جذب کنید ، می توانید به مدرسه/شغل خود یا برخی از دوستان خود برای کمک مراجعه کنید.
هشدارها
- در صورت فیلمبرداری در مکان واقعی که متعلق به شما نیست ، مانند غذاخوری ، ابتدا از مالک یا کارگر/مدیر اجازه بگیرید. این امر به شما اطمینان می دهد که کارها به صورت قانونی انجام می شوند ، روش مناسب دنبال می شود و از هرگونه تاخیر یا عارضه در تیراندازی جلوگیری می شود. همیشه به صورت کتبی اجازه بگیرید تا بعداً سوالی وجود نداشته باشد.
- پورنوگرافی کودکان تقریباً بین المللی غیرقانونی است ، بنابراین بازیگران زیر 18 سال نمی توانند در فعالیت های جنسی روی صفحه مشارکت داشته باشند.
- هنگام نوشتن فیلمنامه ایده ها را سرقت نکنید. این سرقت ادبی است. اطمینان حاصل کنید که ایده ها همه متعلق به خود شما هستند و تا آنجا که ممکن است اصلی هستند. شما بودجه لازم برای هالیوود را ندارید ، بنابراین تنها راهی که می توانید برجسته کنید منحصر به فرد بودن است.
- اگر انتظار دارید فیلم خود را به سینماها بفرستید و DVD های خود را در بازار بفروشید ، ابتدا باید فیلم خود را برای دسته بندی رتبه بندی (G ، PG ، PG-13 ، R و NC-17) به MPA ارسال کنید. شما باید مراقب باشید که از دریافت رتبه NC-17 خودداری کنید زیرا این حکم اعدام برای فیلمسازان است. این بدان معناست که شما باید سعی کنید میزان جنس و صحنه های خشونت آمیز را در فیلم خود محدود کنید تا مطمئن شوید که فیلم شما حداقل دارای رتبه R یا کمتر است. رتبه NC-17 فیلم شما را خراب می کند زیرا سینماها آن را پخش نمی کنند ، سازمان های خبری از تبلیغ فیلم شما امتناع می کنند ، خرده فروشان فیلم های دارای رتبه NC-17 را نمی فروشند و خدمات پخش مانند Netflix و Hulu بعید است که NC شما را پخش کنند فیلم درجه 17 اگر فیلم شما این رتبه را دریافت کرد ، باید تغییرات یا اصلاحاتی را انجام دهید تا رتبه را به R کاهش دهید.
