نوشتن سمفونی شاید بلند پروازانه ترین کاری باشد که یک آهنگساز می تواند انجام دهد. اگرچه موتزارت در زمان کودکی در حال ساخت سمفونی بود ، اما برای اکثر مردم ، ساختن یک سمفونی می تواند ماه ها یا سال ها طول بکشد. اگرچه نوشتن سمفونی خارج از محدوده هر مقاله ای است ، اما ما به شما کمک می کنیم تا در مورد روند برنامه ریزی ، نوشتن و بازنگری یک سمفونی بیشتر بدانید.
مراحل
قسمت 1 از 3: برنامه ریزی برای سمفونی خود
مرحله 1. الهام بگیرید
مهمترین چیزی که هنگام نوشتن سمفونی به آن نیاز دارید یک ایده است. برای ایجاد ایده ، باید تفکر خلاقانه را شروع کنید. برای بداهه نوازی برخی از ملودی ها ، یک جلسه موسیقی با تعدادی از دوستان خود در حال نوازندگی ترتیب دهید. به مجلات قدیمی نگاه کنید تا احساسات یا رویدادهای زندگی را به یاد آورید که ممکن است بتوانید در کار خود از آنها استفاده کنید.
برای ثبت ایده ها همیشه یک دفترچه همراه داشته باشید. هرگاه ایده ای به ذهن شما رسید ، فوراً آن را بنویسید تا فراموش نکنید
مرحله 2. به آهنگسازانی که آنها را تحسین می کنید گوش دهید
تمرین کنید که موسیقی خود را به شیوه ای بنویسید که آهنگسازان آن ها نوشتند. الهام گرفتن از شخص دیگری سرقت ادبی نیست و این الهام با دیدگاه شما آمیخته می شود تا موسیقی شما کاملاً شبیه موسیقی شما باشد.
سعی کنید به مقطع گسترده ای از سمفونی های مختلف گوش دهید. آهنگسازان مختلف سبک های متفاوتی دارند و از تکنیک های متفاوتی استفاده می کنند. گوش دادن به بسیاری از سبک های مختلف سمفونی به شما کمک می کند تا برای نوشتن خود الهام بگیرید. لیست آهنگسازان سمفونی در ویکی پدیا را بررسی کنید. این لیست به طور منطقی از دوران باروک تا به امروز کامل است و اکثر آهنگسازان لیست به خوبی شناخته شده نیستند
مرحله 3. تم های خود را انتخاب کنید
در اصل ، سمفونی ها داستان های موسیقی هستند و باید دارای شخصیت ها یا موضوعات باشند. این موضوعات سپس در کلیدهای مختلف در سرتاسر قطعه و در موسیقی مورد بررسی قرار می گیرد ، که در آن به عنوان نمایش شناخته می شود.
سعی کنید موضوعات متضاد را انتخاب کنید ، مانند خوب در برابر شر
مرحله 4. یک طرح کلی ایجاد کنید
سمفونی ها به طور سنتی از چهار حرکت جداگانه تشکیل شده اند که هر کدام دارای اشکال متفاوتی هستند. اولین حرکت تمایل دارد به شکل سوناتا باشد. حرکت دوم معمولاً در طرف کندتر است و ممکن است مجموعه ای از تغییرات باشد. حرکت سوم عموماً Minuet یا Scherzo and Trio خواهد بود. و حرکت چهارم برای بسته شدن قطعه وجود دارد و اغلب به صورت rondo است.
- در طرح کلی خود ، همه چیز را که می خواهید در مورد سمفونی خود مشخص کنید ، ذکر کنید. این می تواند شامل الهام ، احساسات ، فرم ، کلید و موضوعات شما باشد. این موارد را برای هر حرکت فردی خود ذکر کنید.
- نترسید فرم را خودتان بسازید. اگر می خواهید چیزی متفاوت از سمفونی سنتی چهار حرکتی ایجاد کنید ، این کار را انجام دهید. گاهی آهنگسازان حرکات دوم و سوم را عوض می کنند. سه سمفونی حرکت وجود دارد که معمولاً minuet را حذف می کنند. پنج سمفونی حرکت وجود دارد که اغلب یک مارس یا شاید یک Scherzo یا Minuet دیگر بین سومین و آخرین حرکت اضافه می شود. برخی از آنها با بیش از پنج حرکت ، از نهم بتهوون الهام گرفته اند. معروف ترین آنها شامل سمفونی رومئو و ژولیت توسط برلیوز و سمفونی های مالر است. نادرتر هستند برخی با دو حرکت مانند سمفونی هشتم "ناتمام" شوبرت و سمفونی هفتم سیبلیوس یک سمفونی تک حرکتی است. غالباً سمفونی ها دارای موضوعی موضوعی بوده اند که همه حرکات را از دوران رمانتیک به هم متصل می کند که ممکن است یکسان باقی بماند یا متفاوت باشد. خارج از چارچوب فکر کنید و از آن لذت ببرید.
قسمت 2 از 3: نوشتن سمفونی خود
مرحله 1. مواد خود را جمع آوری کنید
برای نوشتن ، یا به کاغذ مخصوص کار و ابزار نوشتن ، مانند مداد یا خودکار ، یا نوعی نرم افزار نوشتن موسیقی نیاز دارید. نوشتن با دست مشکل ساز است زیرا برای شنیدن آنچه که نواخته اید ، باید بتوانید یک ساز بنوازید یا باید شخص دیگری را پیدا کنید که بتواند. با استفاده از نرم افزار نمادگذاری موسیقی ، می توانید آنچه را که نوشته اید بلافاصله با استفاده از پخش رایانه بشنوید.
- برخی از نرم افزارهای نوشتن موسیقی عبارتند از: Sibelius First ، Finale و MagicScore Maestro.
- برای نرم افزار رایگان نوشتن موسیقی ، MuseScore و Lilypond را امتحان کنید.
- اگر به ساز می نوازید یا به آن دسترسی دارید ، می توانید ملودی های خود را با استفاده از ساز خود بنوازید تا قبل از نوشتن آنها را بشنوید.
مرحله 2. شروع به نوشتن کنید
با استفاده از طرح کلی که قبلاً ایجاد کرده اید ، هر حرکت فردی را بسازید. هنگام نوشتن ، باید دائماً در مورد تکنیک ها و سبک های مختلف موسیقی در قطعه خود تصمیم گیری کنید. برخی از آن تکنیک ها عبارتند از:
- پویایی شناسی
- ریتم ها
- فاصله ها
- هارمونی ها
- توسعه تم
- نقطه مقابل
- پیشرو صدا
- تنظیم و ارکستراسیون
مرحله 3. اختصاص ملودی به سازهای مختلف
به طور سنتی ، سمفونی ها برای انواع سازهای زیر نوشته می شوند: تار (ویولن ، ویولا ، ویولنسل و باس) بادهای چوبی (2 فلوت ، 2 ابوئه ، 2 کلارینت و 2 باگوت) برنج (2 بوق فرانسوی ، 2 ترومپت با ارکستر کوچک) و سازهای کوبه ای (2 تیمپانی ، مثلث و سنج) برای یک ارکستر کوچک. سایز متوسط زمانی است که می توانید پیکولو ، شاخ انگلیسی ، کلارینت باس ، کنت فاگوت را به بادهای چوبی اضافه کنید و تعداد شاخ های فرانسوی را دو برابر کنید و 3 ترومبون به اضافه یک لوله به برنج و همچنین سازهای کوبه ای اضافی اضافه کنید. اگر می توانید بزرگتر بروید ، به دنبال آن باشید.
- با این حال ، لازم نیست که به سازهای سنتی پایبند باشید. اگر سازها در دسترس هستند و نوازنده هایی برای نواختن آنها وجود دارد ، با خیال راحت از سازهای دیگر در سمفونی خود استفاده کنید یا آنها را اضافه کنید یا مانند رنگهای مختلف از آنها استفاده کنید (مثلاً یک ساز سنتی را با یک ساز غیر سنتی جایگزین کنید). به عنوان مثال ، مخترع خانواده ساکسیفون سازهای خود را برای ارکستر (ساخته شده در کلیدهای B ♭ و E ♭) و همچنین گروه نظامی طراحی کرد. شما همچنین می توانید یک ساز که مانند یکی از دستگاه های ضبط دوباره احیا شده است را وارد کنید ، برای مثال ویولا دا گامبا یا ابوا دا کاسیا.
- برخی از سمفونی ها همراهی صوتی نیز دارند. سعی کنید ملودی های یکسانی را در زمان های مختلف به سازهای مختلف بدهید تا موتیفی درون قطعه ایجاد شود.
- به لایه ها و بافت توجه کنید. هرگز نباید بیش از پنج لایه در یک زمان اتفاق بیفتد.
قسمت 3 از 3: ویرایش سمفونی شما
مرحله 1. چند روز به سمفونی خود فاصله دهید
از این زمان برای فکر کردن و انجام کارهای دیگر استفاده کنید. وقت گذاشتن از موسیقی به شما امکان می دهد با گوش های تازه به آن برگردید ، بنابراین می توانید با سر واضح ویرایش کنید.
مرحله 2. دوباره گوش دهید و تجدید نظر کنید
دوباره با سمفونی خود بازی کنید. هر چیزی را که با دید هنری شما خنثی نمی شود بیرون بیاورید. اگر احساس می کنید که سمفونی شما بیش از حد طولانی یا کوتاه است ، بر این اساس تنظیم کنید.
سعی کنید از طریق سمفونی خود روی پیانو بنوازید. حتی اگر یک پیانیست ماهر نیستید ، باز هم باید بتوانید ملودی ها را بنوازید. به عنوان آهنگساز ، نوازندگی در موسیقی به شما کمک می کند تا مطمئن شوید که قطعه شما خیلی گیج نشده است. همچنین به شما این امکان را می دهد که همیشه در هر ثبت نامی مشاهده کنید
مرحله 3. دوستان و سایر نوازندگان مورد اعتماد خود را به اجرا دعوت کرده و در مورد سمفونی خود نظر دهید
گوش دادن به سمفونی شما در تمام طول راه ، بینش جدیدی از کار شما را به شما ارائه می دهد. دوستان و نوازندگان شما نیز ممکن است پیشنهادهایی برای تغییراتی داشته باشند که ممکن است هرگز به خود فکر نکرده باشید.
در مورد پیشنهادات آنها دفاعی عمل نکنید: آنها فقط سعی می کنند به شما کمک کنند و اگر موافق نباشید ، مجبور نیستید از هیچ یک از بازخورد آنها استفاده کنید
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- ساختن یک سمفونی می تواند صدها ساعت طول بکشد. زمان و کار خود را با سرعت دلخواه خود انجام دهید.
- اگر آهنگساز جدیدتری هستید ، با قطعات ساده تر شروع کنید و به سطح سمفونی برسید.
- دانشجوی موسیقی باشید. نمرات سمفونی هایی را که دوست دارید مطالعه کنید. دائماً به آنها گوش دهید و حرکت ، سرعت و حرکت آهنگین آنها را تحلیل کنید. هر چه بیشتر در هنر خود غرق شوید ، بهتر است.
