امروزه افراد بیشتری نسبت به گذشته بازی های ویدئویی انجام می دهند ، به این معنی که فضای زیادی برای ورود افراد جدید و ایجاد یک کار عالی وجود دارد. روند ساخت یک بازی ویدیویی طولانی و پیچیده است. این به مهارت های مختلف زیادی نیاز دارد. این wikiHow اصول اولیه ساخت یک بازی ویدیویی را از ابتدا به شما می آموزد.
مراحل
قسمت 1 از 2: راه اندازی برای موفقیت
مرحله 1. انتظارات خود را مدیریت کنید
طراحی بازی های ویدئویی به مهارت های مختلف ، برنامه نویسی یا برنامه نویسی نیاز دارد. این برنامه نیاز به برنامه نویسی ، هنر ، انیمیشن ، موسیقی ، طراحی صدا ، آزمایش ، تولید ، تامین مالی و موارد دیگر دارد. همه اینها ساعت ها طول می کشد تا توسعه یابد. به خصوص اگر یک تیم استودیویی بزرگ ندارید. شما باید بدانید که با منابعی که در اختیار دارید و در زمانی که دارید می توانید به چه چیزی دست پیدا کنید. اگر در مورد آنچه می توانید انجام دهید واقع بین نباشید ، به احتمال زیاد به سرعت ناامید شده و تسلیم خواهید شد. ما نمی خواهیم شما تسلیم شوید!
- اگر قبلاً بازی طراحی نکرده اید ، ساده شروع کنید. اولین بازی شما باید یک تجربه یادگیری باشد ، نه یک شاهکار. هدف از اولین بازی شما باید ایجاد چیزی باشد که در سریع ترین زمان ممکن قابل پخش باشد. حتی اگر فقط یک اتاق باشد ، با تشخیص برخورد بد. تسلیم نشو! به آن افتخار کنید. بازی بعدی شما حتی بهتر خواهد بود. به زودی بازی هایی را ایجاد خواهید کرد که مردم می خواهند بازی کنند.
- قبل از توسعه بازی خود ، به کار در یک شرکت حرفه ای بازی فکر کنید. اگر تجربه ، تحصیلات و یک بازی معروف را که به نام شما ضمیمه شده است داشته باشید ، زمان بسیار ساده تری برای ساختن یک بازی موفق و جذب سرمایه گذار خواهید داشت. این ممکن است نیاز به رفتن به مدرسه یا کسب برخی مهارت ها داشته باشد ، اما همچنان در جهت رسیدن به هدف شما کار می کند و در نهایت ارزش آن را خواهد داشت.
مرحله 2. زبان های برنامه نویسی را بیاموزید
در حالی که می توانید از موتور بازی برای توسعه بیشتر بازی خود با برنامه نویسی کمی استفاده کنید ، اما نحوه برنامه نویسی به شما کنترل بیشتری بر توسعه بازی خود می دهد. زبانهای برنامه نویسی زیادی وجود دارد که می توانید یاد بگیرید. برای یادگیری برنامه نویسی می توانید برخی کلاس ها را بگذرانید یا برخی از آموزش های آنلاین را انجام دهید. بازی هایی مانند Code Monkey ، Code Combat و Robocode بازی هایی هستند که به منظور آموزش برنامه نویسی طراحی شده اند. موارد زیر برخی از زبان های برنامه نویسی است که می توانید یاد بگیرید:
-
C ++:
C ++ یکی از رایج ترین زبان های برنامه نویسی است. همچنین یکی از سخت ترین زبان ها برای یادگیری است ، اما ارزشش را دارد. C ++ به شما کنترل بیشتری بر سخت افزار کامپیوتر و فرآیندهای گرافیکی می دهد. بسیاری از موتورهای بازی ، مانند Unreal ، فقط اطلاعاتی را که به زبان C ++ نوشته شده است ، می پذیرند
-
جاوا:
جاوا یکی دیگر از زبان های رایج است که در برنامه های مختلف استفاده می شود. شبیه C ++ است که یادگیری را در کنار C ++ آسان می کند
-
SQL:
SQL مخفف Structured Query Language است. برای تعامل با پایگاه های داده آنلاین استفاده می شود. اگر بازی شما از بازیکنان می خواهد که یک حساب آنلاین ایجاد کنند یا به صورت آنلاین با سایر بازیکنان تعامل داشته باشند ، به پایگاه داده ای برای مدیریت تمام اطلاعات کاربر نیاز دارید. می توانید از SQL برای ایجاد و مدیریت پایگاه داده استفاده کنید.
-
HTML ، CSS ، JavaScript:
HTML/HTML5 ، CSS/CSS3 و JavaScript همه زبان توسعه وب هستند. همه آنها بسیار آسان برای یادگیری هستند ، اما اغلب در توسعه بازی استفاده نمی شوند. با این حال ، اگر تازه وارد توسعه بازی هستید ، می توانید از این زبان های اساسی برای ساخت بازی های مبتنی بر مرورگر وب استفاده کنید.
مرحله 3. با نرم افزارهای گرافیکی مختلف آشنا شوید
اگر برای انجام کارهای گرافیکی خود یک متخصص حرفه ای استخدام نمی کنید ، پس مطالعه زیادی در پیش دارید. شما باید چند برنامه گرافیکی پیچیده را یاد بگیرید ، اما می توانید این کار را انجام دهید! اگر می خواهید عناصر بصری بازی خود را بسازید ، Photoshop ، GIMP ، Adobe Illustrator ، Blender 3D ، 3DS Max مکان های خوبی برای شروع هستند.
اگر فکر نمی کنید هنرمند بسیار خوبی هستید ، استفاده از سبک هنری مینیمالیستی را در نظر بگیرید. بسیاری از بازی های مستقل محبوب با استفاده از سبک هنری پیکسلی 8 بیتی طراحی شده اند. نه تنها ترسیم آسان تر است ، بلکه حس نوستالژی را در بسیاری از گیمرها برمی انگیزد. بازی های دیگر با استفاده از اشکال هندسی ساده طراحی شده اند
مرحله 4. تصمیم بگیرید که از چه موتور بازی می خواهید استفاده کنید
موتور بازی چیزی است که باعث می شود بازی اجرا شود. گرافیک ، انیمیشن و صدا را ارائه می دهد ، اسکریپت نویسی ، فیزیک و موارد دیگر را پردازش می کند. اگر از استعداد کافی برخوردار هستید ، می توانید موتور بازی خود را طراحی کنید. احتمالاً می خواهید در زمان خود صرفه جویی کرده و یک موتور بازی موجود پیدا کنید. تعداد زیادی موتور بازی قدرتمند وجود دارد که می توانید از بین آنها یکی را انتخاب کنید. بارگیری و استفاده از بسیاری از آنها رایگان است. اکثر آنها برای دریافت همه ویژگی ها و پرداخت حق امتیاز بازی هایی که منتشر می کنید از شما مجوز می گیرند. در زیر چند موتور بازی وجود دارد که می توانید به آنها توجه کنید:
-
وحدت:
یک موتور بازی قدرتمند است این بازی از دو بازی دو بعدی و سه بعدی پشتیبانی می کند و یادگیری آن چندان دشوار نیست. بسیاری از بازی های موبایل و مستقل با استفاده از Unity طراحی شده اند.
-
غیر واقعی 4:
Unreal یکی دیگر از موتورهای بازی محبوب است. این دارای یک منحنی یادگیری شدید است و برای طراحان بازی مبتدی توصیه نمی شود. با این حال ، این موتور بازی قدرتمندی است که برای ایجاد تصاویر خیره کننده استفاده می شود. بسیاری از بازی های محبوب از جمله Fortnite ، Mortal Kombat 11 و Final Fantasy VII Remake در Unreal 4 طراحی شده اند.
-
Game Maker Studio 2:
Game Maker Studio یک موتور بازی خوب برای کسانی است که تجربه زیادی در کار با موتورهای بازی ندارند. بیشتر در ساخت بازی های دو بعدی استفاده می شود و رابط کاربری آن بسیار آسان است.
-
خراش:
Scratch یک بازی ساز آنلاین است که توسط MIT به عنوان یک ابزار آموزشی توسعه یافته است. اگر اصلاً تجربه ای در زمینه طراحی بازی ندارید ، ممکن است این مکان خوبی برای شروع باشد.
مرحله 5. موتور بازی را بیاموزید
موتورهای بازی برخی از پیچیده ترین نرم افزارها هستند. هنگامی که درباره موتور بازی تصمیم می گیرید ، باید وقت بگذارید تا نحوه استفاده از آن را بیاموزید. خوشبختانه منابع آنلاین زیادی وجود دارد که می تواند به شما کمک کند. کتابچه راهنمای کاربر را بخوانید ، آموزش های ویدئویی را مشاهده کنید ، در کلاس ها شرکت کنید و با انجمن های راهنمای آنلاین مشورت کنید تا به شما در یادگیری هرچه بیشتر کمک کند.
مرحله 6. یک نمونه اولیه طراحی کنید
پس از کسب مهارت ، نمونه اولیه بازی خود را طراحی کنید. نمونه اولیه شما نیازی به صدا و تصاویر پیشگامانه ندارد ، نباید مجموعه کاملی از سطوح باشد ، یا همه دشمنان/نیروها و سلاح های قهرمان شما از آنها استفاده کند. این فقط باید یک سطح اساسی با تصاویر اولیه باشد و یک یا دو دشمن/موانع برای نشان دادن مکانیک اصلی. شما می توانید از نمونه اولیه خود برای آزمایش مفهوم و حتی نشان دادن سرمایه گذاران به منظور تأمین مالی استفاده کنید.
مرحله 7. امور مالی یا برنامه خود را در نظر بگیرید
اگر قصد انتشار بازی با پول را دارید ، باید در مورد تامین مالی فکر کنید. اکثر موتورهای بازی شما را ملزم به پرداخت حق امتیاز برای استفاده از نرم افزار خود می کنند. ممکن است لازم باشد برنامه های دیگری مانند ابزار طراحی گرافیک بخرید یا اعضای تیم دیگر را برای کمک به شما استخدام کنید. این ممکن است شما را ملزم به گرفتن وام یا جستجوی سرمایه گذاران کند. حتی اگر قصد دارید یک بازی را به تنهایی طراحی کنید ، باز هم باید تمام زمان لازم برای طراحی بازی خود را در نظر بگیرید.
- برای ساخت یک بازی مستقل با کیفیت متوسط ، به صدها هزار دلار نیاز دارید. توسعه عناوین اصلی اغلب میلیون ها دلار هزینه می برد.
- بسیاری از بازی ها با استفاده از سرمایه گذاری جمعی توسعه یافته اند. وب سایت هایی مانند Kickstarter و Fig می توانند راه های خوبی برای جمع آوری پول برای یک پروژه باشند. اما شما باید مطمئن شوید که از مهارت لازم برای ارائه محصول در حال فروش برخوردار هستید. در حالی که بسیاری از کمپین های تأمین سرمایه جمعی موفقیت آمیز بوده اند ، تعداد زیادی نیز شکست خورده اند.
قسمت 2 از 2: توسعه بازی خود
مرحله 1. بازی خود را برنامه ریزی کنید
قبل از اینکه طراحی بازی خود را شروع کنید ، مواردی وجود دارد که می خواهید در مورد آنها فکر کنید برخی از سوالاتی که ممکن است بخواهید قبل از شروع به توسعه از خود بپرسید به شرح زیر است:
- نقاط قوت من به عنوان یک طراح چیست؟
- نقاط ضعف من چیست؟
- با توجه به نقاط قوت خود چه نوع بازی ای می توانم بسازم؟
- ژانر بازی چیست؟
- به نظر شما برخی از مکانیک های بازی باعث می شوند بازی لذت بخش باشد؟
- به نظر شما چند مکانیک بازی خسته کننده است؟
- بازی شما از چه بازی هایی الهام گرفته است؟
- تفاوت آن با دیگر بازی های مشابه چیست؟
- ویژگی های کلیدی بازی چه خواهد بود؟
- توسعه این ویژگی ها چقدر طول می کشد؟
- آیا ویژگی هایی وجود دارد که من نمی خواهم آنها را ایجاد کنم؟
- در صورت نیاز بازی بدون چه ویژگی هایی می تواند انجام دهد؟
- آیا بازی داستانی دارد؟
- چگونه گیم پلی متناسب با داستان است؟
- چه نوع سبک هنری را برای بازی خود می خواهم؟
- چگونه می توانم این سبک هنری را ایجاد کنم؟
مرحله 2. یک سند طراحی ایجاد کنید
یک سند طراحی همه چیز را در مورد طراحی بازی شما بیان می کند: گیم پلی ، مکانیک ، شخصیت ها ، طرح ، هنر مفهومی و غیره. با انجام این کار ، همه کارهایی که باید انجام شود را نشان می دهد ، چه کسی این کار را انجام می دهد ، انتظارات چیست ، و برنامه زمانی کلی برای انجام کارها. سند طراحی شما نه تنها برای پیگیری تیم خود بلکه برای نشان دادن آن به سرمایه گذاران بسیار مهم است.
- سند طراحی بازی شما باید به بخش هایی تقسیم شود و شامل یک فهرست مفصل از محتویات باشد.
- بخشهای متداول شامل داستان بازی ، شخصیتهای اصلی و فرعی ، طراحی سطح ، گیم پلی ، هنر و طراحی بصری ، صداها و موسیقی بازی ، و همچنین تجزیه و تحلیل کنترلها و طراحی رابط کاربری است.
- سند طراحی نباید محدود به متن باشد. شما معمولاً طرح های طراحی ، هنر مفهومی و حتی مواردی مانند پیش نمایش فیلم ها یا نمونه های صوتی را پیدا خواهید کرد.
- در مورد سند طراحی و قالب بندی آن احساس محدودیت یا نگرانی نکنید. هیچ قالب استاندارد یا موارد مورد نیاز برای افزودن وجود ندارد. فقط سندی تهیه کنید که سازماندهی شده و متناسب با بازی شما باشد.
- سند طراحی شما روی سنگ تنظیم نشده است. همه چیز می تواند و می تواند در طول پروژه طراحی بازی تغییر کند. ممکن است متوجه شوید که برخی از ایده ها آنطور که فکر می کردید کار نمی کنند یا خیلی پیچیده هستند. همچنین ممکن است ایده های بهتری ارائه دهید.
مرحله 3. تیم خود را با دقت بسازید
چند بازی با یک نفر ساخته شده است ، اما ساخت یک بازی ساده سالها طول می کشد. به طور معمول ، شما به افراد زیادی با مهارت های مختلف نیاز دارید. شما به برنامه نویسان ، مدلسازان ، هنرمندان ، طراحان بازی یا سطح ، تکنسین های صدا ، آهنگساز موسیقی ، بازیگران ، و همچنین تهیه کنندگان ، حسابداران و متخصصان بازاریابی و تبلیغات نیاز دارید.
بازیهای مستقل معمولاً تیمی در حدود 5-20 نفر دارند. بازی های معروف می توانند تا چند صد نفر روی آنها کار کنند
مرحله 4. مهلت ها را تعیین کنید
اگر خودتان یک بازی حرفه ای یا یک بازی ساده را طراحی می کنید ، این امر صادق است. ابتدا با تعیین مهلت برای کل پروژه شروع کنید. سپس مهلت هایی را برای نقاط عطف کوچکتر در مسیر تکمیل پروژه تعیین کنید. سپس وظایف مربوط به ضرب الاجل های کوچکتر را حتی بیشتر تجزیه کرده و برای آن مهلت ها تعیین کنید. حتی ممکن است بخواهید یک نمودار گانت با تمام کارهای مختلف که در آن خط بندی شده است ، ایجاد کنید.
اگر از مهلت مقرر فراتر رفتید بیش از حد عصبانی نشوید. قرار است اتفاق بیفتد. این روزها به هیچ وجه غیر معمول نیست که بازی ها به تاخیر بیفتند. با این حال ، اگر متوجه شدید که برای انجام یک پروژه یا کار 3 برابر بیشتر از آنچه که در ابتدا تصور می کردید به طول می انجامد ، این نشانه خوبی است که دامنه پروژه شما بیش از حد بزرگ است و ممکن است لازم باشد کمی کارها را کوچک کنید
مرحله 5. دارایی های بازی را ایجاد کنید
همه دارایی ها محتویات تشکیل دهنده بازی هستند. این شامل اسپریت های دو بعدی ، مدل های شخصیت سه بعدی ، انیمیشن ها ، چیدمان سطح ، دکوراسیون ، اشیاء تعاملی ، موسیقی ، جلوه های صوتی و موارد دیگر است. شما به تیمی از هنرمندان با استعداد متخصص در طراحی شخصیت ، طراحی محیط ، طراحی سطح ، انیمیشن ، مدل سازی سه بعدی ، نورپردازی ، جلوه های ویژه ، طراحی صدا ، صداگذاری ، آهنگسازی موسیقی و موارد دیگر نیاز دارید.
اگر دارایی های خاصی برای بازی شما وجود دارد ، اما نمی دانید چگونه/وقت ندارید ، بسیاری از موتورهای بازی دارای یک دارایی هستند که می توانید دارایی های بازی ساخته شده توسط سایر کاربران را خریداری کرده و از آنها در بازی خود استفاده کنید. بازی این می تواند شامل شخصیت ها ، اشیاء ، موسیقی و موارد دیگر باشد
مرحله 6. بازی را برنامه ریزی کنید
مرحله 7. آزمایش ، آزمایش و آزمایش مجدد
هر زمان که چیزی کاربردی در یک بازی ایجاد می کنید ، می خواهید آن را به صورت آزمایشی آزمایش کنید. تماشاگران بازی را هنگام بازی تماشا کنید. با تماشای بازی دیگران ، چیزهای جدیدی در مورد بازی خود خواهید آموخت. با روشهای غیر منتظره ای که بازیکنان می خواهند با بازی شما تعامل داشته باشند آشنا خواهید شد. باید ببینید واکنش بازیکنان واقعی به بازی شما چگونه است. ممکن است متوجه شوید که برخی از مکانیک های بازی آنطور که فکر می کردید کار نمی کنند.
مرحله 8. بازی خود را دقیق تنظیم کنید
در حین انجام تست بازی ، باید مکانیک های بازی را که بیش از حد ناامید کننده هستند یا سرگرم کننده نیستند ، مرور کنید. همچنین می خواهید اشکالات کشف شده را اصلاح کنید.
مرحله 9. بازی خود را تبلیغ کنید
اجازه دهید مردم بازی شما را پس از اتمام ببینند. یک وب سایت و یک وبلاگ توسعه داشته باشید. تصاویر صفحه را منتشر کنید. تریلر ویدئویی بسازید. وب سایت های بازی محبوب و کاربران یوتیوب را پیدا کنید که مایل به بررسی بازی شما هستند. برای حمایت از بازی خود ، با منابع جدید بازی مصاحبه کنید.
سعی کنید در جامعه بازی های مستقل نامی برای خود ایجاد کنید. جامعه توسعه بازی های مستقل قوی ، حمایتی و استقبال است. اگر شما در حمایت ، تبلیغ ، بحث و کمک به آنها در پروژه های خود مهارت دارید ، آنها همان نوع را برمی گردانند. با آنها صحبت کنید ، آنها را بشناسید و بگذارید آنها شما را بشناسند. شگفت زده خواهید شد که با جامعه ای که پشت سر شماست می توانید به چه چیزی برسید
مرحله 10. بازی خود را آزاد کنید
مکان های زیادی وجود دارد که می توانید بازی را منتشر کنید ، اما بستگی به نوع بازی شما دارد. در حال حاضر فروشگاه های برنامه و Steam بیشترین دسترسی را به تازه واردان دارند. شما می توانید بازی خود را به طور مستقل در وب سایت خود منتشر کنید ، اما هزینه های میزبانی بسیار محدود است. همچنین دید کمتری خواهید داشت. اگر می خواهید بازی های خود را روی کنسول های بازی مانند PS4 و Nintendo Switch منتشر کنید ، می توانید این کار را انجام دهید ، اما این سیستم عامل ها دارای استانداردهای سختگیرانه مجوز هستند. شما باید بدانید این استانداردها چیست و مطمئن شوید که آنها را رعایت می کنید.
نکات
- به یادگیری ادامه دهید. اگر احتیاج به کمک دارید ، آن را بخواهید. میلیاردها نفر از افراد مفید در ساخت بازی هستند ، بنابراین هرگز از پرسیدن یا جستجوی آن نترسید. و به یاد داشته باشید ، همیشه جایی برای پیشرفت وجود دارد ، بنابراین به مطالعه و یادگیری ساخت بازی بپردازید.
- زمان زیادی را صرف توسعه اولین بازی های خود نکنید. تجربه برای طراحان بازی جدید مهمتر از محصول نهایی است. با هر پروژه چیز جدیدی یاد خواهید گرفت. بنابراین چند بازی اول را به پایان برسانید و به پروژه بعدی بروید.
- به یاد داشته باشید که مرتباً از فایل های خود پشتیبان تهیه کنید. شما هرگز نمی دانید چه زمانی ممکن است کامپیوتر شما خراب شود.
- تا جایی که می توانید تمرین کنید ، بنابراین می توانید در ساخت بازی ها بهتر و بهتر عمل کنید ، همانطور که می گویند "تمرین عالی می شود!"
- به یاد داشته باشید ، همیشه یک تیم بهتر از انفرادی است. شما می توانید حجم کار و زمان صرف شده را با تقسیم اعضا به بخش های گرافیکی و کدنویسی به میزان قابل توجهی کاهش دهید و سپس تقسیم بندی های بیشتری مانند نوشتن و آهنگسازی و غیره را اضافه کنید. این یک حوزه مهم است که بستگی به نرم افزاری که شما انتخاب می کنید بستگی دارد ، به عنوان سازندگان بازی های گرافیکی مانند BGE ، Unity و UDK از گردش کار گروهی ضعیف برخوردارند و ویرایش مستقیم کد و فشار آوردن به سیستم کنترل نسخه مانند git احتمالاً ایده بهتری است.
- در نهایت ، هرگز تسلیم نشوید. ایجاد یک بازی می تواند یک فرایند خسته کننده ، خسته کننده و خسته کننده باشد. گاهی اوقات احساس می کنید که فقط باید تسلیم شوید و کار دیگری انجام دهید. نکن. استراحت کنید ، مدتی بیرون بروید و آن را برای چند روز به تعویق بیندازید. دوباره با اعتماد به نفس بیشتری برمی گردید.
