با استفاده از نرم افزارهای رایج (مانند Paint و Movie Maker) ، می توانید انیمیشن های خود را برای نمایش در YouTube و سایر سایت های اینترنتی ایجاد کنید
علاوه بر این ، این مقاله نرم افزار رایگان (یا کم هزینه) را به شما معرفی می کند که انیمیشن را بسیار بیشتر از آنچه تصور می کردید آسان می کند ، همه بدون یادگیری فلش یا سایر برنامه های پیچیده.
مراحل
مرحله 1. تصمیم بگیرید که قرار است چه چیزی را تحریک کنید قبل از شروع به طراحی ، باید به یک مورد خوب (بهتر ، عالی!) برسید
) داستان. wikiHow چندین مدخل برای راهنمایی شما دارد. "نحوه نوشتن داستان کوتاه" مکان خوبی برای شروع است. به یاد داشته باشید ، داستانهای م …ثر دارای… مقدمه ، عوارض و راه حل هستند.
مرحله 2. فیلمنامه خود را به صورت استوری بورد کنید (آن را به مجموعه ای از نقاشی های کارتونی شبیه کنید)
برای اطلاع از نکات در مورد داستان نویسی به مقاله های دیگر در wikiHow مراجعه کنید.
مرحله 3. شروع به متحرک سازی کنید
به MS Paint (یا هر نرم افزار پردازش تصویر ، مانند JASC Paint Shop Pro) را باز کنید. PSP نسبتاً ساده است ، اگرچه منحنی یادگیری وجود دارد. مهمتر از همه ، در PSP می توانید بیت هایی را که در انیمیشن شما حرکت می کنند ، به عنوان لایه اضافه کنید. سپس ، لایه را حرکت می دهید تا اثر حرکت (در مقایسه با ترسیم مجدد کل قاب یا "cel") به دست آید.
مرحله 4. اولین قاب خود را بکشید (یا عکس را وارد کنید)
مطمئن باشید که ظاهر شما همانطور است که می خواهید ، در غیر این صورت از نتیجه نهایی متنفر خواهید شد و وقت خود را تلف کرده اید.
مرحله 5. آن را در نرم افزار تصویری که استفاده می کنید ذخیره کنید (یا بهتر است آن را در یک بسته نرم افزاری متحرک جایگذاری کنید)
مرحله 6. هرگونه تنظیماتی را که می خواهید برای خانه بعدی انجام دهید ، انجام دهید
معمولاً (اما نه همیشه) آنها را شدید نمی کنید. این یک انیمیشن است ، بنابراین باید آن را گام به گام بردارید. هر سلول معمولاً کمی متفاوت از قبلی است. اگر با لایه ها آشنا شده اید و از PSP استفاده می کنید ، این کار با یک حرکت موس انجام می شود.
مرحله 7. عکسهای ذخیره شده (یا بهتر است فایل متحرک) را به Windows Movie Maker (MM) وارد کنید
وقتی صحنه هایتان تمام شد این کار را انجام دهید. آنها را روی صفحه داستان بکشید. احتمالاً این مرحله را بارها تکرار می کنید ، تا زمانی که به خلقت خود درست برسید.
مرحله 8. عناوین و جلوه های ویژه را اضافه کنید
هنگامی که تمام تصاویر بصری را دقیقاً همانطور که دوست دارید داشته باشید ، زمان آن است که جلوه های ویژه ، اعتبار ، عنوان ، هر چیزی که نیاز دارید را اضافه کنید.
مرحله 9. افزودن صدا ؛ برای یک فیلم م effectiveثر ضروری است
در حالی که MM دارای ویرایشگر صدا است ، اشکال ندارد ، تغییر آن بسیار دشوار است و مستعد قطع شدن بدون هشدار است (اغلب نیاز به راه اندازی مجدد کامل دارد). می توانید صدای خود را در هر نرم افزار ویرایش صدا جداگانه (مانند Cooledit ، اما هر بسته قابل مقایسه ای باید انجام دهید) ویرایش کنید ، سپس کل فایل را در MM رها کنید. تقریباً هر نوع صدایی را که نیاز دارید ، می توانید بصورت رایگان از اینترنت دانلود کنید.
مرحله 10. صدای محیط را فراموش نکنید
این صدای پس زمینه اتفاقی است ، معمولاً نوعی سوفل کسل کننده است. اگر هیچ کدام را ندارید ، تأثیر رفتن از "صحبت کردن" به "سکوت کامل" تکان دهنده است. شما می توانید یک موسیقی متن موسیقی را در پس زمینه قرار دهید ، اما اگر این کار را نکنید ، هرگز نباید (خوب ، تقریباً هرگز) کمبود کامل صدا داشته باشید. این زمان دیگری است که نرم افزار پردازش صدا مانند Cooledit استفاده از آن را ثابت می کند: موسیقی متن محیط (یا موسیقی خود) را در یک کانال و جلوه های صوتی و گفتاری خود را در کانال دوم قرار می دهید.
مرحله 11. با استفاده از نرم افزار ذکر شده در این مقاله ، نمونه های انیمیشن را جستجو کنید
به www.youtube.com مراجعه کنید (و "nzfilmprof" را در آنجا جستجو کنید). "Kiwi Kids" دارای نمونه هایی از دانش آموزان جوان است که از Paint استفاده می کنند. و نمونه های دیگر انجام شده با PSP.
نکات
- مشابه موارد فوق ، برای نشان دادن چرخش آسیاب بادی ، فقط به دو یا سه موقعیت نیاز است. هنگامی که آسیاب بادی ارزش یک تیغه را می چرخاند ، می توانید آسیاب بادی را با تکرار بی پایان آن 3 سلول دوچرخه سواری کنید. هر چیزی مشابه (مانند حرکت اهداف در یک گالری تیراندازی) می تواند تنها با چند بار تکرار انجام شود.
- انیمیشن غالباً بر "خفه شدن دید" متکی است. مشاهده کردن "قانون سه" بی ارزش است یک عمل را نشان دهید دوباره آن را نشان دهید (با اندکی تغییر). بار سوم که شروع به نمایش آن می کنید ، بیننده فکر می کند "من می دانم چه اتفاقی می افتد!" در اینجا ، در تکرار سوم ، شما به طرز چشمگیری اقدام را تغییر می دهید ، بیننده را شگفت زده (و امیدوارم سرگرم کننده) کنید. برای مثال ، دنباله زنبور عسل را در "چیزهای کیوی بچه ها و مزخرفات" در یوتیوب ببینید ("چیزها" چندین نمونه از متحرک سازی کودکان با رنگ با Paint را نیز شامل می شود).
-
با MM ، منتظر بمانید تا "تمام" تصاویر شما دقیقاً همانطور که می خواهید باشد ، برای کل فیلم شما
سپس هر عنوان ، زیرنویس ، صدا و … را اضافه کنید ، در غیر این صورت ، اگر یک کلیپ در وسط اضافه کنید ، "همه چیز" (صدا ، زیرنویس ها و غیره) بعد از نقطه نیاز به تغییر دارد.
- این است باورپذیرتر برای تحریک یک نقاشی ، مجسمه یا برخی از موجودات خیالی ، تا یک چهره. دلیل؟ همه ما می دانیم که یک صورت چگونه حرکت می کند و اگر مطابق انتظارات ما حرکت نکند ، ناسازگار است. برای چهره های خیالی ، می توانید بیشتر از حد معمول منحرف شوید.
- همگام سازی کامل لب ها با گفتار مورد نیاز نیست به هنگامی که یک شخصیت صحبت می کند ، معمولاً به سادگی حرکت دادن لب ها و دهان او قابل قبول است ، اما لازم نیست دقیقاً همگام باشد. اگر گاه و بیگاه چند حرکت دیگر نیز اضافه کنید (چشم ها را پلک بزنید ، چشم ها را به طرف دیگر بچرخانید ، ابروها را بالا و پایین بیاورید (همانطور که LBJ نشان می دهد) و سر را کمی به چپ و راست متمایل کنید ، نتیجه نهایی معمولاً کاملا قانع کننده
-
تداوم را در نظر بگیرید.
به عنوان مثال ، اگر موشکی در یک سکانس به سمت چپ پرتاب شود ، باید نشان داده شود که در صورت برخورد/یا ضربه ای به چیزی از چپ وارد می شود (همانطور که در موارد و مزخرفات به درستی عمل می کند). با این حال ، معرفی همین کلیپ هنگامی رنج می برد که مستقیماً از صدای ناهنجار یک آهنگ راک ، به صحنه ای در نیمه شب برسد ، در حالی که افراد در تخت (و زیر!) می خوابند.
- چشم ها و مغز بیننده فعالیت های زیادی را پر خواهد کرد ، مانند این مثال ، جایی که مجری اخبار با هشدار دست هایش را به هوا می اندازد. فقط دو موقعیت (بازوها پایین و بازوها بالا) برای نشان دادن این عمل مورد نیاز است (مغز بیننده سلولهای "گم شده" را تشکیل می دهد.
- از افکت های مختلف انتقال زیاد استفاده نکنید ؛ شما نمی خواهید "بیننده را از داستان خارج کنید" (یعنی حواس او را پرت کنید). MM ممکن است 25 نوع انتقال را ارائه دهد ، اما در 95 the مواقع ، محو شدن/محو شدن بهترین انتخاب شما است.
-
برای تغییر چشم ، این کار را انجام دهید.
دو سوراخ چشم را در صورت برش دهید. چشم های مناسب بکشید (یا عکس بگیرید). اکنون ، با استفاده از لایه ها ، هر دو چشم را در یک لایه پشت لایه سر قرار دهید. تنها چیزی که از طریق سوراخ های چشمی که بریده اید قابل مشاهده خواهد بود. با یک حرکت موس ، می توانید چشم ها را به طور همزمان به جلو و عقب تغییر دهید. این تکنیک (به طور مناسب اقتباس شده است) همچنین برای تحریک دهان با صحبت کردن شخصیت شما خوب عمل می کند.
- اندازه قاب یک معامله است ، بین کیفیت تصویر و خواسته های نرم افزار شما. تنظیم اندازه تصویر بالای 1024x768 برای ایجاد لبه های صاف به فریم های شما خوب است. با این حال ، اگر قصد دارید کلیپ خود را در یوتیوب بارگذاری کنید ، به هر حال حجم تصاویر شما به 320 * 280 کاهش می یابد. همچنین ، هرچه تصویر شما بزرگتر باشد ، MM کندتر کار می کند (و این باعث کوتاه شدن انیمیشن می شود). به خصوص اگر از GIF-A استفاده می کنید ، یک اندازه فریم را انتخاب کنید ، سپس آن را بچسبانید. اگر از اندازه های مختلف استفاده می کنید ، GIF-A به خوبی از عهده این کار بر نمی آید.
-
عکس های خود را تغییر دهید:
عکسهای نزدیک ، میان رده ، دور ، زاویه کم ، زاویه بالا و غیره همچنین ، اگر دو (یا بیشتر) کاراکتر در حال مکالمه هستند ، از یک عکس دسته جمعی به افراد مختلف بروید و برای تنوع به عقب برگردید.
- اولین چیزی که معمولاً در یک صحنه می بینید است ، شلیک استقرار ، که در آن شما بیننده می دانم که در آن است. این یک الزام مطلق نیست ، اما این یک هنجار است. استراتژی معکوس این است که با یک نمای نزدیک شروع کنید ، سپس دوربین را به عقب بکشید ، تا نشان دهید که آنچه با آن شروع می کنید بخشی از چیزی بزرگتر است. این به عنوان آشکار شناخته می شود
- هنگامی که یک کلیپ کوتاه را متحرک می کنید ، می توانید از JASC Animator برای انتخاب بخشی از صحنه (به طور معمول ، نمای نزدیک روی صورت) استفاده کنید. و یک کلیپ دوم ایجاد کنید به این دو انیمیشن را برای تلاش یک به شما می دهد و به شما امکان می دهد انتخاب عکس خود را نیز تغییر دهید.
- به طور کلی ، هنگام متحرک سازی ، فقط چند موقعیت (گاهی اوقات دو یا سه مورد) برای واقعی جلوه دادن عمل مورد نیاز است.
- قبل از ایجاد انیمیشن (اگر در واقع قصد دارید فریم های خود را بکشید) برخی از زمینه های مهارت های طراحی مفید است. اگر نقاشی ها (یا تصاویر) شما خوب به نظر نمی رسند ، احتمالاً انیمیشن شما نیز ظاهر نخواهد شد … مهم نیست چقدر هموار است. با این حال ، اگر با استفاده از عکس ها به عنوان بلوک اصلی ساختمان خود متحرک سازی کنید ، حتی کسانی که دارای مهارت طراحی سبک هستند می توانند به نتایج قابل قبولی برسند.
-
سوابق خود را با دقت بنویسید.
ترکیب عناصر چندین عکس و/یا تصاویر دیگر را در نظر بگیرید ، تا "اثر مناسب" را بدست آورید. سپس ، شخصیت های خود را (بله ، با استفاده از لایه ها!) در بالای پس زمینه خود قرار دهید. با یک حرکت موس ، می توانید آنها را بدون زحمت جابجا کنید. در این مثال ، اجاق گاز ، قابلمه ، ماهیتابه و پنکیک قدیمی (به شدت اصلاح شده) در بالای یک کف کاشی کاری شده و زمینه ای از پنجره ها چسبانده شده است. ویژگی روشنایی PSP جلوه انفجار را می دهد. اجاق گاز (روی لایه خودش) تنظیم شده است تا روی زمین برقصد.
-
نرم افزارهای مطلوبی که پیدا می کنید کمک های بزرگی هستند:
- Abrosoft FantaMorph 100 دلار قیمت دارد ، اما تغییر شکل می دهد ، پان و اسکن می شود. به معنای واقعی کلمه صدها فریم متوسط را با توجه به فریم های "شروع" و "پایان" تولید می کند. با این حال ، اگر کمبود محصولات آنها وجود داشته باشد ، میز راهنمای آنها "پاسخ" داده و "اصلاح" خواهد کرد.
- Cooledit (یا هر بسته نرم افزاری دیگر پردازش صدا).
- Boilsoft (حدود 30 دلار) به شما امکان می دهد انیمیشن های کوچکتر را با هم بچسبانید. این امر از محدودیت های MovieMaker جلوگیری می کند ، اما ویرایش آسان تری را نیز امکان پذیر می کند (ویرایش کلیپ 2 دقیقه ای آسان تر از یک دقیقه 10).
- بدون زحمت می توانید انتقال ایجاد کنید ، با استفاده از نرم افزار morphing ، که 20 سال پیش ، خدمه ای از تکنسین های ماهر ماه ها به طول می انجامید. یکی از گزینه ها Abrosoft FantaMorph است ، اما بسیاری دیگر در دسترس هستند. این مثال را در نظر بگیرید: ابتدا ، بیگ جیم به خدمه کافه استار در ایوان آن نگاه می کند (از نقطه نظر عکس گرفته شده) ، سپس چشم هایش به آرامی روی کافه بزرگ می شود. سرانجام ، آنچه جیم دید ، اکنون همان چیزی است که بیننده می بیند.
هشدارها
- از نقاشی ، عکس یا سایر آثار هنری دیگران استفاده نکنید بدون اجازه ، و هنگامی که مجوز دریافت می کنید اعتبار داده می شود. در صورتی که ویدیوی شما از محبوبیت خاصی برخوردار باشد ، واجد شرایط اشتراک درآمد در یوتیوب نخواهید بود.
- آهنگ های دارای حق نسخه برداری یک منطقه خاکستری هستند: YouTube دارای الگوریتمی است که بسیاری از آهنگهای دارای حق چاپ را فاش می کند ، اما اگر شخص مهمی (مانند دیزنی یا وارنرز) شکایت نکند ، کلیپ شما ممنوع نمی شود.
- وقتی MovieMaker شکست می خورد ، اغلب پیامهای خطایی را ارائه می دهد که گمراه کننده هستند (به عبارت ساده). MM از عدم وجود "حافظه مجازی" یا "عدم ذخیره فایل در مکان مشخص شده" شکایت می کند. اینها پیامهای بی معنی هستند. در اصل ، شما از منابع MM در رایانه خود فراتر رفته اید. شما باید حجم فایل را کاهش دهید. یا انیمیشن خود را به نصف تقسیم کنید ، یا اندازه فریم را کاهش دهید.
-
مختصر باشید!
YouTube طول بارگذاری را بیش از 15 دقیقه ، برای یک بار محدود نمی کند. صادقانه بگویم ، این یک انیمیشن استثنایی است که می تواند علاقه بیننده را بیش از پنج دقیقه حفظ کند.
- فیلم ساز محدودیت هایی دارد به می توانید متوجه شوید که یک کلیپ بیش از دو دقیقه طول می کشد ، تقریباً به اندازه ای که می تواند کار کند. برای ساختن یک انیمیشن 4 دقیقه ای ، معمولاً باید دو فایل 2 دقیقه ای را با هم بچسبانید (با استفاده از نرم افزاری مانند Boilsoft برای چسباندن آنها ، اما فایل های دیگر وجود دارد).
