طبقه بندی موسیقی در ژانرهای مختلف ، سیستم درست یا غلطی ندارد. ژانرها ، زیرگونه ها و روشهای زیادی برای طبقه بندی موسیقی وجود دارد. گروههای حاشیه ای ، پیشرفتهای جدید موسیقی و ژانرهای همپوشانی نیز به این مشکل کمک می کند. برخی از دستورالعمل های اساسی در تعیین ژانرهای اصلی موسیقی که ممکن است یک آهنگ متعلق به آنها باشد وجود دارد.
مراحل
روش 1 از 3: تعیین ژانرهای مختلف موسیقی پاپ
مرحله 1. موسیقی راک را طبقه بندی کنید
راک اند رول شکل گسترده ای از موسیقی پاپ است که شامل تقریباً صد چرخش و زیر ژانر است. صدای مشخصه راک اند رول ضرب قوی ، ساختار آکورد ساده (گاهی پیشرفته) است و با صدای بلند پخش می شود. راک اند رول در دهه 1950 بدون ریتم و بلوز متولد شد. به طور معمول دارای گیتار الکتریک (گاهی اوقات مخدوش) ، طبل ، بیس و آواز است.
- چندین نوع راک اند رول وجود دارد که تعریف ژانر را دشوار می کند.
- برخی از پیشگامان اولیه راک عبارتند از The Kinks ، Rolling Stones ، The Beatles ، Buddy Holly و Bo Diddley.
- راک اند رول در دهه 1960 ، 1970 و هر دهه بعد تکامل یافت. در دهه 1970 ، پانک راک متولد شد. در دهه 1980 ، فلز و فلز مو متولد شد. در دهه 1990 ، گرانج و بسیاری از سبک های دیگر وارد صحنه شدند.
- اگر آهنگی با ضرب و شخصیت قوی می شنوید ، شاید درست باشد که آن را به عنوان راک طبقه بندی کنید.
مرحله 2. 40 موسیقی پاپ برتر را شناسایی کنید
40 برتر راهی برای ردیابی موفقیت یک آهنگ پاپ بر اساس شنوندگان و محبوبیت است. امروزه 40 آهنگ برتر به گونه ای از موسیقی پاپ تبدیل شده است. موسیقی آن توسط ترانه سرایان نوشته شده و توسط یک شرکت موسیقی تهیه شده است. ساده ترین راه برای یافتن این موسیقی جستجوی ایستگاه های رادیویی است تا زمانی که ایستگاه "پاپ" را پیدا کنید.
- آهنگ های 40 برتر ، بیش از هر ژانر دیگری ، به گونه ای طراحی شده اند که جذاب باشند و در ذهن شما گیر کنند. با این ایده که در فرایند ترانه سرایی تعبیه شده است ، 40 آهنگ برتر معمولاً دارای یک گروه بزرگ است که چندین بار تکرار می شود.
- برخی از چهره های محبوب 40 مورد برتر عبارتند از جاستین بیبر ، کتی پری ، تیلور سویفت و ککه پالمر.
مرحله 3. طبقه بندی موسیقی کشور
موسیقی کانتری ، مانند همه ژانرهای دیگر ، همچنان به رشد و توسعه در زیر ژانرها ادامه می دهد. قوی ترین تأکید موسیقی کانتری روایت آهنگ است. این آهنگ در قالب آهنگ پاپ با شعر و کر باقی می ماند. همچنین برای خواننده داشتن کمی (یا زیاد) twang مشخص است. از آنجا که موسیقی کانتری بیشتر بر روایت آهنگ متمرکز است ، سازها نقش کمتری ایفا می کنند. سازهای محبوب در موسیقی کانتری گیتارهای آکوستیک ، گیتارهای فولادی پدالی و دیگر سازهای محلی هستند.
- ریشه های کشور با روزهای خوش صدا در دهه 1950 آغاز می شود. هنک ویلیامز مشهورترین ستاره این دهه است.
- موسیقی محلی یکی دیگر از زیرگروه های محبوب کشور است. موسیقی محلی تمرکز روایی کشور را به خود اختصاص داده و قصه گویی را تشدید می کند. وودی گاتری و باب دیلن نوازندگان محبوب محلی هستند.
مرحله 4. درک روح و R&B
سول و ریتم و بلوز ژانرهای موسیقی هستند که از موسیقی انجیل و بلوز الهام گرفته شده اند. این ژانرها نمایانگر چتر بزرگتری از ژانرهای موسیقی هستند که توسط آمریکایی های آفریقایی تبار ایجاد شده است. موسیقی روح با صداگذاری قدرتمند و شیار جذاب همراه آن مشخص می شود. R&B یکی دیگر از ژانرهای بزرگ است که ریشه در دهه 1950 دارد و در اواخر دهه 1980 به شکل جذاب تری از پاپ تبدیل شد.
- سلیمان برک ، بن ای کینگ و آرتا فرانکلین از پیشگامان روح اولیه هستند.
- R&B اولیه به سبک حداقلی مانند Big Joe Turner و Fats Domino شروع شد. این ژانر در دهه 1960 با Mar-Keys و James Brown تأثیرات بیشتری به خود گرفت. بعداً R&B با هنرمندانی مانند Mary J. Blige و Boyz II Men تحت تأثیر هیپ هاپ قرار گرفت.
- یکی دیگر از ژانرهای تأثیرگذار که تحت این ژانرها شکل گرفت ، فانک است. فانک همه چیز در مورد استثنایی شیاردار بودن است. به هنرمندانی مانند فانکادلیک ، جیمز براون دوران 1970 و Sly Stone and the Family Stone گوش دهید.
مرحله 5. رپ و هیپ هاپ را شناسایی کنید
رپ و هیپ هاپ دارای یک شاخص آسان است تا به شما بگوید به چه ژانری گوش می دهید. این نام برگرفته از خواننده ای است که بیش از حد آهنگ می خواند. رپ نوعی شعر است که با موسیقی همراه است. رپ و هیپ هاپ در اواخر دهه 1970 با کارهایی مانند Grandmaster Flash و Blowfly شروع شد. این ژانر تکامل یافت و همچنان در حال تکامل است.
- امروزه رپ تأثیر عمده ای بر موسیقی پاپ دارد.
- برخی از نمونه های فرعی رپ عبارتند از گانگستا ، تله ، شیکانو و خانه گتو.
مرحله 6. موسیقی های الکترونیکی را طبقه بندی کنید
موسیقی الکترونیکی چتری دیگر است که می تواند در چندین ژانر متقاطع باشد. شاخص کلیدی موسیقی پاپ الکترونیکی وابستگی شدید به سینت سایزر یا رایانه است. سینتی سایزرها در دهه 1970 برای هنرمند در دسترس قرار گرفتند ، که می توان آن را در آهنگ 1973 هربی هنکوک ، "Chameleon" شنید.
- موسیقی الکترونیکی به چندین ژانر موسیقی محبوب تبدیل شده است. در دهه 1990 ، تکنو به یک موسیقی رقص محبوب تبدیل شد که هنوز در حال وقوع است. Techno به EDM و dubstep تبدیل شد که هر دو محبوب هستند.
- جنبه های الکترونیکی در حجم وسیعی از موسیقی که امروزه تولید می شود وجود دارد.
روش 2 از 3: مرتب سازی موسیقی به عنوان تجربی
مرحله 1. ریشه های موسیقی تجربی را بشناسید
موسیقی تجربی در اوایل تا اواسط دهه 1900 با افزایش نفوذ کالج بلک مونتین شکل گرفت. چندین آهنگساز با آموزش کلاسیک شروع به آزمایش با معنی نوشتن آهنگ کردند. امروزه چندین هنرمند و موسیقی دان از ژانر پاپ مانند تکنو استفاده می کنند و آن را آزمایش می کنند. نتیجه ، اگر با موفقیت انجام شود ، صدایی کاملاً متفاوت است.
به عنوان مثال می توان به "کوارتت زهی هلیکوپتر" استوکهاوزن اشاره کرد که مستلزم چهار هلیکوپتر و هر یک از اعضای کوارتت است که هنگام بازی هماهنگ یک هلیکوپتر جداگانه را اشغال کنند
مرحله 2. ترکیبی از موسیقی پاپ و تجربی را تعیین کنید
از دهه 1960 ، برخی از نوازندگان علاقه مند بودند خط بین یک آهنگ پاپ معمولی و چیزی کاملاً متفاوت را از بین ببرند. در موسیقی تجربی روانگردان روندی وجود دارد که قراردادهای پاپ را مختل می کند. گروههایی مانند Acid Mother Temple این کار را با ایجاد یک قلاب در یک ملودی انجام می دهند و سپس به یک مربای کیهانی منشعب می شوند.
آلبوم بدنام Captain Beefheart ، Trout Mask Replica ، یک آلبوم کاملاً ترکیب شده است ، اما ضبط آن شبیه بداهه و جنون است
مرحله 3. موسیقی محیط را شناسایی کنید
در اواسط دهه 1970 ، هنگامی که سینت سایزر شروع به افزایش سرعت کرد ، هنرمند خاصی روش جدیدی برای استفاده از این ساز پیدا کرد. موسیقی محیطی با الهام از راگهای هندی و انواع دیگر موسیقی کلاسیک شرقی ، فضایی را برای شنونده ایجاد می کند.
- برایان اینو موسیقی های محیطی را با آهنگسازی مانند "موسیقی برای فرودگاه ها" ، که برای پخش در فرودگاه ها ساخته شده بود ، رواج داد.
- یکی دیگر از ژانرهای متقابل جالب موسیقی نویز است. موسیقی پر سر و صدا بلند و آشفته است ، اما اغلب اوقات یک دیوار محیطی ثابت از صدا ایجاد می کند.
مرحله 4. موسیقی مینیمالیستی را بشناسید
موسیقی مینیمالیستی به صحنه خاصی از موسیقیدانان در دهه 1960 تا به امروز اشاره می کند که موسیقی را "حداقل" نوشتند. این اصطلاح به تنهایی موسیقی را توصیف نمی کند. بهترین ویژگی موسیقی مینیمالیستی این است که چندین لایه "حداقلی" از موسیقی روی هم چیده شده و چیزی فوق العاده پیچیده ایجاد کند.
- فیلیپ گلس اپرایی به نام "اینشتین در ساحل" نوشت که این ایده تجمیع حداقل ملودی ها را برای خلق یک اثر عظیم تجسم می بخشد.
- سایر پیشگامان این سبک ، استیو رایش و تری رایلی ، سبک خاص خود را در ایجاد موسیقی مینیمالیستی دارند.
روش 3 از 3: شناسایی موسیقی کلاسیک
مرحله 1. به دوره زمانی که قطعه موسیقی نوشته شده است نگاه کنید
برای موسیقی کلاسیک ، بسیاری از طبقه بندی ها بستگی زیادی به این دارد که این قطعه در چه سده ای نوشته شده است. معمولاً وقتی مردم در مورد "موسیقی کلاسیک" صحبت می کنند ، به موسیقی اروپایی اشاره می کنند. تاریخ یک قطعه موسیقی می تواند اطلاعاتی در مورد جنبش هنری که قطعه نوشته شده است به شما بگوید. جنبش های هنری به نوعی به عنوان ژانرهای موسیقی کلاسیک عمل می کنند.
برای درک بهتر موسیقی کلاسیک و ویژگی های آن ، حرکات مختلف هنری را بیاموزید
مرحله 2. موسیقی کلاسیک اولیه را شناسایی کنید
موسیقی کلاسیک اولیه به موسیقی اشاره دارد که توسط راهبان و مقامات کلیسای کاتولیک روم قبل از قرن 9 ایجاد شده است. اولین نمونه این سبک ، آوازهای گرگوری است. افسانه ادعا می کند که شعارها توسط پاپ گرگوری نوشته شده است ، اما محققان اکنون به این ادعا شک دارند. شعارها توسط گروهی از راهبان اجرا شد. این اولین بار است که موسیقی با نماد موسیقی نوشته می شود و دارای ملودی هایی است که همراه با کلمات (به لاتین) خوانده می شود.
یک شاخص خوب این است که موسیقی مربوط به این دوره زمانی است اگر موسیقی cappella باشد و به زبان لاتین خوانده شود
مرحله 3. طبقه بندی موسیقی باروک
عصر باروک به بهترین وجه به عنوان هنرمندانه و با تزئینات مجلل نشان داده شده است. تأثیر کلیسا در این دوران ضعیف شد ، که تقریباً از 1600 تا 1750 ادامه می یابد. دوران باروک متولد موسیقی ارکستر و اپرا بود. یکی دیگر از صداهای کلیدی دوران باروک ، هارپسیکورد است.
ساز چنگ مانند پیانو نواخته می شود ، اما به جای ضربه زدن به تارها با چکش نرم ، تارها مانند چنگ بریده می شوند. این باعث می شود که صدای چنگال بی نظیر و تیز باشد
مرحله 4. جنبش "کلاسیک" را مشخص کنید
دوره کلاسیک شامل برخی از قابل تشخیص ترین قطعات موسیقی است. این عصر آهنگسازان شناخته شده ای مانند موتزارت ، بتهوون ، هایدن و شوبرت است. موسیقی کلاسیک به دلیل توجه دقیق به جزئیات و وضوح ساختاری مشهور است. به جای سبک روکوکو با جزئیات تزئینی ، موسیقی از دوران کلاسیک بر تقارن و حساسیت تمرکز داشت.
این دوران به موازات جنبش روشنفکری به نام روشنگری پیش می رود. روشنگری این باور رو به افزایش را ایجاد کرد که استدلال بشری می تواند بر مشکلات جهان غلبه کند. این بر نحوه برخورد آهنگسازان با ترکیبات تأثیر گذاشت
مرحله 5. دوران رمانتیک را مشخص کنید
دوران موسیقی رمانتیک از سال 1820 تا قرن 20 ادامه داشت و تقریباً در سال 1915 به پایان رسید. عوامل اصلی شناسایی موسیقی در این دوران پیامدهای فانتزی ، خودانگیختگی و حس گرایی آن است. جنبش هنری خود بر ایده بازگشت زودگذر به طبیعت به دلیل انقلاب صنعتی متمرکز بود.
- یکی دیگر از مفاهیم رایج که در دوره رمانتیک مورد بررسی قرار گرفت رنگ بود. آهنگسازان شروع به مشاهده ارکستر به عنوان یک پالت کردند که می تواند مجموعه ای از صحنه های عجیب و غریب را به تصویر بکشد.
- یک جنبش فرعی در دوران رمانتیک ، امپرسیونیسم است. مشابه نقاشان امپرسیونیست مانند مونه ، آهنگسازان سعی کردند تاثیری بر شنونده بگذارند. به عنوان مثال ، اریک ساتی مجموعه ای از آهنگسازی به نام "موسیقی مبلمان" را نوشت ، که اولین بار بود که کسی موسیقی را در پس زمینه نوشت.
مرحله 6. موسیقی کلاسیک مدرن را درک کنید
موسیقی از پایان دوره رمانتیک ، در حدود 1915 ، تا قرن 20 ، موسیقی کلاسیک مدرن محسوب می شود. موسیقی مدرن نمونه ای از حالات مختلف افراطی است. از آنجا که تاریخ سبک های موسیقی بسیار گسترده است ، آهنگسازان این دوران سعی کردند با ترکیبات خود زمینه های جدیدی را بشکافند.
- به عنوان مثال ، ایگور استراوینسکی با ساختن یک باله در مورد اسطوره بت پرست زمینه های جدیدی را شکست. اولین نمایش تقریباً باعث شورش تماشاگران شد.
- جنبش مدرن همچنین موسیقی تجربی را با چهره هایی مانند جان کیج و کارلاینز استوکهاوزن به دنیا آورد.
مرحله 7. چهره های اصلی و قطعات موسیقی کلاسیک را بیاموزید
نگاهی به حرکات مختلف بیندازید و تعیین کنید که آیا می توانید از هر دوره یک قطعه موسیقی یا آهنگساز نام ببرید. یک راه خوب برای تمرین یادگیری دوره های مختلف این است که در مورد دوره زمانی در حین گوش دادن به یک قطعه موسیقی از آن حرکت مطالعه کنید. برای دانشجویان موسیقی ، لازم است یک قطعه موسیقی را بر اساس یک کلیپ صدا مشخص کنید. در اینجا برخی از قطعاتی است که با هر دوره زمانی همراه است:
- موسیقی کلاسیک اولیه به بهترین وجه در آوازهای میلادی گرگوری و سایر موسیقی های کرال شنیده می شود.
- موسیقی باروک دارای دو وزن سنگین است: باخ و هندل. سوئیت شماره 1 ویولنسل سل در باخ در G ممکن است شناخته شده ترین وی باشد.
- دوره کلاسیک دارای چندین آهنگساز محبوب است. قطعات محبوب این دوران عبارتند از موتزارت Eine Kleine Nachtmusik یا سمفونی شماره 9 بتهوون.
- برای دوران رمانتیک ، به Liezt’s Liebestraum یا شوپن Etude Opus 25 گوش دهید.
- موسیقی مدرن بسیار گسترده است ، اما برخی از قطعات اصلی عبارتند از آئین بهار استراوینسکی و 4’33 جان کیج.
نکات
- دانستن چگونگی پیدایش ژانرهای مختلف و تاریخچه آنها بسیار مفید است. کمی تحقیق کنید و از ژانر مورد علاقه خود مطلع شوید.
- به یاد داشته باشید که هیچ روش کاملاً توصیفی یا مجموعه ای برای تعیین ژانر یک آهنگ وجود ندارد.
- آهنگهای موجود در کتابخانه موسیقی خود را مرور کرده و سعی کنید خودتان آنها را در ژانرها طبقه بندی کنید. این می تواند یک تمرین سرگرم کننده و چالش برانگیز باشد. ببینید چقدر می توانید در ارزیابی زیر ژانری که آهنگ متعلق به آن است دقت کنید.
- توجه داشته باشید که چندین ژانر را می توان در یک قطعه موسیقی قرار داد ، مانند پاپ و رپ یا ترکیب های دیگر.
