انیمیشن شامل مجموعه ای از تصاویر ایستا است که به ترتیب سریع برای ایجاد توهم حرکت ارائه می شوند. روشهای مختلفی برای تحریک وجود دارد: نقاشی با دست (ورق ورق) ، طراحی و نقاشی روی سلولوی شفاف ، استاپ موشن یا استفاده از کامپیوتر برای ایجاد تصاویر دو بعدی یا سه بعدی. در حالی که هر روش از تکنیک های متفاوتی استفاده می کند ، همه روش های انیمیشن بر اساس مفاهیم یکسان در مورد چگونگی فریب چشم است.
مراحل
روش 1 از 5: مفاهیم کلی انیمیشن
مرحله 1. داستانی را که می خواهید تحریک کنید برنامه ریزی کنید
برای انیمیشن های ساده ، مانند فلیپ بوک ، احتمالاً می توانید همه چیز را در ذهن خود برنامه ریزی کنید ، اما برای کارهای پیچیده تر ، باید یک استوری بورد ایجاد کنید. یک استوری بورد شبیه یک کمیک استریپ بزرگ است که از کلمات و تصاویر برای جمع بندی کل داستان یا بخشی از آن ترکیب شده است.
اگر انیمیشن شما از شخصیت هایی با ظاهر پیچیده استفاده می کند ، همچنین باید برگه های مدل را آماده کنید که نحوه ظاهر شدن آنها در حالت های مختلف و تمام قد را نشان می دهد
مرحله 2. تصمیم بگیرید که کدام قسمت از داستان شما باید متحرک شود و کدام قسمت ها می توانند ثابت بمانند
معمولاً لازم نیست همه چیز در داستان حرکت کند تا داستان به طور موثر بیان شود. به این حالت انیمیشن محدود می گویند.
- برای کاریکاتوری که سوپرمن را در حال پرواز نشان می دهد ، ممکن است بخواهید فقط شنل مرد فولادی را بزنید و ابرهایی را که از پیش زمینه به پس زمینه در حال چرخش هستند در آسمانی ثابت نشان دهید. برای لوگوی متحرک ، ممکن است بخواهید فقط نام شرکت را بچرخانید تا توجه را به خود جلب کند ، و سپس فقط برای چند بار ثابت ، به طوری که مردم بتوانند نام را به وضوح بخوانند.
- انیمیشن های محدود در کارتون ها این معایب را دارند که ظاهری خاص ندارند. برای کاریکاتورهایی که برای کودکان خردسال طراحی شده اند ، این موضوع به اندازه آثار متحرک که برای مخاطبان بزرگتر در نظر گرفته شده است ، نگران کننده نیست.
مرحله 3. تعیین کنید که چه قسمتهایی از انیمیشن را می توانید به طور مکرر انجام دهید
برخی از اقدامات را می توان به رندرهای متوالی تقسیم کرد که می توانند چندین بار در یک دنباله انیمیشن استفاده شوند. به چنین توالی حلقه می گویند. اقدامات قابل حلقه شامل موارد زیر است:
- پرش توپ.
- پیاده روی/دویدن.
- حرکت دهان (صحبت کردن).
- طناب پرش.
- بال/شنل تکان می خورد.
مرحله 4. می توانید آموزش برخی از این اقدامات را در وب سایت Angry Animator به آدرس https://www.angryanimator.com/word/tutorials/ پیدا کنید
روش 2 از 5: ساخت یک Flipbook
مرحله 1. تعدادی ورق کاغذ تهیه کنید که بتوانید ورق بزنید
یک تلنگر شامل تعدادی ورق کاغذ است که معمولاً در یک لبه بسته شده اند و وقتی شما با انگشت شست خود لبه مقابل را گرفته و صفحات را ورق می زنید ، توهم حرکت ایجاد می کند. هرچه تعداد ورق کاغذ در فلیپ بوک بیشتر باشد ، حرکت واقعی تر به نظر می رسد. (یک تصویر متحرک زنده از 24 فریم/تصویر برای هر ثانیه استفاده می کند ، در حالی که اکثر کارتون های متحرک از 12 استفاده می کنند.) شما می توانید کتاب واقعی را به یکی از چندین روش تبدیل کنید:
- ورق های کاغذ تایپی یا ساختمانی را به هم چسبانده یا بچسبانید.
- از دفترچه یادداشت استفاده کنید.
- از یک یادداشت چسبناک استفاده کنید.
مرحله 2. ایجاد تصاویر جداگانه
می توانید تصاویر موجود در انیمیشن فلیپ بوک خود را به یکی از چندین روش تبدیل کنید:
- آنها را با دست بکشید. اگر این کار را می کنید ، با تصاویر ساده (شکلهای چوبی) و پس زمینه شروع کنید و به تدریج با نقشه های پیچیده تر برخورد کنید. شما باید مراقب باشید که پس زمینه ها از صفحه ای به صفحه دیگر یکسان باشند تا هنگام ورق زدن صفحات از ظاهر تکان دهنده جلوگیری کنید.
- عکس ها می توانید تعدادی عکس دیجیتالی بگیرید ، سپس آنها را روی کاغذ چاپ کرده و به هم بچسبانید ، یا از یک برنامه نرم افزاری برای ایجاد یک دفترچه دیجیتالی استفاده کنید. اگر دوربین شما دارای حالت تصویر پشت سر هم باشد که به شما اجازه می دهد با نگه داشتن دکمه تعدادی عکس بگیرید ، این کار ساده تر است.
- ویدئوی دیجیتال. برخی از زوجهای تازه ازدواج کرده با استفاده از قسمتی از ویدئوی ضبط شده در طول عروسی خود ، میزهای قهوه خوری عروسی خود را ایجاد می کنند. استخراج فریم های ویدئویی جداگانه نیاز به استفاده از رایانه و نرم افزار ویرایش ویدئو دارد و بسیاری از زوج ها تصمیم می گیرند فیلم های خود را در شرکت های آنلاین مانند FlipClips.com بارگذاری کنند.
مرحله 3. تصاویر را با هم جمع کنید
اگر تصاویر را در یک دفترچه یادداشت که قبلاً بسته شده است با دست ترسیم می کنید ، مونتاژ برای شما انجام می شود. در غیر این صورت ، تصاویر را با اولین تصویر در پایین پشته و آخرین تصویر در بالا مرتب کنید و ورق ها را به هم متصل کنید.
ممکن است بخواهید با کنار گذاشتن یا تنظیم مجدد تعدادی از تصاویر آزمایش کنید تا انیمیشن بدتر به نظر برسد یا الگوی انیمیشن را قبل از اتصال کتاب به هم متصل کنید
مرحله 4. صفحات را ورق بزنید
صفحات را با انگشت شست خود به سمت بالا خم کرده و با سرعت یکنواخت رها کنید. شما باید یک تصویر متحرک را ببینید.
انیماتورهای قلم و جوهر قبل از رنگ آمیزی و جوهر کشی از تکنیک مشابهی با نقاشی های اولیه استفاده می کنند. آنها آنها را روی هم قرار می دهند ، ابتدا تا آخر ، سپس یکی از لبه ها را در حالی که نقشه ها را ورق می زنند ، پایین نگه می دارند
روش 3 از 5: ایجاد انیمیشن قلم و جوهر (سل)
مرحله 1. صفحه داستان را آماده کنید
اکثر پروژه های انیمیشن که از طریق انیمیشن قلم و جوهر ایجاد می شوند ، نیاز به تیم بزرگی از هنرمندان برای تولید دارند. این امر مستلزم ایجاد یک استوری بورد برای هدایت انیماتورها و همچنین انتقال داستان پیشنهادی به تولیدکنندگان قبل از شروع کار طراحی واقعی است.
مرحله 2. یک موسیقی متن اولیه را ضبط کنید
از آنجا که هماهنگ سازی یک دنباله متحرک با موسیقی متن آسان تر از موسیقی متن با یک دنباله متحرک است ، باید یک موسیقی متن اولیه یا "خراش" را که شامل این موارد است ضبط کنید:
- صداهای شخصیت
- آواز هر آهنگ
- یک آهنگ موقت موزیکال قطعه پایانی ، به همراه جلوه های صوتی ، در مرحله پس از تولید اضافه می شود.
- کارتونهای متحرک قبل و در دهه 1930 ابتدا انیمیشن را ساختند ، سپس صدا. استودیوهای فلایشر در اولین کاریکاتورهای Popeye خود این کار را انجام دادند ، که به صداپیشگان نیاز داشت که بین مکان های فیلمنامه ای دیالوگ تبلیغ کنند. این به دلیل غوغاهای طنزآمیز پوپای در کارتون هایی مانند "Weppins خود را انتخاب کنید" است.
مرحله 3. یک حلقه داستان اولیه بسازید
این حلقه یا متحرک ، موسیقی متن را با استوری بورد همگام می کند تا خطاهای زمان بندی را در موسیقی متن یا فیلمنامه پیدا کرده و برطرف کند.
آژانس های تبلیغاتی از انیمیشن ها و همچنین فتوماتیک ها استفاده می کنند ، مجموعه ای از عکس های دیجیتالی که برای ایجاد یک انیمیشن خام در کنار هم قرار گرفته اند. اینها معمولاً با عکسهای موجود تهیه می شوند تا هزینه را پایین نگه دارند
مرحله 4. ایجاد برگه های مدل برای شخصیت های اصلی و لوازم مهم
این برگه ها شخصیت ها و موارد را از زوایای مختلف و همچنین سبکی که قرار است شخصیت ها در آن ترسیم شوند نشان می دهد. برخی از کاراکترها و موارد ممکن است به صورت سه بعدی با استفاده از وسایل جانبی به نام ماکت (مدلهای کوچک) مدل سازی شوند.
برگه های مرجع نیز برای زمینه های مورد نیاز برای محل انجام عمل ایجاد می شوند
مرحله 5. زمان بندی را مشخص کنید
به سراغ تصویر متحرک بروید تا ببینید چه حالت ها ، حرکات لب و سایر اقدامات برای هر فریم از داستان ضروری است. این ژست ها را در جدولی بنام برگه نوردهی (X-sheet) بنویسید.
اگر انیمیشن در درجه اول روی موسیقی تنظیم شده است ، مانند Fantasia ، همچنین می توانید یک صفحه نوار ایجاد کنید تا انیمیشن را با نت های موسیقی هماهنگ کند. برای برخی از تولیدات ، ورق نوار می تواند جایگزین ورق X شود
مرحله 6. صحنه های داستان را بنویسید
کاریکاتورهای متحرک شبیه روشی هستند که یک فیلمبردار صحنه های یک فیلم زنده را مسدود می کند. برای تولیدات بزرگ ، گروهی از هنرمندان ظاهر پس زمینه را از نظر زاویه و مسیرهای دوربین ، نورپردازی و سایه پردازی طراحی می کنند ، در حالی که سایر هنرمندان در هر صحنه در هر صحنه ژست های لازم را ایجاد می کنند. برای تولیدات کوچکتر ، کارگردان ممکن است همه این تصمیمات را داشته باشد.
مرحله 7. یک تصویر متحرک دوم ایجاد کنید
این پویانمایی متشکل از استوری بورد و نقاشی های چیدمان ، همراه با موسیقی متن است. هنگامی که کارگردان آن را تأیید می کند ، انیمیشن واقعی شروع می شود.
مرحله 8. قاب ها را بکشید
در انیمیشن های سنتی ، هر قاب با مداد بر روی کاغذ شفاف که در لبه ها سوراخ شده است کشیده می شود تا در گیره ها در یک قاب فیزیکی به نام میله میله قرار گیرد ، که به نوبه خود به یک میز یا یک میز روشن متصل است. میله کاغذ از سر خوردن کاغذ جلوگیری می کند به طوری که هر مورد در صحنه ای که ارائه می شود در جایی که قرار است ظاهر شود ظاهر می شود.
- معمولاً ابتدا فقط نکات و اقدامات کلیدی ارائه می شود. یک آزمایش مداد ، با استفاده از عکس ها یا اسکن نقشه ها که با موسیقی متن هماهنگ شده است ، انجام می شود تا از صحت جزئیات اطمینان حاصل شود. فقط در آن صورت است که جزئیات اضافه می شود ، پس از آن آنها نیز با مداد آزمایش می شوند. هنگامی که همه چیز به این اندازه آزمایش شده است ، برای انیماتور دیگری ارسال می شود ، که آن را دوباره ترسیم می کند تا ظاهر سازگار تری به آن بدهد.
- در تولیدات بزرگ ، ممکن است تیمی از انیماتورها به هر شخصیت اختصاص داده شوند ، که انیماتور اصلی نکات و اقدامات کلیدی و دستیاران جزئیات را ارائه می دهد. هنگامی که شخصیت های ترسیم شده توسط تیم های جداگانه با هم تعامل دارند ، انیماتورهای اصلی برای هر شخصیت مشخص می کنند که شخصیت اصلی آن صحنه کدام است و آن شخصیت ابتدا نمایش داده می شود و شخصیت دوم برای واکنش به اقدامات شخصیت اول ترسیم می شود.
- در طول هر مرحله از طراحی ، یک انیمیشن تجدید نظر شده ایجاد می شود که تقریباً معادل "عجله" روزانه فیلم های زنده است.
- گاهی اوقات ، معمولاً هنگام کار با شخصیت های انسانی ترسیم شده واقع گرایانه ، نقاشی های فریم بر روی عکس های بازیگران و مناظر فیلم مشاهده می شود. این فرآیند ، که در سال 1915 توسط ماکس فلایشر توسعه یافت ، روتوسکوپی نامیده می شود.
مرحله 9. پس زمینه ها را رنگ کنید
با کشیدن قاب ها ، نقاشی های پس زمینه به "مجموعه" برای عکاسی از نقاشی های شخصیت در برابر تبدیل می شوند. امروزه معمولاً به صورت دیجیتالی انجام می شود ، نقاشی را می توان به طور سنتی با یکی از چندین رسانه انجام داد:
- گواش (نوعی آبرنگ با ذرات رنگدانه ضخیم تر)
- رنگ آکریلیک
- روغن
- آبرنگ
مرحله 10. نقشه ها را روی سل منتقل کنید
مخفف کلمه "سلولوئید" ، سل ها ورقه های نازک و شفاف پلاستیکی هستند. مانند کاغذ نقاشی ، لبه های آنها سوراخ شده است تا بر روی میله های یک میله میله قرار گیرد. تصاویر را می توان از نقاشی ها با جوهر ردیابی کرد یا در داخل خانه کپی کرد. سپس سلول با استفاده از همان رنگ برای رنگ آمیزی پس زمینه رنگ آمیزی می شود.
- فقط تصویر شخصیت روی شی بر روی سلول نقاشی شده است. بقیه رنگ نشده اند
- شکل پیچیده تری از این فرایند برای فیلم دیگ سیاه تهیه شد. نقاشی ها بر روی فیلم هایی با کنتراست بالا عکاسی شده است. مواد منفی بر روی سلولهای پوشیده از رنگ حساس به نور ایجاد شد. قسمت بدون نور سلول از نظر شیمیایی تمیز شد و جزئیات کوچک با دست جوهرگذاری شد.
مرحله 11. سلول ها را لایه بندی و عکاسی کنید
همه سلولها روی نوار میخ قرار می گیرند. هر سلول دارای یک مرجع است تا نشان دهد کجا روی پشته قرار گرفته است. یک صفحه شیشه ای روی پشته گذاشته می شود تا پهن شود ، سپس از آن عکس می گیرند. سپس سل ها برداشته می شوند و یک پشته جدید ایجاد می شود و عکس می گیرد. این روند تا زمانی که هر صحنه ساخته و عکاسی شود ، تکرار می شود.
- گاهی اوقات ، به جای قرار دادن تمام سلول ها روی یک پشته ، چند پشته ایجاد می شود و دوربین از طریق پشته ها به بالا یا پایین حرکت می کند. به این نوع دوربین ها دوربین چند صفحه ای گفته می شود و برای افزودن توهم عمق استفاده می شود.
- همپوشانی ها را می توان در قسمت پشت زمینه ، روی نویسه های کاراکتر یا در بالای همه سلول ها اضافه کرد تا عمق و جزئیات بیشتری به تصویر حاصله قبل از عکاسی اضافه شود.
مرحله 12. صحنه های عکاسی را با هم ترکیب کنید
تصاویر جداگانه با هم به عنوان فریم فیلم ترتیب داده می شوند ، که وقتی به ترتیب اجرا شوند ، توهم حرکت را ایجاد می کنند.
روش 4 از 5: ایجاد انیمیشن Stop-Motion
مرحله 1. صفحه داستان را آماده کنید
مانند سایر اشکال انیمیشن ، یک استوری بورد راهنمای انیمیشن سازان و ابزاری برای برقراری ارتباط با دیگران در مورد نحوه جریان داستان فراهم می کند.
مرحله 2. نوع اشیاء برای متحرک سازی را انتخاب کنید
همانند انیمیشن قلم و جوهر ، انیمیشن استاپ موشن نیز متکی بر ایجاد تصاویر متعدد از تصاویر است که به ترتیب دنبال می شوند تا توهم حرکت ایجاد شود. با این حال ، انیمیشن استاپ موشن معمولاً از اشیاء سه بعدی استفاده می کند ، اگرچه همیشه اینطور نیست. برای انیمیشن استاپ موشن می توانید از یکی از موارد زیر استفاده کنید:
- برش های کاغذی می توانید تکه های کاغذ را به قطعاتی از پیکره های انسان و حیوان ببرید یا پاره کنید و آنها را در پس زمینه کشیده قرار دهید تا یک انیمیشن خام دو بعدی تولید شود.
- عروسک یا اسباب بازی های پر شده. بیشتر شناخته شده با تولیدات انیمیشن رانک باس مانند رودلف ، گوزن شمالی قرمز یا بابا نوئل به شهر می آید و مرغ روبات شنای بزرگسالان ، این شکل از استاپ موشن به آلبرت اسمیت و استوارت بلکتون در سال 1897 در The Humpty Dumpty Circus برمی گردد. به اگر می خواهید در هنگام صحبت کردن لب های خود را حرکت دهند ، باید برش هایی را برای الگوهای مختلف لب ایجاد کنید تا به حیوانات پر شده شما متصل شود.
- فیگورهای سفالی انیمیشن ویل وینتون Claymation California Raisins معروف ترین نمونه های مدرن این تکنیک است ، اما این تکنیک به مدل سازی فوق العاده سال 1912 برمی گردد و روشی بود که Art Clokey's Gumby را در دهه 1950 به یک ستاره تلویزیونی تبدیل کرد. شما ممکن است نیاز به استفاده از آرماتور برای برخی از پیکره های خاک رس و پایه های پا از قبل مجسمه شده داشته باشید ، همانطور که مارک پل چینوی در فیلم 1980 من به نام پوگو (I go Pogo) رفت.
- مدل ها. مدل ها می توانند از موجودات یا وسایل نقلیه واقعی یا فانتزی باشند. ری هریهاوزن از انیمیشن استاپ موشن برای موجودات خارق العاده فیلم هایی مانند جیسون و آرگونات ها و سفر طلایی سینباد استفاده کرد. Industrial Light & Magic از انیمیشن استاپ موشن وسایل نقلیه برای راه انداختن AT-AT ها به ضایعات یخی Hoth در The Empire Strikes Back استفاده کرد.
مرحله 3. یک موسیقی متن اولیه را ضبط کنید
مانند انیمیشن قلم و جوهر ، برای همگام سازی عملکرد باید موسیقی متن خراش داشته باشید. ممکن است لازم باشد یک برگه قرار گرفتن در معرض ، یک صفحه نوار یا هر دو ایجاد کنید.
مرحله 4. موسیقی متن و استوری بورد را همزمان کنید
مانند انیمیشن قلم و جوهر ، قبل از شروع حرکت اجسام به اطراف ، می خواهید زمان بین موسیقی متن و انیمیشن را مشخص کنید.
- اگر قصد دارید شخصیت های گوینده داشته باشید ، باید شکل دهان صحیح را برای گفتگویی که آنها بیان می کنند ، بسازید.
- همچنین ممکن است لازم باشد چیزی شبیه به Photomatic که در قسمت مربوط به انیمیشن قلم و جوهر توضیح داده شده است ایجاد کنید.
مرحله 5. صحنه های داستان را بنویسید
این بخش از انیمیشن استاپ موشن نیز شبیه این خواهد بود که یک فیلمبردار یک فیلم زنده را حتی بیشتر از انیمیشن قلم و جوهر مسدود می کند ، زیرا شما به احتمال زیاد در سه بعد مانند یک زنده کار می کنید. فیلم اکشن
همانطور که در مورد فیلم های زنده ، شما به احتمال زیاد باید نگران روشنایی یک صحنه باشید ، نه این که در جلوه های نور و سایه مانند انیمیشن قلم و جوهر کار کنید
مرحله 6. اجزای صحنه را تنظیم و عکاسی کنید
احتمالاً می خواهید دوربین خود را روی سه پایه نصب کنید تا در طول عکاسی ثابت بماند. اگر یک تایمر دارید که به شما امکان می دهد به طور خودکار عکس بگیرید ، ممکن است بخواهید از آن استفاده کنید اگر بتوانید آن را به مدت طولانی تنظیم کنید تا بتوانید اجزاء را در طول صحنه تنظیم کنید.
مرحله 7. مواردی که باید جابجا شوند را جابجا کرده و دوباره از صحنه عکس بگیرید
این کار را آنقدر تکرار کنید تا عکاسی از کل صحنه را از ابتدا تا انتها به پایان برسانید.
انیماتور فیل تیپت راهی را برای کنترل برخی از مدل های کنترل شده توسط رایانه ایجاد کرد تا حرکات واقع بینانه تری ایجاد کند. این روش که "حرکت می کند" نامیده می شود ، در The Empire Strikes Back و همچنین در Dragonslayer ، RoboCop و RoboCop II استفاده می شود
مرحله 8. تصاویر عکاسی را به ترتیب دنبال کنید
همانند عکس های سل در انیمیشن قلم و جوهر ، عکس های منفرد از انیمیشن استاپ موشن تبدیل به فریم های فیلم می شوند که هنگام اجرا یکی پس از دیگری توهم حرکت را ایجاد می کنند.
روش 5 از 5: ایجاد انیمیشن کامپیوتری
مرحله 1. تصمیم بگیرید که آیا می خواهید در انیمیشن دو بعدی یا سه بعدی تخصص داشته باشید
انیمیشن کامپیوتری انجام انیمیشن دو بعدی یا سه بعدی را آسان تر از انجام کار با دست می کند.
انیمیشن سه بعدی مستلزم یادگیری مهارت های اضافی علاوه بر انیمیشن است. شما باید نحوه نورپردازی یک صحنه و همچنین ایجاد توهم بافت را بیاموزید
مرحله 2. تجهیزات کامپیوتری مناسب را انتخاب کنید
میزان نیاز شما به رایانه بستگی به این دارد که در حال انجام انیمیشن دو بعدی یا سه بعدی هستید.
- برای انیمیشن دو بعدی ، پردازنده سریع مفید است ، اما کاملاً ضروری نیست. با این وجود ، در صورت تمایل می توانید یک پردازنده چهار هسته ای تهیه کنید و در صورت خرید یک کامپیوتر کارکرده ، حداقل یک پردازنده دو هسته ای تهیه کنید.
- با این حال ، برای انیمیشن سه بعدی ، شما سریعترین پردازنده ای را که می توانید خریداری کنید بخاطر تمام کارهای رندر که انجام می دهید ، می خواهید. شما همچنین می خواهید مقدار قابل توجهی حافظه برای پشتیبانی از آن پردازنده داشته باشید. به احتمال زیاد چندین هزار دلار برای یک ایستگاه کاری جدید کامپیوتر خرج خواهید کرد.
- برای هر دو نوع انیمیشن ، شما باید یک مانیتور بزرگ به اندازه محل کار برنامه ریزی شده خود داشته باشید ، و ممکن است بخواهید یک تنظیم دو مانیتور را در نظر بگیرید در صورتی که چندین پنجره برنامه با جزئیات به طور همزمان باز شده است. برخی از مانیتورها مانند Cintiq به طور خاص برای انیمیشن طراحی شده اند.
- همچنین باید از تبلت گرافیکی ، دستگاه ورودی متصل به کامپیوتر با سطحی که با قلم مانند Intuos Pro به جای ماوس متصل شده اید ، استفاده کنید. در ابتدا ، ممکن است بخواهید از قلم قلم ارزان تری برای ترسیم نقاشی های مداد خود برای انتقال تصاویر به رایانه خود استفاده کنید.
مرحله 3. نرم افزار متناسب با سطح مهارت خود را انتخاب کنید
نرم افزار برای هر دو انیمیشن دو بعدی و سه بعدی در دسترس است ، با گزینه های ارزان قیمت برای مبتدیان و گزینه های پیچیده تر و پرهزینه تر که می توانید با توجه به بودجه و مهارت خود به آنها مهاجرت کنید.
- برای انیمیشن دو بعدی ، می توانید تصاویر متحرک را به سرعت با استفاده از Adobe Flash ، با کمک یکی از آموزشهای رایگان موجود ، تولید کنید. وقتی آمادگی یادگیری انیمیشن فریم به فریم را دارید ، می توانید از یک برنامه گرافیکی مانند Adobe Photoshop یا برنامه ای که دارای ویژگی مشابه ویژگی Timeline فتوشاپ است استفاده کنید.
- برای انیمیشن سه بعدی ، می توانید با برنامه های رایگان مانند Blender شروع کنید و سپس به برنامه های پیچیده تر مانند Cinema 4D یا استاندارد صنعت ، Autodesk Maya بروید.
مرحله 4. تمرین کنید
با نرم افزاری که استفاده از آن را انتخاب کرده اید غرق شوید ، نحوه ایجاد با آن را بیاموزید و سپس بنشینید و انیمیشن های دلخواه خود را ایجاد کنید. این انیمیشن ها را به صورت حلقه نمایشی جمع آوری کنید که می توانید به صورت تک به تک یا آنلاین به دیگران نشان دهید.
- هنگام بررسی بسته نرم افزاری انیمیشن خود ، اگر نرم افزار شما برای انیمیشن دو بعدی است و "قسمت چهارم: ایجاد حرکت متحرک" به قسمت سوم: ایجاد انیمیشن قلم و جوهر نگاه کنید و قسمت چهارم: ایجاد حرکت متحرک "را مشخص کنید. این نرم افزار برای شما اتوماتیک می شود و چه قسمتهایی را باید خارج از آن انجام دهید.
- شما می توانید ویدئوها را به وب سایت خود ارسال کنید ، که باید تحت نام شما یا کسب و کار شما ثبت شود.
- همچنین می توانید به سایتی مانند YouTube یا Vimeo ارسال کنید. Vimeo به شما این امکان را می دهد که ویدیویی را که قرار می دهید بدون تغییر پیوند به آن تغییر دهید ، که هنگام خلق جدیدترین شاهکار خود می تواند مفید باشد.
نکات
- از جمله کتابهای عمومی که می توانید هنگام یادگیری نحوه متحرک سازی به آنها اشاره کنید ، عبارتند از انیمیشن مور مروز برای مبتدیان ، کیت بقای انیمیشن ریچارد ویلیامز و توهمات زندگی فرانک توماس و اولی جانستون. اگر می خواهید انیمیشن به سبک کارتونی را بیاموزید ، انیمیشن کارتونی پرستون بلر را بخوانید.
- اگر علاقه خاصی به انیمیشن سه بعدی دارید ، "چگونه در مایا تقلب کنیم" را بخوانید. برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد نحوه ساختن صحنه ها و عکس ها ، کتاب راه اندازی عکسهای جرمی واینارد را مطالعه کنید.
- انیمیشن را می توان با اکشن زنده ترکیب کرد. MGM این کار را در Anchors Aweigh 1944 انجام داد ، جایی که ژن کلی با جری موس (شهرت تام و جری) در یک صحنه رقصید. مجموعه تلویزیونی 1968 هانا باربرا ، ماجراهای جدید هاکلبری فین ، بازیگران زنده ای را که در نقش هاک ، تام ساویر و بکی تاچر بازی می کردند ، با شخصیت ها و زمینه های متحرک ترکیب کرد. یک نمونه جدیدتر در زمینه انیمیشن کامپیوتری ، کاپیتان آسمان و دنیای فردا در سال 2004 است ، با بازیگران انسانی جود لا ، گوئینت پالترو و آنجلینا جولی که با پس زمینه و وسایل نقلیه کامپیوتری اجرا می کنند.
- اگر می خواهید انیمیشن روان تری داشته باشید ، (فقط برای دستگاه های الکترونیکی) چند فریم بین خود اضافه کنید. توصیه می شود از گره های چوب استفاده کنید زیرا به طور خودکار انیمیشن شما را صاف می کند (tweening را روشن کنید) و برای رایانه ها ، لپ تاپ ها و غیره ، باید از adobe flash استفاده کنید. مثل اینکه شما یک حرفه ای هستید
