این که آیا می خواهید به گروه مدرسه خود بپیوندید ، رویای یک موسیقیدان حرفه ای را در سر دارید یا فقط یک سرگرمی جدید می خواهید ، یادگیری نواختن یک ساز یک فعالیت مفید و تحریک کننده است. سازی را انتخاب کنید که می خواهید بنوازید و موسیقی مورد علاقه خود را بیاموزید. تمایل شما به بهبود مهارت های شما به شما کمک می کند تا بر چالش هایی که با آن روبرو هستید غلبه کنید.
مراحل
قسمت 1 از 4: انتخاب یک ابزار
مرحله 1. با خانواده های مختلف آلات موسیقی آشنا شوید
آلات موسیقی در خانواده ها طبقه بندی می شوند. اغلب ، یادگیری نحوه نواختن یک ساز در خانواده ، یادگیری سازهای دیگر در یک خانواده را آسان تر می کند.
- خانواده تار شامل ویولن ، ویولا ، ویولنسل ، کنترباس ، و همچنین گیتار (اعم از آکوستیک و الکتریک) و اوکولله است. یادگیری یوکولله نسبتاً آسان است و می تواند دروازه ای برای یادگیری سایر سازهای زهی باشد. برخی از ارکسترها و گروهها نیز شامل یک چنگ هستند. اگرچه این بخشی از "خانواده ویولن" (سازهایی با آن نوع شکل) نیست ، اما هنوز چیزهای زیادی به ارکستر می افزاید.
- خانواده برنج شامل ترومپت ، ترومبون و توبا است.
- خانواده بادی چوبی شامل فلوت ، اوبو ، کلارینت و باگوت است.
- خانواده صفحه کلید شامل پیانو ، ارگ و چنگ است.
- خانواده سازهای کوبه ای شامل همه طبل ، سنج و ماراکا است. یادگیری طبل های بونگو به عنوان سازهای کوبه ای نسبتاً آسانی در نظر گرفته می شود. زایلوفون یا glockenspiel نیز یک ساز کوبه ای نسبتاً آسان است.
نکته متخصص
Dalia Miguel
Experienced Violin Instructor Dalia Miguel is a violinist and violin instructor based in the San Francisco Bay Area. She is studying Music Education and Violin Performance at San Jose State University and has been playing violin for over 15 years. Dalia teaches students of all ages and performs with a variety of symphonies and orchestras in the Bay Area.
دالیا میگل
مربی مجرب ویولن < /p>
برای محدود کردن آن مشکل دارید؟
دالیا میگل ، معلم ویولن ، می گوید:"
درخواست یک جلسه آزمایشی کنید
بسیاری از معلمان مایل به انجام این کار هستند ، و سپس شما می توانید یک ابزار قرض بگیرید یا اجاره کنید برای چند روز تا احساس کنید از آن لذت خواهید برد یا نه."
مرحله 2. تصمیم بگیرید که کدام ژانر موسیقی را می خواهید پخش کنید
بسیاری از سازهای مختلف با ژانر خاصی از موسیقی مرتبط هستند. اگر می دانید چه نوع موسیقی را می خواهید پخش کنید ، بهتر است وسایل مورد علاقه خود را برای یادگیری محدود کنید.
- به عنوان مثال ، گیتار یک ساز برجسته در موسیقی راک و پاپ است. همچنین می توانید بسیاری از آهنگ های راک و پاپ را در ukulele پخش کنید.
- اگر از موسیقی کانتری یا بلو گراس لذت می برید ، از طرف دیگر ، ممکن است بخواهید بانجو یا ویولن را امتحان کنید. یک ویولن و یک "کمانچه" کانتری سازهای یکسانی هستند ، اگرچه سبک بازی بسیار متفاوت است.
- پیانو یا صفحه کلید یک ساز همه کاره است که با بسیاری از ژانرهای مختلف از جمله راک ، جاز و کلاسیک مرتبط است. اگر علایق متنوع تری دارید و می خواهید چندین سبک مختلف موسیقی را بیاموزید ، پیانو انتخاب ساز خوبی خواهد بود.
مرحله 3. با یک ساز سنتی به فرهنگ قومی خود متصل شوید
موسیقی سنتی قومی اغلب در سازهای متفاوتی پخش می شود که در هیچ محیط دیگری استفاده نمی شود. اگر علاقمند به کشف ریشه های قومی خود یا یادگیری بیشتر در مورد سنت های فرهنگی خود هستید ، ممکن است یک ساز سنتی را امتحان کنید.
- به عنوان مثال ، اگر هندی هستید ، ممکن است بخواهید سیتار را یاد بگیرید. از سوی دیگر ، اگر اجداد اسکاتلندی دارید ، ممکن است بخواهید با پای گنجان امتحان کنید.
- اگر سابقه لهستانی دارید ، ممکن است بخواهید نحوه نواختن آکاردئون را بیاموزید تا بتوانید چند آهنگ سنتی پولکا را بیاموزید.
مرحله 4. محبوبیت نسبی ساز را ارزیابی کنید
اگر می خواهید یک گروه یا ارکستر را امتحان کنید ، انتخاب یک ساز محبوب تر ممکن است به این معنی باشد که با رقابت شدیدتری روبرو هستید. در عین حال ، گاهی اوقات یادگیری یک ساز کمتر محبوب در یک خانواده ، یادگیری آن ساز دیگر را بعداً آسان تر می کند.
- به عنوان مثال ، ویولن یک ساز محبوب است و ویولونیست های جوان همیشه هنگام تلاش برای ارکسترهای مدرسه با رقابت سختی روبرو می شوند. با این حال ، بسیاری از همین ارکسترهای مدرسه دانش آموزان کافی برای نواختن ویولا ندارند.
- همچنین ممکن است در مورد سازهای همراه فکر کنید. به عنوان مثال ، اگر می خواهید نحوه نواختن گلی را بیاموزید و در مجاورت یک جامعه فعال اسکاتلندی زندگی نمی کنید ، ممکن است برای یافتن افراد دیگر برای بازی مشکل داشته باشید.
مرحله 5. برای امتحان سازهایی که درباره آنها کنجکاو هستید ، به یک فروشگاه موسیقی مراجعه کنید
قبل از تصمیم نهایی در مورد سازهایی که می خواهید بنوازید ، مدتی وقت بگذارید تا یکی را در دست بگیرید و نگه دارید. حتی اگر نمی دانید چگونه آن را بازی کنید ، باز هم می توانید ایده ای برای مناسب بودن آن پیدا کنید.
کارکنان فروشگاه های تخصصی موسیقی معمولاً دارای پیش زمینه موسیقی هستند و چندین ساز می نوازند. آنها می توانند در مورد یادگیری ساز با شما صحبت کنند و ایده بهتری به شما بدهند که در صورت تمایل به کار با آن چه انتظاری دارید ، یا می توانید با دوستی که قبلاً در حال نواختن ساز است به فروشگاه بروید تا به راحتی بدانید به دنبال چه چیزی باشید در یک ساز
مرحله 6. نوازندگان را که به طور زنده در حال نواختن ساز هستند تماشا کنید
یک نمایش کوچک یا یک شب میکروفن باز را امتحان کنید تا بتوانید اجرا را از نزدیک تماشا کنید و افرادی را ببینید که در سطوح مختلف تسلط هستند. تماشای اجرای نوازندگان ماهر می تواند تصور بهتری در مورد کارهایی که می توانید با این ساز انجام دهید به شما ارائه دهد یا می توانید ویدیوهای یوتیوب از نوازندگان برجسته ای را که در برنامه ها یا رویدادها می نوازند ، تماشا کنید.
در محیط کوچکتر ، ممکن است بتوانید با نوازندگان صحبت کنید. از آنها بپرسید که مورد علاقه (و حداقل مورد علاقه) آنها در مورد ساز چیست ، چرا آنها آن ساز خاص را انتخاب کرده اند ، و آیا سازهای دیگری وجود دارد که آنها می نوازند
نکته:
همچنین می توانید از موسیقیدانان بپرسید که آیا یادگیری یک ساز دشوار است یا خیر - اما به خاطر داشته باشید که آنچه برای یک نفر آسان است ممکن است برای دیگری چالش برانگیز باشد.
مرحله 7. تحقیق در مورد هزینه های نگهداری و مالکیت ابزار
قیمت اولیه خرید یک ابزار در مقایسه با هزینه نگهداری و نگهداری آن می تواند سرمایه گذاری نسبتاً کمی باشد. قبل از اینکه خود را به ساز خاصی اختصاص دهید ، این هزینه ها را در نظر بگیرید. یک کارمند در یک فروشگاه موسیقی یا یک نوازنده ماهر می تواند به شما در درک هزینه واقعی داشتن آن ساز خاص کمک کند.
- هزینه ها فقط مالی نیست در مورد اینکه آیا فضای لازم برای نگهداری صحیح ساز را دارید ، چگونه می توانید در صورت نیاز ابزار را حمل کنید و آیا تمرین شما مزاحم دیگران می شود یا خیر.
- به عنوان مثال ، اگر در یک آپارتمان کوچک که توسط همسایگان احاطه شده است زندگی می کنید ، احتمالاً نمی خواهید یک ساز بلند مانند ترومپت در دست بگیرید. در آن شرایط ، صفحه کلید الکترونیکی یا گیتار الکتریک گزینه بهتری خواهد بود زیرا می توانید با هدفون بازی کنید.
مرحله 8. ابزاری را پیدا کنید که اندازه مناسب شما باشد
بسیاری از سازها در اندازه های مختلف عرضه می شوند تا افراد در هر سنی و قد را در خود جای دهند. هنگام انتخاب ساز مناسب ، اندازه انگشت ، طول دست و قدرت نسبی بازوها را در نظر بگیرید (مخصوصاً اگر مجبور باشید در هنگام نواختن ساز ، آن را نگه دارید).
- سازهای بادی و برنجی معمولاً برای نوازندگان جوان مناسب نیست. تا زمانی که دندانهای جلویی بزرگسالان شما (بالا و پایین) وارد نشوند ، قدرت نگه داشتن این ابزار را در دهان خود نخواهید داشت.
- اگر نوازنده جوان تری هستید ، اجاره یا قرض گرفتن یک ساز را به جای خرید در نظر بگیرید تا بتوانید همزمان با رشد ، آن را با اندازه بزرگتری عوض کنید.
مرحله 9. ابزار و لوازم جانبی لازم را خریداری کنید
کیت های مبتدی زیادی برای سازهای مختلف موجود است که به همراه لوازم جانبی لازم به آنها می آیند. اطمینان حاصل کنید که برای نواختن و نگهداری ساز همه چیز لازم را دارید ، حتی اگر لزوماً بلافاصله از همه لوازم جانبی استفاده نکنید.
- به عنوان مثال ، اگر تصمیم گرفته اید که نواختن یوکولله را بیاموزید ، به یک کیف مخصوص اوکولله خود و شاید چند سیم اضافی احتیاج دارید ، اما این همه چیز است. از طرف دیگر ، اگر تصمیم گرفته اید گیتار را بردارید ، به یک کیس ، گیتار با وزن و ضخامت متفاوت ، سیم اضافی ، سیم پیچ ، تیونر و کاپو احتیاج دارید.
- در حالی که لزوماً لازم نیست که از درجه یک برخوردار باشد ، مطمئن شوید که یک ساز با کیفیت خوب خریداری می کنید. یک ساز بی کیفیت ممکن است به راحتی از لحن خارج شود ، لحن صاف داشته باشد ، یا نواختن آن دشوارتر باشد.
نکته:
لزوماً نیازی نیست که یک ساز جدید بخرید. یک ابزار با کیفیت استفاده شده به طور معمول به شما نیز خدمت می کند. بسیاری از مدارس و انجمن های موسیقی نیز برنامه های اجاره ای دارند.
قسمت 2 از 4: تسلط بر مبانی
مرحله 1. با حالت مناسب بنشینید یا بایستید
اگر برای نواختن ساز نشسته اید ، روی لبه صندلی یا نیمکت بنشینید و پاهایتان را روی زمین صاف بگذارید. پشت خود را صاف و شانه ها را شل نگه دارید به طوری که تیغه های شانه شما در دو طرف ستون فقرات شما جمع شده اند. هنگام ایستادن ، همان حالت بالاتنه را در حالت نشسته حفظ کنید.
- خم شدن یا خم شدن هنگام نواختن یک ساز موسیقی می تواند منجر به کمردرد و حتی آسیب شود. وضعیت بد بدن نیز باعث می شود که نواختن ساز شما دشوارتر شود ، به ویژه هنگامی که شروع به یادگیری تکنیک های پیشرفته تری می کنید.
- در مورد نحوه نشستن یا ایستادن هنگام نواختن ساز خاص خود به صورت آنلاین بررسی کنید. همچنین می توانید از یک مربی موسیقی محلی بخواهید تا نکاتی را در مورد فرم مناسب به شما ارائه دهد.
مرحله 2. ابزار خود را به درستی نگه دارید
اگر در حال نواختن سازهایی هستید که در دستان خود نگه می دارید یا به بدن خود می بندید ، روش صحیح نگه داشتن آن را از ابتدا بیاموزید تا هیچ عادت بدی را انتخاب نکنید. به صورت آنلاین بررسی کنید یا با یک مربی موسیقی محلی صحبت کنید تا نحوه نگه داشتن ساز خاص خود مانند شیپور ، ترومبون ، توبا ، فلوت ، ویولن و غیره را بیاموزید.
- در دست گرفتن نادرست یک ساز می تواند بر صدای ساز تأثیر بگذارد ، نواختن را دشوارتر کند و در نهایت منجر به آسیب های مکرر حرکتی شود.
- هنگامی که به تازگی شروع به کار کرده اید ، صحیح نگه داشتن ساز خود ممکن است عجیب به نظر برسد. با گذشت زمان ، طبیعی تر به نظر می رسد.
- هنگام نگه داشتن ابزار ، ماهیچه های خود را آرام نگه دارید. هر گونه تنش ، نواختن ساز شما را دشوارتر می کند و همچنین باعث ایجاد فشار فیزیکی می شود.
نکته:
ابزار خود را جلوی آینه نگه دارید تا بررسی کنید که آیا آن را به درستی در دست گرفته اید یا در صورت لزوم تغییراتی ایجاد کنید.
مرحله 3: ساز خود را به درستی صدا تولید کنید
قبل از اینکه نحوه نواختن موسیقی را بیاموزید ، باید نحوه ایجاد صدا را از ساز یاد بگیرید. با برخی از سازها ، مانند پیانو یا صفحه کلید ، این کار نسبتاً آسان است - شما به سادگی یک کلید را فشار دهید. برخی دیگر ، مانند بادهای چوبی و سازهای برنجی ، ممکن است مدتی طول بکشد تا بفهمند چگونه صدا را به درستی بفهمند. با این حال ، به یاد داشته باشید که جریان صدا را حفظ کنید ، به این معنی که بین پخش صحیح یک نت و پخش صحیح دو یا چند نت با هم فاصله را تغییر دهید. این باعث افزایش یادگیری و اعتماد به نفس می شود.
- قبل از شروع به ساخت موسیقی ، با ساز خود و انواع مختلف صداهایی که می تواند ایجاد کند آشنا شوید. به عنوان مثال ، می توانید تارهای گیتار را بکوبید یا بکشید تا صدایی در بیاورد ، اما همچنین می توانید دست یا انگشتان خود را روی بدن گیتار بزنید تا صدای ضربه ای ایجاد شود. نواحی مختلف بدن گیتار تن های متفاوتی تولید می کند ، بنابراین در نواختن قسمتی از گیتار خیلی ثابت قدم نباشید. هر از گاهی آن را روشن کنید.
- در این مرحله با ساز خود سرگرم شوید و اگر صداهایی که تولید می کنید برای گوش شما چندان خوشایند نیست ناامید نشوید. با تمرین بهتر می شوید
مرحله 4. اولین نت ها ، آکورد یا ضربات خود را بردارید
برخی از سازها ، مانند پیانو و گیتار ، بسته به نوع موسیقی که در حال نواختن هستید ، می توانند هر دو نت و آکورد را اجرا کنند. با این حال ، اکثر سازها ، از جمله ساکسیفون یا ترومبون ، می توانند فقط یک نت را در یک زمان بنوازند. به دنبال یک ملودی ساده باشید تا بتوانید اولین نت های خود را پخش کنید.
- آهنگهای ساده ای که می نوازید لازم نیست به اندازه "مری یک بره کوچک" یا "ستاره کوچک چشمک زن" خسته کننده باشد. برخی از ملودی های ساده شامل موضوعاتی از بازی های ویدئویی و برنامه های تلویزیونی است ، همچنین از ساخت آهنگ های خود نترسید و تمایلی نداشته باشید. اگر به نظر می رسد دو یا چند نت با هم خوب صدا می کنند ، تا زمانی که آهنگ یا حداقل صدای جالبی به دست نیاورید ، به پخش خود ادامه دهید.
- اگر در حال یادگیری گیتار یا یوکولله هستید ، "اینترنت 3 آکورد" یا "4 آکورد آهنگ" را در اینترنت جستجو کنید تا ده ها آهنگی پیدا کنید که می توانید آنها را فوراً شروع کنید ، حتی اگر فقط چند آکورد بلد باشید.
- برای سازهای کوبه ای ، ضرب آهنگ های کلاسیک را در اینترنت جستجو کنید تا با ساز مخصوص خود بنوازید. همچنین می توانید آهنگی را که دوست دارید بگذارید و در حین گوش دادن به موسیقی ضربه بزنید. نگران تلاش برای تقلید از یک درامر حرفه ای نباشید - با یک ضرب ساده ، ساده شروع کنید و از آنجا بسازید.
مرحله 5. معلم را استخدام کنید تا به شما در یادگیری کمک کند
یک معلم می تواند شما را از ایجاد عادات بد بازدارد و شما را در قبال تمرینات و پیشرفت خود پاسخگو نگه دارد. یک معلم خوب همچنین می تواند به شما در ایجاد مشکل کمک کند.
- اگر در مدرسه هستید ، ممکن است بتوانید در کلاس ارائه شده توسط مدرسه خود شرکت کنید. اگر در مدرسه نیستید (یا اگر مدرسه شما در زمینه ابزار شما آموزش نمی دهد) ، بدانید که آیا مدارس نزدیک شما با کلاس های گروهی وجود دارد یا خیر. کلاسهای گروهی معمولاً هزینه کمتری نسبت به کلاسهای خصوصی شخصی دارند.
- اگر مدرسه موسیقی در نزدیکی شما وجود دارد ، بررسی کنید که آیا دانش آموزانی نیز دروس ارائه می دهند یا خیر. بسیاری از هنرجویان موسیقی دروس خصوصی را برای مبتدیان ارائه می دهند تا در دوران مدرسه کمی درآمد اضافی کسب کنند و معمولاً نرخ های کمتری نسبت به معلمان حرفه ای خواهند داشت.
- همچنین می توانید معلم های موسیقی نزدیک خود را به صورت آنلاین جستجو کنید یا از افرادی که می شناسید و ساز یکسانی را می نوشند ، توصیه بگیرید. برخی از معلمان موسیقی نیز تبلیغاتی را در فروشگاه های موسیقی ارسال می کنند.
مرحله 6. اگر معلم پیدا نکردید از منابع آنلاین استفاده کنید
اگر معلم ساز شما در نزدیکی شما نیست یا نمی توانید هزینه معلم را در بودجه خود جور کنید ، باز هم می توانید نواختن یک ساز را بیاموزید. منابع رایگان متعددی بصورت آنلاین وجود دارد و همچنین برنامه هایی که می توانید در تلفن هوشمند یا رایانه لوحی خود بارگیری کنید.
- به عنوان مثال ، اگر در حال یادگیری پیانو هستید ، ممکن است کلیدهای گورخر یا پرستار بچه پیانو را امتحان کنید. برای گیتاریست های تازه کار ، جاستین گیتار آموزش های ویدئویی ، مقالات و سایر منابع را ارائه می دهد.
- برخی از برنامه ها نیاز به اشتراک دارند یا فقط اجازه دسترسی حداقل به صورت رایگان را می دهند. با این حال ، شما هنوز هم می توانید از آنها به عنوان نقطه شروع استفاده کنید حتی اگر نمی توانید محتوای برتر را اضافه کنید.
مرحله 7. تمرین ترازو را شروع کنید
ترازو سنگ بنای موسیقی است. چه با گیتار ، چه با پیانو و چه با سازهای دیگر ، وقتی با ترازو تمرین می کنید ، یاد می گیرید که چگونه روی ساز خود نت بنوازید و همچنین چگونه این نت ها با یکدیگر ارتباط دارند. اگرچه ممکن است خسته کننده به نظر برسد ، اما اگر بر مقیاس ها مسلط نباشید ، پایه مناسبی برای تبدیل شدن به یک نوازنده قوی نخواهید داشت.
می توانید هنگام بازی با ترازو مهارت ها و تکنیک های دیگر را تمرین کنید تا تمرین کمی جالب تر شود. به عنوان مثال ، اگر در حال یادگیری نواختن ویولن یا هر ساز دیگری هستید که با کمان نواخته می شود ، می توانید کل مقیاس را با یک ضربه کمان بزنید
مرحله 8. ساز خود را هماهنگ نگه دارید
اگر ساز شما بی صدا باشد ، هیچ چیزی که می نوازید درست به نظر نمی رسد. برای مبتدیان ، وب سایت هایی وجود دارد که می توانید از آنها دیدن کنید یا برنامه های رایگان را می توانید در تلفن هوشمند خود بارگیری کنید که به شما کمک می کند ابزار خود را تنظیم کنید. عادت داشته باشید که هر بار که ساز خود را می نوازید ، آن را تنظیم کنید.
- برخی از سازها ، مانند صفحه کلیدهای الکترونیکی ، هرگز از آهنگ خارج نمی شوند. دیگران ، به ویژه سازهای زهی ، مانند گیتار و ویولن ، باید هر بار که می نوازید تنظیم شوند - گاهی اوقات بیش از یک بار در یک جلسه تمرین یا اجرا. حتی طبل ها باید به صورت دوره ای تنظیم شوند تا اطمینان حاصل شود که صدای مناسب را حفظ می کنند.
- اگر پیانو دارید ، احتمالاً نمی توانید خودتان آن را تنظیم کنید. تنظیم کننده پیانو را استخدام کنید تا حداقل سالی یک بار بیرون بیاید - شاید اگر هر روز بنوازید یا پیانوی قدیمی تری داشته باشید ، بیشتر اوقات.
قسمت 3 از 4: بیشترین استفاده از جلسات تمرین
مرحله 1. برای نواختن ساز خود هدف تعیین کنید
هدف به شما چیزی مشخص برای کار می دهد و می تواند انگیزه شما را بیشتر کند. یک هدف واقع بینانه پیدا کنید که با تمرین و تمرین در عرض چند ماه می توانید به آن برسید.
- هدف خود را تا حد ممکن مشخص و دست یافتنی قرار دهید. به عنوان مثال ، شاید هدف شما پیوستن به گروه دبیرستان باشد. اگر شروع به نواختن ساز خود در بهار کنید و هر روز تمرین کنید ، ممکن است در پاییز آماده باشید تا برای گروه تست بزنید.
- داشتن شخص دیگری در هدف شما به شما کمک می کند تا پاسخگو باشید. به عنوان مثال ، اگر هدف شما یادگیری نحوه نواختن آهنگ مورد علاقه خود است ، پیشنهاد دهید پس از یادگیری آن را برای دوست خود پخش کنید.
مرحله 2. یک منطقه تمرین خاص تعیین کنید
در حالت ایده آل ، منطقه ای آرام و خصوصی را انتخاب کنید که حواس شما را پرت نکند و بتوانید در آنجا تمرین کنید. هر آنچه را که برای تمرین نیاز دارید تنظیم کنید تا تنها کاری که باید انجام دهید این است که وارد فضا شوید تا تمرین ساز خود را شروع کنید.
- اگر ساز شما در یک مکان مشترک باشد ، ممکن است این مشکل تر باشد. به عنوان مثال ، اگر در حال یادگیری پیانو هستید و پیانو در اتاق نشیمن است ، انتخاب چندانی برای محل تمرین خود ندارید. در این شرایط ، زمان خاصی را برای تمرین تعیین کنید و از دیگران بخواهید تا آنجا که ممکن است از اتاق خارج نشوند.
- مدارس موسیقی دارای اتاق های تمرین برای دانش آموزان هستند و ممکن است این اتاق ها به روی عموم باز شود. اگر یک مدرسه موسیقی در نزدیکی شما وجود دارد ، تماس بگیرید و بدانید که آیا می توانید به اتاق تمرین آنها دسترسی داشته باشید.
مرحله 3. جلسات تمرین 30 دقیقه ای را 3 تا 5 روز در هفته برنامه ریزی کنید
سعی کنید هر روز به طور همزمان تمرین کنید تا تمرین ساز شما عادی شود. در حالت ایده آل ، شما باید هر روز تمرین کنید ، اما ممکن است لازم باشد تا آن کار را انجام دهید.
- با تمرین روزانه اطلاعات بیشتری در اختیار خواهید داشت و احساس نخواهید کرد که با هر جلسه تمرین دوباره شروع کرده اید.
- یادگیری نواختن ساز نیاز به نظم و انضباط دارد. آماده باشید که سازهای خود را در روزهایی که علاقه خاصی به نواختن ندارید بیرون بیاورید.
نکته:
برای ایجاد انگیزه در خود وقتی تمایلی به تمرین ندارید ، ویدئویی از نوازنده مورد علاقه خود در حال نواختن ساز خود تماشا کنید یا جلسه خود را با یک آهنگ سرگرم کننده که از آن لذت می برید شروع کنید.
مرحله 4. هر جلسه تمرین را با یک گرم کردن کوتاه شروع کنید
نواختن یک ساز موسیقی می تواند از نظر جسمی و همچنین از نظر روحی چالش برانگیز باشد. چند حرکت کششی یا مختصر تمرین کنید تا مفاصل و ماهیچه هایی را که هنگام بازی استفاده می کنید گرم کنید.
- گرم کردن خوب همچنین می تواند خطر آسیب های مکرر حرکتی را کاهش دهد ، که در بین نوازندگان باتجربه ای که سالهاست نواخته می شوند رایج است.
- ویدئوهای زیادی در اینترنت موجود است که تکنیک های ورزش و کشش را نشان می دهد ، به ویژه برای محدود کردن انگشتان دست و دستان شما.
مرحله 5. هر هفته روی یک آهنگ که می خواهید یاد بگیرید تمرکز کنید
در ابتدای هر هفته جلسات تمرینی خود را برنامه ریزی کنید تا بتوانید بیشترین استفاده را از وقت خود ببرید. هنگامی که تازه شروع کرده اید ، ممکن است یک هفته کامل طول بکشد تا یک آهنگ را یاد بگیرید. وقتی بهبود یافتید ، ممکن است متوجه شوید که می توانید یک آهنگ را در یک جلسه تمرین یاد بگیرید.
- از تکرار اشتباهات مشابه خودداری کنید - این باعث تقویت حافظه بد ماهیچه ها می شود و اجرای صحیح آهنگ را برای شما سخت می کند. اگر متوجه شدید که نت ها یا ضربات یکسانی را از دست داده اید ، دنباله مختصر را به آرامی با نت های صحیح پخش کنید. به تدریج سرعت خود را افزایش دهید تا بتوانید با سرعت مناسب آن را به درستی اجرا کنید.
- از تمرین ترانه ای بی نظم یا تمرکز بر پایان قبل از شروع ، نترسید. اگر بخش خاصی از آهنگ برای شما چالش برانگیز است ، ممکن است بخواهید قبل از پرداختن به قسمت های آسان تر ، ابتدا روی آن کار کنید.
مرحله 6. برای تقویت مهارت های اساسی بازی وقت بگذارید
پس از تمرین قطعه ای که روی آن کار می کنید ، 10 دقیقه بعدی تمرین خود را به بازی ترازو یا آموزش تکنیک های جدید اختصاص دهید. حتی وقتی شروع به نواختن موسیقی راحت خود می کنید ، اگر اصول اولیه را نادیده بگیرید ، وضعیت بهتری نخواهید داشت.
- به عنوان مثال ، اگر در حال یادگیری ویولن هستید ، ممکن است بخواهید چند تمرین برای بهبود تکنیک تعظیم خود امتحان کنید.
- اگر تصمیم گرفته اید نحوه خواندن موسیقی را بیاموزید ، ممکن است بخواهید این قسمت از زمان را صرف خواندن موسیقی یا کار با کتاب کار نظریه موسیقی کنید.
مرحله 7. هر جلسه تمرین را با چیزی سرگرم کننده به پایان برسانید
10 دقیقه آخر جلسه تمرین خود را صرف انجام کاری کنید که از انجام آن لذت می برید. این به شما یادآوری می کند که چرا می خواهید در ابتدا ساز را یاد بگیرید. اگر یک جلسه تمرین چالش برانگیز یا خسته کننده داشته اید ، وقت گذاشتن برای تفریح می تواند به خصوص مفید باشد.
زمان سرگرم کننده شما حتی الزاماً نیازی به صرف نواختن ساز شما ندارد. به عنوان مثال ، ممکن است بخواهید ویدئویی از نوازنده مورد علاقه خود در حال نواختن ساز را تماشا کنید
مرحله 8. بعد از هر جلسه تمرین ، ابزار خود را به درستی تمیز و ذخیره کنید
بعد از نواختن ساز خود را پاک کرده و به قاب خود برگردانید. دستگاه خود را از نور مستقیم خورشید یا رطوبت زیاد دور نگه دارید.
- قسمت داخلی سازهای برنجی یا بادی چوبی را با دقت خشک کنید. اگر آنها مرطوب بمانند ، ممکن است غیر قابل پخش شوند.
- کتابها یا اشیاء دیگر را در بالای قاب قرار ندهید ، حتی اگر مورد سختی باشد. وزن می تواند به ساز شما آسیب برساند.
قسمت 4 از 4: گسترش دانش موسیقی خود
مرحله 1. نحوه خواندن نماد موسیقی را به خود بیاموزید
دانستن نحوه خواندن موسیقی برای نواختن یک ساز کاملاً ضروری نیست. بسیاری از موسیقیدانان معروف هستند که هرگز نخوانده اند که چگونه موسیقی بخوانند و با گوش بنوازند. با این حال ، اگر می دانید چگونه موسیقی بخوانید ، یادگیری آهنگ های جدید برای شما بسیار راحت تر خواهد بود.
- نماد موسیقی روی کاغذ کارکنان با 5 خط و 4 فاصله بین آنها نوشته شده است. هر نت روی خط یا فاصله ای قرار دارد که با تن آن نت مطابقت دارد. 2 مجموعه از خطوط نشان دهنده کلید سه گانه و کلید باس وجود دارد - نتهای بالاتر و نتهای پایینی.
- برای به خاطر سپردن نام یادداشت ها و ترتیب نمایش آنها روی کارکنان ، از دستگاه های حافظه ای استفاده کنید. برای کلید سه تایی ، فاصله ها کلمه FACE را از پایین به بالا املا می کنند. خطوط از پایین به بالا EGBDF هستند. به جمله "هر پسر خوب خوب می شود" فکر کنید (یا می توانید جمله خود را که ممکن است بهتر به خاطر بیاورید ، مانند "هر برگر خوب مستحق سرخ شده" را بسازید).
- برای کلید باس ، فاصله ها از پایین به بالا ACEG است ("همه گاوها علف می خورند"). خطوط GBDFA ("سگهای بزرگ بزرگ از آلاسکا") هستند.
نکته:
برخی از سازها ، مانند گیتار باس ، فقط روی کلید باس نت می نوازند ، در حالی که برخی دیگر ، مانند فلوت یا کلارینت ، فقط نت های سه گانه را می نوازند. سازهایی مانند پیانو هم نت های سه تایی و هم باس را می نوازند. همچنین ، بسته به سازی که می زنید ، ممکن است با کلیدهای دیگری که آشنایی ندارید برخورد کنید ، مانند کلیدهای آلتو و تنور. در مورد خواندن این کلیدها راهنمایی از معلم موسیقی خود بخواهید.
مرحله 2. به یک گروه بپیوندید یا گروه خود را شروع کنید
هنگامی که اصول اولیه را دارید و می توانید چند آهنگ پخش کنید ، مهارت خود را با بازی با دیگران تقویت کنید. اگر در مدرسه هستید ، ممکن است بتوانید به یک گروه راهپیمایی ، گروه موسیقی ، یا ارکستر مدرسه بپیوندید. حتی اگر در مدرسه نیستید ، ممکن است گروه های گروهی وجود داشته باشد که می توانید در آنها شرکت کنید.
همچنین می توانید برگه هایی را در فروشگاه های موسیقی یا مدارس موسیقی نصب کنید تا افرادی را پیدا کنید که با آنها بازی کنند. لازم نیست که یک امر رسمی باشد - فقط این جمله را بیان کنید که از فرصت بازی با دیگران و یادگیری مهارت های جدید لذت خواهید برد
مرحله 3. برای تشویق و بازخورد ، ساز خود را در عموم پخش کنید
اگر یک بار یا کافه در نزدیکی شما شب میکروفن باز دارد ، می توانید برای اجرا در آنجا ثبت نام کنید. اگر ترس صحنه ای دارید یا تصور بازی در حضور دیگران باعث اضطراب می شود ، از خودتان فیلم بگیرید که در خانه تنها بازی می کنید. می توانید ویدیو را با دوستان و خانواده به اشتراک بگذارید.
در مورد ارسال ویدئوهای خود در اینترنت برای مشاهده و اظهارنظر دیگران ، محتاط باشید ، مخصوصاً اگر مبتدی هستید. بسیاری از نظراتی که دریافت می کنید بسیار دلگرم کننده نیست. در عوض ، با افرادی که می شناسید و دوستشان دارید به اشتراک بگذارید
مرحله 4. تکنیک های نوازندگان ماهر که ساز شما را می نوازند مطالعه کنید
به دنبال ویدیوهای آنلاین باشید که در آن می توانید نحوه اجرای نوازنده را ببینید. مجموعه های زنده یا فیلم هایی که در آن شخص برای مخاطبان کمی اجرا می کند برای این کار مناسب است. مراقب ترفندهایی باشید که می توانید انتخاب کنید و به بازی خود اضافه کنید.
- اگر آهنگی از نوازنده ای را که دوست دارید می شنوید و نمی دانید چگونه آنها یک آهنگ یا عبارت موسیقی خاصی را در آهنگ ایجاد کرده اند ، به دنبال فیلم هایی باشید که در حال پخش آنها هستند.
- بسیاری از نوازندگان همچنین دارای ویدئوهای فنی بیشتری هستند که در آنها مهارت های خاصی را نشان می دهند و نحوه انجام آنها را به بینندگان آموزش می دهند.
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
برای یادگیری نواختن یک ساز موسیقی هرگز دیر نیست. اگرچه برداشتن یک ساز جدید ممکن است در بزرگسالی بیشتر یک چالش به نظر برسد ، پخش موسیقی سلامت مغز را افزایش می دهد و می تواند حافظه و توانایی حل مشکلات شما را بهبود بخشد
هشدارها
- انتظار نداشته باشید که یک شبه در ساز خود عالی شوید. یادگیری نواختن یک ساز می تواند چالش برانگیز باشد و به صبر و فداکاری نیاز دارد.
- فراموش نکنید که تمرین را تا زمانی که به آن عادت کرده اید ادامه دهید. با نادیده گرفتن دوره های تمرینی ، یک روز را برای توسعه مهارت از دست می دهید.
