یک فیلم اکشن عالی یک اثر هنری است. آنها معمولاً بزرگترین قرعه کشی در گیشه هستند ، آنها کار ستاره ها را انجام می دهند و می شکنند و به نظر می رسد همه از آنها لذت می برند. اما همه موفقیت ها به راحتی به دست نمی آیند. فیلمبرداری فیلم های اکشن نیز گران ، پیچیده و دشوار است اما این بدان معنا نیست که نمی توانید فیلم خود را بسازید ، فقط به استیون اسپیلبرگ نگاه کنید!
مراحل
روش 1 از 3: آماده سازی برای فیلمبرداری (پیش تولید)
مرحله 1. با قهرمان خود بیایید
قهرمان یا قهرمان فیلم های اکشن هسته اصلی فیلم شماست. آنها تعیین می کنند که شما چه نوع "فیلم اکشن" (جاسوسی ، سرقت ، جنگ ، علمی تخیلی ، وسترن و غیره) ، محیط ، و طرح کلی فیلم را تماشا می کنید. بسیاری از فیلم های اکشن محبوب شخصیت پردازی می کنند (باند ، بیل را بکش ، سخت بکش ، بازی های گرسنگی و غیره) ، به همین دلیل دنباله های زیادی دریافت می کنند. مردم شخصیت اصلی این فیلم ها را دوست دارند ، بنابراین مطمئن شوید که ما شما را دوست داریم. یک قهرمان خوب:
-
شایسته است.
آنها راهی برای شکست دادن مرد بد پیدا می کنند و به طور کلی تحت فشار آرام عمل می کنند.
-
چیزی دارد که ارزش جنگیدن برای آن را دارد.
این می تواند ربودن یک کودک (گرفته شده) ، یا تمایل به نجات جهان و انجام وظیفه خود ، (هر فیلم باند تا کنون) باشد. به طور کلی هرچه نیاز بیشتر مشخص باشد ، فیلم بهتر است.
- قابل ارتباط است به ممکن است بپرسید که چگونه یک جاسوس فوق العاده با یک فرد معمولی قابل ارتباط است ، اما همیشه راهی وجود دارد. به همین دلیل است که جان مک کلین یک پلیس معمولی در تعطیلات کریسمس است ، چرا به نظر می رسد بسیاری از قهرمانان خوب همیشه دارای شوخ طبعی هستند و همه ستاره های اکشن تارانتینو یک یا دو صحنه را صرف گفتگو با دوستان خود در مورد فرهنگ پاپ می کنند.
- شما همچنین می توانید گروهی از قهرمانان بنویسید ، همانطور که در The Avengers ، Mission Impossible و Ocean's 11 نشان داده شده است. با این حال ، همه این فیلم ها هنوز دارای 1-2 شخصیت اصلی هستند که مخاطب می تواند آنها را دنبال کرده و با آنها پیوند داشته باشد (یعنی مرد آهنی/کاپیتان آمریکا ، اتان هانت ، دنی اوشن).
مرحله 2. با یک شرور شایسته بیایید
یک شرور خوب سلاح مخفی یک فیلم اکشن عالی است. برای اثبات ، به دنبال جنگ ستارگان و مشهورترین شخصیت آن ، دارث ویدر نباشید. شروران خوب با تقویت عمل و تنش بهترین عملکرد را در قهرمان خود به نمایش می گذارند ، بنابراین فقط سعی نکنید یک بیگانه بی روح روسی یا قاتل را به طور کلی بیاورید بدون اینکه سعی کنید شخصیت شرور خود را منحصر به فرد کنید. اشرار خوب:
- چالش برانگیز هستند. نمی توان آنها را به راحتی شکست داد و معمولاً برای اکثریت فیلم برتری دارند.
- انگیزه های قابل درک داشته باشید. مخاطب باید باور داشته باشد که شخص شرور دلایلی غیر از "شرور" برای رفتار خود دارد.
- برای رسیدن به اهدافش هر کاری خواهد کرد. مامور اسمیت در ماتریکس یک شرور بزرگ است فقط به این دلیل که او حتی از مرگ هم بی خبر نیست. او یک هدف دارد و هر کاری ممکن کند تا آن را به واقعیت تبدیل کند.
- برعکس قهرمان شما است. این امر باعث می شود که این درگیری بخصوص سوزاننده باشد. ویدر و لوک خانواده های خود را به قتل رساندند اما راه های متفاوتی را پیش گرفتند. هر دو فرودو و گولوم حلقه را نگه داشتند ، اما یکی مقاومت کرد و یکی تسلیم شد. این یینگ/یانگ اساس همه درگیری های خوب است.
مرحله 3. هنگام نوشتن فیلمنامه ، نکات اصلی همه فیلم های اکشن را درک کنید
فیلم های اکشن به طور کلی به دلیل شخصیت های شرور ، تنظیمات و قهرمانان منحصر به فرد هستند. آنها اغلب به دلیل طرحها یا داستانهای بسیار اصلی شناخته نمی شوند. این به شما این امکان را می دهد که به جای نمودارها روی عملکرد اصلی ، کاراکترها و تنظیمات بیشتر تمرکز کنید. خواهید دید که 99٪ از فیلم های اکشن تقریباً از این ساختار پیروی می کنند ، حتی زمانی که "متفاوت" به نظر می رسند:
-
راه اندازی:
این کاراکترها ، محیط و دنیای فیلم را معرفی می کند. غالباً با یک صحنه اکشن که قهرمان یا شرور را در محل کار نشان می دهد ، همانطور که می خواهید در 10 صفحه اول به یک صحنه اکشن برسید. ما باید بدانیم چرا قهرمان قهرمان است و چرا آنها فوق العاده هستند.
-
فرصت/مسئله:
یک مشکل یا بحران بزرگ بوجود می آید. تبهکار دوباره ضربه می زند یا خود را به قهرمان می شناساند ، ماموریتی تعیین می شود ، تیم کنار هم قرار می گیرد و غیره. این زمانی است که فیلم باید با سرعت بالا شروع شود ، با شروع ماموریت. این تقریباً 1/3 علامت اسکریپت شماست.
-
نقطه بی بازگشت:
قهرمان (ها) که به دنبال شخصیت شرور هستند ، تا کنون موفقیت های بزرگی (که معمولاً توسط صحنه های اکشن نشان داده می شود) بدست آورده اند. آنها شرور را روی طناب دارند و درگیری در حال تشدید است. این تقریباً نیمه راه فیلم است.
-
برگشت عمده:
اتفاق وحشتناکی رخ می دهد که کل مأموریت را به خطر می اندازد - قهرمان اسیر می شود ، یک دوست مورد اعتماد می میرد ، گروه نمی تواند از بحران جلوگیری کند ، شرور برنامه ای مخفی دارد و غیره. این لحظه باید قهرمان (ها) را به عنوان تا جایی که می توانند بروند این در علامت 75 of داستان شما می آید.
-
اوج:
شخصیت (های) اصلی شما آخرین تلاش خود را برای نجات خود و جهان با فرار یا شکست دادن شرور انجام می دهند. این باید بزرگترین یا بهترین مجموعه اصلی شما باشد ، صحنه اکشن یا دعوا که نقطه اوج کل فیلم است.
-
دقت تصویر:
با شکست شخصیت شرور ، 5-10 صفحه آخر نتیجه ماجراجویی را نشان می دهد-شرور در زندان ، بوسیدن دو قهرمان یا حتی خلاصه ماموریت بعدی.
مرحله 4. استخدام بازیگران
آنها لزوماً به تجربه بازیگری زیادی احتیاج ندارند ، اما باید آماده باشند تا ساعت های طولانی کار کنند تا فیلم شما ساخته شود. اطمینان حاصل کنید که آنها مایل و قادر به گرفتن دستور از کارگردان هستند. برای صرفه جویی در پول و زمان خود ، سعی کنید بازیگرانی با توانایی ورزشی مناسب بدست آورید و به آنها اجازه دهید بدلکاری و صحنه های اکشن را به راحتی بفروشند.
در صورت تمایل به انجام بدلکاری در مقیاس بزرگ یا دعواهای حرفه ای ، باید بسیار به استخدام یک هماهنگ کننده شیرین کاری بپردازید. آنها ایده ها ، تجربه و تجهیزات ایمنی را به شما می دهند که برای عکاسی مناسب به آنها نیاز دارید
مرحله 5. تجهیزات خود را کنار هم قرار دهید
ساخت فیلم نیاز به تجهیزات زیادی از جمله دوربین ، میکروفون ، چراغ ها و جلوه های ویژه دارد. قبل از شروع فیلمبرداری باید مطمئن باشید که همه چیز لازم برای فیلمبرداری را دارید.
-
دوربین ها:
شما به طور کلی به حداقل 2 دوربین و ترجیحاً 3 دوربین احتیاج دارید. با این حال ، پیشرفت های مدرن دوربین این امکان را فراهم کرده است که از یک فیلم با دوربین iPhone 6 یا Go Pro فیلم بگیرید. از همه مهمتر ، شما دوربین هایی را می خواهید که با فرمت یکسان (برای مثال 1080i) عکس بگیرند ، در غیر این صورت کیفیت فیلم با هر برش تغییر می کند.
-
میکروفون:
اگر نقدینگی کم دارید ، پول خود را برای تجهیزات صوتی هزینه کنید ، زیرا ثابت شده است که مخاطبین قبل از فیلم متوجه صدای بد می شوند. در حالی که می توانید از میکروفون های دوربین متصل استفاده کنید ، میکروفون Tascam یا تفنگ ساچمه ای سرمایه گذاری عالی برای بهبود سریع فیلم شما است.
-
روشنایی:
5-10 چراغ گیره ارزان قیمت و طناب های فرعی بسیاری از فیلم های مستقل را روشن کرده اند ، اما اگر می توانید یک کیت حرفه ای 3 یا 5 تکه تهیه کنید. با این حال ، انواع لامپ ها ، چراغ های گیره موجود در فروشگاه های بهبود خانه و رنگ اسپری با حرارت بالا (برای رنگ آمیزی لامپ ها) یک جایگزین عالی است.
-
لوازم ضروری:
شما به کارت های حافظه ، یک هارد دیسک پشتیبان ، سه پایه ، بازتابنده نور ، سیم های فرمت ، نوار سیاه (برای پوشاندن یا چسباندن سیم ها) و نرم افزار ویرایش ویدئوی کامپیوتر نیاز دارید. همچنین ممکن است مقداری خون جعلی بخواهید.
مرحله 6. مکان های تعیین شده خود را پیدا کرده یا طراحی کنید
فیلم های اکشن به دلیل مناظر و مکان های چشم نواز معروف هستند ، که ممکن است برای فیلمساز مستقل دلهره آور به نظر برسد. اما مکان های خوب فقط در سواحل و کوه ها نیست. به عنوان مثال ، خرابه آبی یکی از چشمگیرترین فیلم های اکشن در چند سال اخیر است ، اما در جاده های روستایی ، جنگل های ساده و خانه های ملایم حومه اتفاق می افتد.
- با دوربین یا دوست خود به مکان یابی بروید تا مناطق کوچکی را پیدا کنید که می توانید در آنها عکس بگیرید.
- در صورت لزوم ، اسکریپت خود را متناسب با مکان های جدید تنظیم کنید ، اگر نمی توانید به مکانی "عالی" بروید. این می تواند منجر به نوآوری های شگفت انگیزی شود.
- اگر مکانهای خاصی مانند کابین های علمی تخیلی یا آژانس های جاسوسی می خواهید ، ممکن است لازم باشد مجموعه خود را بسازید.
مرحله 7. ابتدا مجموعه های خود را برنامه ریزی و بودجه بندی کنید
صحنه های صحنه صحنه های اکشن هستند. آنها 3-5 لحظه مهم فیلمنامه شما هستند ، از صحنه اکشن ابتدایی تا مرحله نهایی اواخر. اینها سخت ترین کارهاست که یک فیلمساز مستقل می تواند کنار هم قرار دهد ، زیرا اکثر قطعات مجموعه هزینه ، زمان و هزینه زیادی برای بیرون کشیدن اعضای تیم هزینه می کنند. چالش این است که به راههایی فکر کنید که چگونه می توانید با منابع محدود یک مجموعه عالی ایجاد کنید. از آنجا ، باید بودجه ساده ای تهیه کنید ، ببینید هزینه هر صحنه چقدر است و متناسب با آن فیلمنامه خود را تنظیم کنید.
- صحنه های تعقیب و گریز جزء اصلی فیلم های اکشن هستند ، اما فیلمبرداری از دسته ای از اتومبیل ها با سرعت بالا در جاده بدون بودجه هنگفت تقریباً غیرممکن است. اما کارکردن شخصیت ها ، دوچرخه ها یا پنهان شدن از شرور در یک مکان خنک ، همه بسیار امکان پذیر است. به عنوان مثال ، به پایان سکوت بره ها نگاه کنید ، که یک تعقیب و گریز بزرگ زیرزمینی است.
- نجات ، انتشار بمب و سایر صحنه های پیشگیرانه یک راه عالی برای ایجاد تعلیق با بودجه است. نیازی به پرداخت هزینه جلوه ویژه انفجار یا صحنه مرگ وحشتناک ندارید زیرا قهرمان همه را به موقع نجات می دهد.
- صحنه های موش و گربه ، هنگامی که دو شخصیت با یکدیگر مخفی می شوند و سعی می کنند برتری را بدست آورند ، هزینه بسیار کمی دارند و راه های خوبی برای ایجاد تنش قبل از صحنه مبارزه هستند.
- برای یافتن روشهای ارزان برای چاشنی صحنه های اکشن ، انبارهای لوازم جانبی را به صورت آنلاین بررسی کنید. یک پشتیبان عالی می تواند هر صحنه ای را بسیار هیجان انگیزتر و اصیل تر کند و می تواند از هرجایی بیاید. به عنوان مثال ، جیسون بورن مردی را با مسواک در یکی از بهترین صحنه های اکشن دهه گذشته می کشد.
روش 2 از 3: فیلمبرداری از فیلم خود
مرحله 1. خدمه خود را جمع کنید
شما به افرادی نیاز دارید که بتوانند در فیلمبرداری به شما کمک کنند ، زیرا ساختن فیلم اکشن به تنهایی غیرممکن است. در صورت امکان ، خدمه ای تهیه کنید که ثابت باشد و هر روز عکاسی کنید تا بتوانید با هم ریتم ایجاد کنید. موقعیت هایی که باید در نظر بگیرید عبارتند از:
-
مدیر فیلمبرداری (DP):
مسلماً مهمترین کار ، DP شما مسئول دوربین ها و چراغ ها است. اگر شما همچنین مربی بازیگران هستید ، طراحی صحنه را می خوانید ، فیلمنامه را می خوانید و در غیر این صورت کارگردانی فیلم را بر عهده دارید ، روشن کردن یک صحنه ، تنظیم دوربین ها و زوایا و هدایت دوربین دوربین فوق العاده دشوار است. حتی یک دوست با سابقه عکاسی از هیچ چیز بهتر است.
-
اپراتورهای دوربین و میکروفون:
توضیح دهنده ، اما اعضای اصلی خدمه. به دنبال دوستان یا افرادی باشید که حداقل تجربه کمی دارند.
-
آرایشگر:
در حالی که هرکسی می تواند این کار را انجام دهد ، کار اصلی آنها تداوم است. مگر اینکه زمان زیادی در فیلم شما بگذرد ، شما نیاز دارید تا چهره و لباس بازیگر در هر صحنه یکسان به نظر برسد ، در غیر این صورت مخاطب متوجه تغییرات می شود. هر روز از لباس ، آرایش و صحنه ها عکس بگیرید تا از ظاهر یکسان مطمئن شوید.
-
مهندس صدا:
به تمام صدایی که در حال ضبط شدن هستند گوش دهید و از صحت صدا اطمینان حاصل کنید. مانند DP ، مهندس صدا با ظرافت زیاد ضبط صدا برخورد می کند تا مجبور نباشید.
-
دستیار تولید:
این افراد (معروف به PA) هر کاری را که باید انجام شود انجام می دهند- تهیه غذا و قهوه ، پاک کردن کارت های حافظه و کمک به ایجاد یا ایجاد جلوه های ویژه.
مرحله 2. قبل از عکاسی یک لیست شات برای هر صحنه ایجاد کنید
یک لیست شات به سادگی هر زاویه ای است که هر روز در حال عکاسی به آن نیاز دارید. این به شما کمک می کند تا به طور م workثر کار کنید و مطمئن شوید که تمام جزئیات مربوطه در فیلم نهایی فیلم وجود دارد. برای ساختن آن ، به سادگی صحنه را در قالب کتابهای اولیه کمیک ترسیم کنید. هر عکس مورد نیاز را برای ضبط نشان دهید ، حتی اگر با ارقام چوبی باشد.
- تک تک جزئیات مورد نیاز خود را تهیه کنید ، از وسایل مهم (تفنگ روی میز قهرمان شما متوجه می شود) تا ساختار صحنه های اکشن.
- فیلم ها مانند نمایشنامه ها ضبط نمی شوند ، جایی که هر صحنه در زمان واقعی ضبط می شود. غالباً یک کلیپ 2 ثانیه ای ، مانند نشان دادن تفنگ روی میز ، به تنهایی ضبط می کنید. سپس بعداً در صحنه نهایی ویرایش می شود.
مرحله 3. همه چیز را از قبل مرور کنید و برای بدترین ها برنامه ریزی کنید
شما باید اولین نفر در صحنه باشید و آخرین نفری باشید که هر روز در حال فیلمبرداری هستید. وقتی بازیگران بیمار می شوند یا آب و هوا با هم همکاری نمی کند ، اوضاع به هم می خورد ، بنابراین باید در هر تصمیمی که می گیرید انعطاف پذیر باشید. این انعطاف پذیری تنها در صورتی امکان پذیر است که آمادگی خود را نشان دهید.
- لیست عکس های روز را مرور کنید تا از قبل بدانید چه چیزی باید بدست آورید. اگر مشکلی پیش آمد ، باید بدانید چه صحنه هایی را می توانید برش دهید ، به یک روز دیگر بروید یا سریع فیلم بگیرید.
- چند روز قبل با بازیگران تمرین کنید. صحنه های مبارزه ، به ویژه ، باید از قبل به صورت رقصیده و تمرین شوند.
- نور و موقعیت دوربین را مرور کنید. هیچ کس نمی خواهد بنشیند در حالی که شما با چراغ ها مجبور هستید. شما و خدمه دوربین باید آنها را قبل از رسیدن آماده کنید.
مرحله 4. عکس های خود را با نور واضح و ثابت روشن کنید
این اشتباه شماره یک فیلمسازان جوان است. شما معتقد هستید که برای به دست آوردن جلوه های روشنایی تاریک و مضحک ، به یک مجموعه تاریک نیاز دارید. این همیشه منجر به فیلم های دانه دار و زشت می شود. در عوض ، بر ایجاد سایه های خوب و شفاف و نقاط روشن زیبا و کاملاً شفاف تمرکز کنید-بیشتر حالت دهی (مانند تیره و کثیف ، یا پر جنب و جوش و پرانرژی) در مرحله پس از تولید انجام می شود.
- برای فیلمبرداری صاف ، دوربین ها به نور احتیاج دارند. به همین دلیل است که همیشه هنگام ویرایش به جای تلاش برای فیلمبرداری در تاریکی ، فیلم را تیره می کنید.
- در صورت امکان از نور طبیعی استفاده کنید ، به ویژه یک ساعت پس از طلوع و قبل از غروب. اینها "ساعت های طلایی" هستند و به سختی می توان فیلم را هنگام فیلمبرداری بد نشان داد. حتی روزهای ابری برای نورهای یکنواخت و بی معنی عالی است.
- چراغ های رنگی ، به ویژه سبز ، قرمز و آبی ، می توانند فضایی فوق العاده منحصر به فرد برای صحنه های شما ایجاد کنند ، مانند مواردی که در فیلم اکشن اخیر جان ویک استفاده شد.
مرحله 5. بر مسدود کردن هر صحنه ، به ویژه صحنه های اکشن تمرکز کنید
مسدود کردن جایی است که بازیگران در آن هستند و کجا می روند و حرکت دقیق در یک فیلم اکشن ضروری است. مهمتر از همه ، باید سازگار باشد. این به این دلیل است که اکثر صحنه های شما نمی توانند به طور متوالی فیلمبرداری شوند - شما می توانید بازیگر را به سمت طاقچه بکشید و جدا از آن بپرد ، سپس آن را با هم ویرایش کنید تا یکپارچه به نظر برسد. اما اگر بازیگر همیشه به قسمت دیگری از طاقچه می دوید ، ممکن است تماشاچی متوجه "تقلب" شود.
- مبارزه با رقص و بدلکاری به تنهایی اشکال هنری هستند و شما باید یک هماهنگ کننده بدلکاری استخدام کنید. حداقل شما باید بازیگران یا مشاورانی داشته باشید که از هنرهای رزمی مطلع باشند تا بتوانند مانع مبارزه موثر و م cleanثر شوند.
- اجازه دهید دوربین تا جایی که امکان دارد حرکت کند ، نه بازیگران. هرچه بازیگران شما کمتر نیاز به حرکت داشته باشند ، نورپردازی ، تصویربرداری و تدوین کار شما راحت تر خواهد بود.
مرحله 6. صحنه های مبارزه را محکم و نزدیک بگیرید
بهترین راه برای فروش یک مشت خوب از نزدیک و شخصی است. تا جایی که می توانید دوربین تهیه کنید و آنها را در مورد قطعات متحرک ، مشت های ضربتی و عکس العمل ها آموزش دهید تا تقریباً در وسط دعوا احساس کنید.
باز هم ، شما باید با صحنه های مبارزه خود سازگار باشید ، نه اینکه هر بار آنها را بداهه سازی کنید. این باعث می شود ویرایش بسیار بسیار آسان تر شود
مرحله 7. هر زمان که توقف دارید عکس های B-roll خود را بگیرید
قهرمان در حال رانندگی ، مکانی که به تازگی به آن رسیده است ، سلاح های روی میز-این عکس های کوچک B-roll نامیده می شوند و برای فیلم شما ضروری هستند. این عکس ها بافت همبند فیلم شما هستند و برای ایجاد فضا و ساختن دنیای فیلم شما استفاده می شوند. در بین صحنه ها ، تصاویری از بازیگران در حال جستجو در صحنه ، یا نشستن و صحبت در مورد چیزی قبل از شروع صحنه بگیرید. این عکسها بعداً زندگی شما را بسیار بسیار آسانتر می کند.
همچنین باید در هر مکانی بدون بازیگران فیلمبرداری کنید. این عکسها برای معرفی یک صحنه عالی هستند ، مانند زمانی که شخصیتی برای اولین بار وارد اتاقی می شود و ما آنها را می بینیم که آنها را از طریق چشمان خود کاوش می کنند
روش 3 از 3: تدوین فیلم
مرحله 1. در مورد هر فیلم اکشن که می توانید در دست بگیرید تماشا کرده و یادداشت می کنید
ویرایش جایی است که تعدادی فیلم تصادفی تبدیل به یک ماجراجویی پرتنش و خوب می شود و بهترین راه برای یادگیری از استادان است. یک پیشنهاد این است که نه تنها از آنچه اتفاق می افتد ، بلکه از لحظه وقوع آن یادداشت برداری کنید. صحنه های اکشن چه زمانی رخ می دهد؟ چقدر آنها از هم دور هستند؟ چگونه ویراستاران تنش را افزایش می دهند تا شما را در حاشیه صندلی خود نگه دارند؟
متوجه خواهید شد که اکثر فیلم های اکشن دارای ریتم بسیار خاصی هستند. با صحنه های سریع و حرکات زیاد ، هیجان و انرژی را از همان ابتدا ایجاد کنید ، اما با 3-4 دقیقه سکوت آن را خنثی کنید و به تماشاگران اجازه دهید قبل از صحنه اکشن بعدی بعدی نفس بکشند
مرحله 2. برای ایجاد تنش در صحنه های خود کنایه چشمگیری ایجاد کنید
ویرایش زمانی است که کنایه چشمگیر بهترین دوست شما می شود. کنایه دراماتیک زمانی است که مخاطب چیزی را بداند که شخصیت نمی داند. ما ممکن است نمای کلی شخصیت شرور را ببینیم ، اما شخصیت ها نمی توانند. آلفرد هیچکاک ، کارگردان ارشد ، درباره داشتن یک بمب در زیر میز صحبت می کند که شخصیت ها از آن بی اطلاع هستند. با قطع بین ساعت تیک تاک ، قهرمان اکشن برای نجات آنها و قربانیان ناآگاه ، تنش و تعلیق زیادی ایجاد می کنید. فقط انفجار بمب تعجب آور است ، اما فقط برای یک لحظه زودگذر.
به نقطه اوج شوالیه تاریکی فکر کنید ، وقتی بین قایق با قربانیان جوکر ، بتمن ، و تلاش مأیوس کننده پلیس برای انجام کاری فاصله می گیریم
مرحله 3. برای کوتاه کردن صحنه های اکشن خود از برش های سریع استفاده کنید
مگر اینکه افراد بدلکاری اختصاصی مایل به گرفتن یک مشت واقعی باشند ، باید یک ویرایشگر متخصص باشید تا یک صحنه اکشن خوب به نظر برسد. به سراغ برش های سریع بروید ، به سرعت بین بدن های کشنده برش بزنید ، زیرا این امر منجر به یک نبرد یا صحنه اکشن دیوانه کننده ، پرانرژی و حرکت سریع می شود. هر فیلم اکشن را تماشا کنید و متوجه کوتاه بودن هر عکس شوید - هرچه برش سریعتر باشد ، عمل سریعتر احساس می شود.
اما اگر می توانید ، هزینه را بپردازید تا کند پیش بروید. اولتیماتوم Borne دارای یک صحنه مبارزه معروف است که به سختی قطع می شود. نتیجه وحشیگری این دعوا را نشان داد ، گویی حتی دوربین/ویرایشگر هم نمی تواند تکان بخورد و روی برگرداند
مرحله 4. جلوه های ویژه خود را اضافه کنید
این سخت ترین قسمت هر فیلم اکشن است ، زیرا ماجراهای مدرن با میلیون ها دلار صرف جلوه های ویژه فیلمبرداری می شوند. این می تواند دریافت هرگونه جلوه عالی را تقریباً غیرممکن کند ، اما این بدان معنا نیست که برخی از کارها با Adobe AfterEffects ، Maya یا هر نرم افزار جلوه های دیگر در صورت داشتن تجربه آسیب می رساند. هم اکنون می توانید هرگونه فیلم را روی صفحه سبز خود قرار دهید تا کامل شود.
با جلوه های داخلی ، از جمله اعوجاج و فیلترهای صفحه ، به ویژه در لحظات کلیدی بازی کنید. برای مثال ، یکی از موارد رایج این است که وقتی کسی مشت می خورد ، صفحه را تار/تکان دهید
مرحله 5. رنگ را تصحیح کنید و اعتبارها و جلوه ها را به شما اضافه کنید
با این حال ، به یاد داشته باشید که اثراتی مانند انفجار و آتش هنگامی که ضعیف عمل می کنند ، چسبناک و خنثی به نظر می رسند ، بنابراین به اصلاح رنگ و درجه بندی ، ترکیب بندی یا اثرات محیطی مانند مه یا ذرات گرد و غبار پایبند باشید. می توانید از برنامه های رایگان مانند DaVinci Resolve یا Adobe After Effects برای مدیریت رنگ و جلوه های اولیه در فیلم استفاده کنید.
- درجه بندی رنگ زمانی است که باعث می شود کل فیلم دارای یک پالت رنگی مشابه باشد.برای فیلم های اکشن ، می توانید از دو طریق استفاده کنید - تیره و خاکستری ، مانند Behind Enemy Lines یا Saving Private Ryan ، یا می توانید پر جنب و جوش و پرانرژی باشید ، مانند Mission Impossible یا Smokin 'Aces.
- شما می توانید درجه بندی های رنگی از پیش ساخته شده به نام LUT را خریداری کنید که برای به دست آوردن ظاهر خاصی به فیلم شما بسیار مفید است.
مرحله 6. با استفاده از جلوه های صوتی دنیای فیلم را با ظرافت بسازید
طراحی صدا برای ساخت فیلم بسیار مهم است. با این حال ، بهترین طراحی صدا معمولاً مورد توجه قرار نمی گیرد ، زیرا در قسمت فیلم قرار می گیرد. برای ساختن یک فیلم اکشن خوب شما به چیزی بیشتر از جلوه های جالب نیاز دارید - برای پشتیبان گیری از تمام تصاویر خود به جلوه های صوتی واقع گرایانه احتیاج دارید.
- این شامل موسیقی نیز می شود ، که اغلب بلند ، پیروزمندانه و سریع است. اگر نمی توانید موسیقی را خودتان ضبط کنید ، حتماً از "موسیقی بدون حق امتیاز" استفاده کنید ، که می توانید آن را به صورت آنلاین پیدا کنید و بدون نگرانی در مورد پرونده های حقوقی در فیلم استفاده کنید.
- شما می توانید به صورت آنلاین در کتابخانه ها و پایگاه های داده جلوه های صوتی ثبت نام کنید که بسیاری از آنها دارای صداهای با کیفیت حرفه ای برای استفاده هستند.
- بسیاری از کارگردانان اولین بار می توانند برای ارسال فیلم به یک مرکز تولید صدا جریمه بیشتری دریافت کنند ، که جلوه های صوتی را اضافه می کند و دیالوگ شما را ترکیب می کند تا طبیعی به نظر برسد.
