یادگیری نحوه طراحی می تواند دلهره آور به نظر برسد ، به ویژه هنگامی که به شاهکارهای هنرمندان مورد علاقه خود نگاه می کنید. با این حال ، مهم است که به یاد داشته باشید که حتی استادان بزرگ یک بار مبتدی بودند. با تمرین برخی از تکنیک های اصلی طراحی شروع کنید ، سپس به سراغ نقشه های پیچیده تری بروید تا افراد ، مناظر ، حیوانات و موارد دیگر را به تصویر بکشید. اگر به آن پایبند باشید ، احتمالاً از سرعت پیشرفت مهارت های طراحی خود شگفت زده خواهید شد!
مراحل
روش 1 از 4: نحوه تمرین تکنیک های کلی طراحی
مرحله 1. با رسم خطوط و منحنی های اصلی شروع کنید
اگر فقط نقاشی را یاد می گیرید ، با کشیدن مداد روی صفحه به صورت خط مستقیم شروع کنید. تمرین کنید که دست خود را در زوایای مختلف نگه دارید تا ببینید چه چیزی بیشترین کنترل را بر مداد به شما می دهد ، همراه با آنچه راحت تر احساس می کنید. هنگامی که با کشیدن یک خط مستقیم احساس راحتی کردید ، هنگام کشیدن مچ خود را بچرخانید ، که باید منحنی ایجاد کند. سعی کنید یک سری حلقه های بزرگ روی کاغذ بسازید ، سپس پیچ های کوچکی زیر آن بکشید. این به شما کمک می کند هماهنگی چشم و دست خود را تقویت کنید تا بتوانید جلوه های مورد نظر خود را در صفحه ایجاد کنید.
- ترسیم خطوط با طول ، ضخامت و بافت متفاوت را تمرین کنید. سعی کنید خطوط موج دار ، خطوط زیگزاگ و خطوط درهم و خط دار ایجاد کنید.
- بعد از اینکه با خطوط و منحنی ها راحت شدید ، سعی کنید اشکال را ترسیم کنید. به عنوان مثال ، ممکن است سعی کنید صفحه ای را با اشکال دو بعدی مانند دایره ، مربع یا مثلث پر کنید.
- برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد ترسیم یک خط مستقیم ، نحوه رسم خطوط مرتب را مطالعه کنید.
نکته:
سعی کنید مجموعه ای از مدادهای گرافیتی با سختی های مختلف را انتخاب کنید تا بتوانید آنهایی را که با سبک طراحی شما مطابقت بیشتری دارند آزمایش کنید. اکثر تولیدکنندگان مداد را در مقیاسی از 9H (سخت ترین) تا 9B (نرم ترین) درجه بندی می کنند. مدادهای سخت تر خطوط نازک تر و سبک تری ترسیم می کنند ، در حالی که مدادهای نرم تر ، ضربات تیره تر و ضخیم تری ایجاد می کنند.
مرحله 2. با ایجاد سایه در شکل ، حس عمق ایجاد کنید
یک شکل ساده مانند یک دایره بکشید و یک منبع نوری خیالی به صفحه خود اضافه کنید. از یک مداد برای سایه اندک در مناطق دورترین منبع نور خود استفاده کنید ، در حالی که نزدیکترین منطقه به منبع نور را بدون سایه می گذارید. ادامه ایجاد سایه را تا زمانی که کم رنگ شده اید داشته باشید و از تاریک ترین مقادیر در قسمتهایی از شیء از منبع نور تا روشن ترین در ناحیه ای نزدیک به منبع نور ، شیب داشته باشید.
- به عنوان مثال ، ممکن است تصور کنید که یک لامپ از گوشه سمت چپ بالای صفحه در حال روشن شدن است. در این صورت ، ناحیه سمت چپ بالای شکل شما سایه نخواهد داشت. درست در زیر آن ناحیه ، سایه روشن اضافه کنید و سپس به سایه های بسیار تیره در گوشه سمت راست پایین صفحه خود بروید.
- سعی کنید سایه های خود را با انگشت ، پاک کن یا پارچه ای ترکیب کنید تا نرم شوند.
- برای آشنایی بیشتر با سایه زدن ، نحوه سایه زدن نقشه ها را مطالعه کنید. همچنین می توانید روشهای پیشرفته تر سایه زنی را در How to Cross-Hatch و How to Stipple مطالعه کنید.
مرحله 3. با افزودن سایه های ریخته شده ، یک شیء را در واقعیت پایه گذاری کنید
منبع نور خود را تصویر کنید ، سپس سایه ای را در طرف مقابل شی از نور بکشید. سایه باید به همان شکل جسم باشد ، اگرچه ممکن است طولانی تر یا کوتاهتر از خود جسم باشد ، بسته به فاصله منبع نور و زاویه نور.
- به عنوان مثال ، اگر یک کاسه میوه روی میز دارید ، میز روی زمین سایه می اندازد ، کاسه روی میز سایه می اندازد و میوه در داخل کاسه سایه می اندازد.
- با استفاده از انگشت یا پاک کن لبه های سایه را محو کنید تا واقعی تر به نظر برسد.
- برای آشنایی بیشتر با نحوه طراحی سایه آشنا شوید!
مرحله 4. در صورت نیاز به کمک نسبت ها ، یک توری روی کاغذ بکشید
اگر از تصویر منبع چیزی می کشید ، چندین خط عمودی و افقی با فاصله مساوی روی کاغذ خود بکشید تا یک شبکه ایجاد شود. سپس ، همان خطوط را روی تصویر منبع خود بکشید. به هر مربع روی تصویر منبع نگاه کنید و آن را در مربع مربوطه روی کاغذ خود کپی کنید. تصویر نهایی شما باید متناسب با اصل باشد!
- به عنوان مثال ، ممکن است 3 خط عمودی و 2 خط افقی بکشید تا یک شبکه 4x3 ایجاد کنید.
- اشکالی ندارد اگر مربع ها در تصویر منبع شما با کاغذ شما یکسان نباشند. شما به طور طبیعی اندازه را هنگام کپی کردن تصویری که در هر شبکه مشاهده می کنید ، تنظیم می کنید. در حقیقت ، این تکنیک اغلب برای تغییر اندازه یک نقاشی استفاده می شود.
مرحله 5. با یادگیری دیدگاه ، ابعاد یک شی را نشان دهید
برای شروع تمرین پرسپکتیو ، خط افقی را روی کاغذ خود بکشید تا افق را نشان دهد. یک نقطه کوچک روی خط ایجاد کنید. این نقطه ناپدید شدن شما خواهد بود. در مرحله بعد ، دو خط زاویه دار بکشید که در نقطه ناپدید شدن به هم می رسند و به سمت پایین کاغذ کشیده می شوند. این می تواند نشان دهنده یک جاده ، یک نهر ، خطوط راه آهن یا هر مسیر دیگری باشد. وسیع ترین قسمت مسیر ، نزدیک انتهای صفحه ، نزدیکترین به شما به نظر می رسد ، در حالی که به نظر می رسد نقطه ناپدید بسیار دور است.
- منظر به این معنی است که اجسامی که از نزدیک به نظر می رسند بزرگتر از اجسام دور هستند. نقشه های ساده پرسپکتیو فقط یک نقطه ناپدید شدن دارند ، اگرچه نقشه های پیچیده تر ممکن است دارای دو یا حتی سه نقطه باشند.
- درک دیدگاه همچنین به سایه زنی و ایجاد سایه های واقعی کمک می کند.
- با مطالعه نحوه طراحی چشم انداز ، اطلاعات بیشتری کسب کنید. همچنین می توانید نحوه رسم یک جعبه سه بعدی را برای روش دیگری برای مطالعه مفهوم پرسپکتیو بخوانید.
مرحله 6. یک شی با اشکال مختلف بسازید
وقتی مهارت طراحی و سایه زدن اشکال اصلی را به دست آوردید ، می توانید اشیاء بسیار پیچیده تری را با تجزیه آنها به اشکال ساده تر بکشید. به چیزی که می خواهید ترسیم کنید نگاه کنید-مانند یک شخصیت انسانی ، یک ماشین یا دست خود-و سعی کنید اشکال اصلی تشکیل دهنده آن را ترسیم کنید.
- شما می توانید با گرفتن تصویری-مانند عکس از مجله یا روزنامه-و ترسیم اشکال مختلف به طور مستقیم روی تصویر تمرین کنید. برای مثال ، از یک ماشین عکس بگیرید و شکل مستطیل شیشه جلو ، اشکال دایره ای لاستیک ها و … را مشخص کنید.
- هنگامی که اشکال تشکیل دهنده تصویر خود را ترسیم کردید ، آنها را سایه بزنید تا عمق ایجاد شود.
- برای ایجاد یک نقاشی تمام شده ، اشکال مختلف را با خطوط وصل کنید تا یک کل منسجم ایجاد شود. سپس می توانید طرح کلی شکل های جداگانه ای را که طرح کرده اید پاک کنید.
نکته متخصص
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Use a mirror to practice drawing objects
Hold a mirror in front of whatever you're drawing and look at its reflection. The reversed image will make it look fresh and give you a new perspective, which can help you figure out how to draw more imaginatively overall.
مرحله 7. یک طراحی کانتور را امتحان کنید
طراحی کانتور یک تمرین است که به شما کمک می کند تا خطوط پیچیده و واقع گرایانه را بیاموزید. یک شی را برای ترسیم انتخاب کنید و خطوط اصلی تصویر را با چشم خود در حالی که آنها را همزمان ترسیم می کنید دنبال کنید. سعی کنید تا جایی که ممکن است چشم خود را بر روی شیئی که می کشید ، نگه دارید ، به جای تمرکز روی دستی که نقاشی را انجام می دهد. اگر نقاشی کامل نیست نگران نباشید-فقط سعی کنید شکل اولیه هر آنچه را که نگاه می کنید روی کاغذ بیاورید.
با امتحان کردن یک خط پیوسته کانتور ، سعی کنید همه خطوط آنچه را مشاهده می کنید بدون برداشتن دست از صفحه یا بازگشت به آنچه که قبلاً کشیده اید ، به هم متصل کنید
مرحله 8. ابتدا طرح خود را ترسیم کنید ، سپس جزئیات را اضافه کنید تا طراحی شما متناسب باشد
وقتی در حال کشیدن نقاشی از طرح به پایان کار هستید ، فوراً نگران جزئیات کوچک نباشید. با پر کردن اشکال و مقادیر اولیه شروع کنید ، سپس نقاشی خود را تمیز کرده و در ادامه کار جزئیات را اضافه کنید. اگر خیلی زود روی جزئیات پیچیده تمرکز کنید ، ممکن است یک قسمت از نقاشی خود را خیلی بزرگ یا خیلی کوچک کنید و وقتی کار را تمام کردید ، تعادل کار احساس می شود.
به عنوان مثال ، اگر در حال نقاشی یک گل هستید ، ممکن است با ترسیم خطوط گلبرگ و ساقه شروع کنید. پس از انجام این کار ، ممکن است جزئیاتی مانند مرکز گل و منحنی برگها و گلبرگها را اضافه کنید. در نهایت ، شما سایه زنی و هرگونه جزئیات پیچیده ای که باقی مانده است را اضافه کنید
روش 2 از 4: نحوه ترسیم افراد و چهره ها
مرحله 1. یک شکل بیضی شکل بزرگ و یک صلیب بکشید تا چهره شخص را از نزدیک بکشید
یک شکل تخم مرغ وارونه بکشید که از پایین کمی باریک تر و از بالا پهن تر است. سپس به آرامی یک خط عمودی و افقی را که از بیضی عبور می کند ترسیم کنید.
- این خطوط به شما کمک می کند تا تناسب صورت چهره فرد را متعادل کنید. آنها را به آرامی بکشید ، زیرا نمی خواهید آنها در نقاشی تمام شده نشان داده شوند.
- اگر می خواهید بیشتر بیاموزید ، نحوه طراحی چهره را بخوانید.
نکته پیشرفته:
اگر می خواهید سر فرد بچرخد ، پایین بیضی را به زوایای مختلف کج کنید و صلیب را زاویه دهید تا همچنان از وسیع ترین قسمت بیضی به پایین ترین قسمت برسد.
مرحله 2. از خطوط برای ترسیم ویژگی های صورت فرد استفاده کنید
چشم های فرد را در امتداد خط افقی بکشید و بینی را تقریباً در نیمه راه بین چشم ها و پایین چانه قرار دهید. ابروها را بالای چشم ها بکشید ، سپس گوش ها را اضافه کنید تا قسمت پایینی گوش ها با قسمت پایین بینی هم راستا شود و قسمت بالای گوش ها با ابروها هم راستا باشد.
- یک خط را در نیمه راه بین پایین بینی و چانه تصور کنید ، سپس دهان را در بالای این خط قرار دهید.
- از اینجا می توانید جزئیاتی مانند مژه ، مردمک چشم و موی فرد را به همراه سایه و سایر جزئیات پر کنید.
- پس از اتمام خطوط عمودی و افقی را پاک کنید.
مرحله 3. یک دایره در بالای ذوزنقه بکشید تا شبح یک سر ایجاد شود
اگر فردی را از کمی دورتر می کشید ، اگر شکل جمجمه را ایجاد کنید ، تصویر واقعی تر به نظر می رسد. برای انجام این کار ، یک دایره بکشید ، سپس یک خط افقی باریک کمی زیر دایره بکشید. با ترسیم خطوط زاویه دار که از دو طرف دایره به طرف خط افقی می آیند ، خط فک را ایجاد کنید.
- زنان معمولاً دارای چانه باریک تر هستند ، در حالی که مردان اغلب خط فک پهن تری دارند.
- هنوز می توانید از خطوط جهت دار متقاطع از یک نقشه نزدیک برای کمک به شما در حفظ تناسب در هنگام پر کردن ویژگی های صورت فرد استفاده کنید.
- این خطوط را به آرامی بکشید تا بعداً در نقاشی تمام شده شما نشان داده نشوند.
مرحله 4. یک مستطیل گرد و بیضی شکل بکشید تا هسته شخص ایجاد شود
درست در زیر سر ، یک مستطیل بلند بکشید ، که تنه فرد خواهد بود. مستطیل را برای یک فرد باریک بسیار باریک کنید یا اگر فرد بزرگ است پهن تر کنید. سپس ، یک بیضی افقی ترسیم کنید که روی قسمت پایین مستطیل قرار دارد. این باسن فرد خواهد بود.
- اگر گردن فرد در تصویر نشان داده می شود ، یک مستطیل باریک بکشید که از سر شخص به سمت قلب او می رسد.
- اگر فرد ثابت ایستاده است ، مستطیل باید کاملاً بالا و پایین باشد. اگر آنها کمی خم شده اند ، مستطیل را کمی کج کنید یا مستطیل را به طور چشمگیری کج کنید تا نشان دهد که یک فرد در حرکت یا حرکت است ، مانند کسی که در حال دویدن است.
مرحله 5. از خطوط مستقیم و دایره ها برای ترسیم اندام های فرد استفاده کنید
از یک خط مستقیم برای نشان دادن هر بخش از اندام فرد ، مانند بازوها و پاهای فوقانی و تحتانی استفاده کنید. سپس ، دایره های کوچکی را در هر مکانی که فرد خم می کند ، مانند شانه ، زانو ، آرنج و مچ دست بکشید.
خطوط و دایره ها را به آرامی بکشید ، زیرا آنها فقط به شما کمک می کنند فرم فرد را تجسم کنید. بعد از افزودن جزئیات به نقاشی ، آنها را پاک خواهید کرد
مرحله 6. هنگامی که بدن فرد مشخص شد لباس و سایر جزئیات را پر کنید
پس از کشیدن شکل شخص ، زمان اضافه کردن جزئیات است. اگر هنوز جزئیات چهره آنها را ترسیم نکرده اید ، اکنون می توانید این کار را همراه با ویژگی هایی مانند مو ، لباس و دستان آنها انجام دهید.
- به یاد داشته باشید ، هرچه فرد دورتر باشد ، جزئیات کمتری باید وارد کنید. اگر گروه زیادی از افراد را ترسیم می کنید ، بر روی شبح ها تمرکز کنید.
- برای راهنمایی بیشتر در مورد پر کردن جزئیات ، نحوه طراحی لباس ، نحوه کشیدن موهای واقع بینانه ، نحوه کشیدن کفش و نحوه کشیدن دست را مطالعه کنید.
مرحله 7. سعی کنید نقشه های ژست را برای درک ماهیت ژست ها و عملکردها امتحان کنید
طراحی ژست یک طرح اولیه است که هم فرم و هم حس حرکت را به تصویر می کشد. با انجام چند طرح بسیار سریع (به عنوان مثال ، 30-60 ثانیه) فقط با چند خط ساده شروع کنید تا اشکال و حرکاتی را که مشاهده می کنید ثبت کنید. خطوط خود را شل ، منحنی و منحنی نگه دارید. ایده این است که چیزی را ایجاد کنید که پویا و طبیعی به نظر برسد ، نه مرتب و صیقلی.
- اگر در حال کشیدن یک پیکر انسان هستید ، سعی کنید از وسط شکل یک خط بکشید ، از بالای سر به پای تحمل کننده وزن بروید. بقیه شکل را در اطراف آن بسازید ، در خطوط دیگر ترسیم کنید تا زاویه های باسن و شانه ها مشخص شود.
- دست خود را در حال حرکت نگه دارید و نگران جزئیات و دقت نباشید.
روش 3 از 4: نحوه عکاسی از مناظر
مرحله 1. از عکس مرجع یا نمای شخصی خود استفاده کنید
یک عکس از یک منظره طبیعی که دوست دارید پیدا کنید ، یا از پنجره به بیرون نگاه کنید و آنچه را که می بینید بکشید. وقتی در حال ترسیم منظره هستید ، اغلب داشتن یک نوع مرجع برای کمک به شما در تناسب اندام ، به ویژه در هنگام شروع کار مفید است.
نکته:
اگر نتوانستید تصویری را که دوست دارید پیدا کنید و دید خوبی از خانه خود ندارید ، سعی کنید یک دفترچه طرح را به مکانی طبیعی مانند پارک ملی یا پناهگاه حیات وحش در منطقه خود ببرید.
مرحله 2. یک خط افقی در سراسر صفحه خود برای افق ترسیم کنید
خطی که زمین و آسمان را در یک تصویر منظره تقسیم می کند ، خط افق نامیده می شود. هر کجا که می خواهید افق دید شما سقوط کند ، این خط را به آرامی ترسیم کنید. به خاطر داشته باشید که اگر افق شما دارای کوهها ، سر درختان ، ساختمانها یا سایر عناصر برجسته است ، ممکن است یک خط کاملاً مستقیم نباشد.
- طبق قانون یک سوم ، اگر خط افق را در یک سوم راه بالا از پایین یا یک سوم پایین از بالای صفحه قرار دهید ، از نظر بصری جالب تر خواهد بود.
- اگر افق خود را بیشتر به سمت بالا بکشید ، بیننده بیشتر زمین را می بیند و اگر آن را به سمت پایین تر بکشید ، بیشتر آسمان را مشاهده می کند.
- در یک تصویر منظره معمولی ، کاغذ طوری چرخانده می شود که پهن باشد و نه بلند.
مرحله 3. یک نقطه کانونی در تصویر خود اضافه کنید
برای اینکه طراحی منظره شما جالب به نظر برسد ، برخی از اشیاء چشم نواز را برای مشاهده بیننده اضافه کنید. این ممکن است یک درخت ، یک ساختمان ، چند صخره جالب در کنار یک نهر ، یک انبار ، یک آبشار ، یک نیمکت ، یک شخص یا هر چیز دیگری باشد که می توانید به آن فکر کنید. به طور معمول ، نقطه کانونی بزرگترین عنصر در یک نقاشی است ، اگرچه ممکن است یک شیء باشد که به دلیل رنگ یا تضاد خود برجسته است.
- برای مثال ، یک تکه کوچک از گلهای زرد روشن در قاعده نهر اگر بقیه رنگهای نقاشی آرامش بخش تر باشند ، بینندگان را به خود جلب می کند.
- یک درختچه بزرگ در پیش زمینه یک نقاشی می تواند به عنوان یک نقطه کانونی عمل کند ، مانند یک کوه سر به فلک کشیده در پس زمینه.
- تلاش برای یافتن عکس مرجع یا زاویه طبیعی با نقطه کانونی که قبلاً در آن وجود دارد ، مفید است. با این حال ، ممکن است لازم باشد فقط قسمتی از تصویر بزرگتر را انتخاب کنید تا جالب باشد. به عنوان مثال ، ممکن است نقاشی خود را بر روی ناحیه ای با درخت پیر متمرکز کنید ، نه اینکه بخواهید یک پارک کامل را تسخیر کنید.
مرحله 4. برای حفظ تناسبات خود از پرسپکتیو استفاده کنید
وقتی نقاشی خود را ایجاد می کنید ، یک نقطه محو در امتداد خط افق خود را تصور کنید. هر خطی در تصویر باید به این نقطه برگردد. این بدان معناست که شما عناصر را در پیش زمینه ترسیم می کنید تا بزرگتر به نظر برسند ، در حالی که عناصر در فاصله باید کوچکتر باشند.
به عنوان مثال ، اگر در حال کشیدن درختان هستید ، اگر دوست دارید ، قسمت بالای درختان و قسمت پایینی آنها در لبه های کاغذ کشیده می شود. با این حال ، با عقب نشینی درختان به پس زمینه ، قسمتهای بالایی و پایینی آن باید با یک قطر خیالی که به سمت نقطه ناپدید شدن زاویه دارد ، تراز شوند
مرحله 5. جزئیات طراحی خود را ساده کنید
وقتی در حال طراحی منظره هستید ، سعی نکنید هر برگی را روی درخت ، هر تیغه چمن یا هر آجر را در جاده ای آسفالته بکشید. در عوض ، شکل کلی یک شی را بکشید ، سپس جزئیات را به بخشهای کوچک اضافه کنید تا به بافتار و حرکت پیشنهاد دهید.
- به عنوان مثال ، ممکن است چند خط باریک بکشید تا نشان دهید که درخت صنوبر با سوزن پوشانده شده است.
- برخی از جزئیات اشکالی ندارد و بسته به نوع طراحی شما متفاوت خواهد بود. برای مثال ، اگر در حال کشیدن یک مسیر سنگی هستید ، ممکن است جزئیات سنگ ها را در پیش زمینه تصویر پر کنید ، سپس به تدریج فاصله بین آنها را شروع کنید تا فقط از چند شکل دایره ای استفاده کنید که در طول مسیر فاصله دارند.
- اگر در حال تمرین یک سبک طراحی بسیار واقعی هستید ، ممکن است تا آنجا که می توانید جزئیات را درج کنید ، و این نیز خوب است. با این حال ، این یک تکنیک ترسیم پیشرفته تر است ، بنابراین اگر تازه شروع می کنید ، ممکن است بخواهید فقط جزئیات را در نقطه کانونی خود قرار دهید و بگذارید بقیه تصویر ساده تر باشد.
روش 4 از 4: چگونه می توان نقاشی های اصلی دیگر را امتحان کرد
مرحله 1. یک شی ساده از زندگی را ترسیم کنید
هنگامی که ایده ای در مورد نحوه کنترل خطوط خود و ایجاد مقادیر مختلف روشنایی و تاریکی پیدا کردید ، سعی کنید یک شی یا گروه واقعی از اشیاء را ترسیم کنید. برای شروع چیزی نسبتاً ساده انتخاب کنید ، مانند یک کاسه میوه ، یک گل یا یک گلدان. برای ایجاد منبع نوری قوی از لامپ استفاده کنید. طرح کلی آنچه را که می بینید ترسیم کنید ، سپس سایه ها و جزئیات داخلی را پر کنید.
- سعی کنید آنچه را که می بینید واقعاً ترسیم کنید تا آنچه که فکر می کنید اشیاء باید به نظر برسند. این سخت تر از آن است که به نظر می رسد! برای انجام این کار ، سعی کنید فضاهای منفی اطراف و بین اشیاء را ترسیم کنید تا طرح کلی خود اشیاء.
- اینها نقاشی های بی جان نامیده می شوند و معمولاً در کلاس های هنری برای تمرین تکنیک استفاده می شوند.
مرحله 2. اگر سبک بازیگوش دارید دست خود را در کشیدن کارتون امتحان کنید
نقاشی های کارتونی معمولاً ساده تر از نقاشی های واقع گرایانه هستند ، اما درهای خلاقیت را نیز برای شما باز می کنند. به عنوان مثال ، ممکن است خود را به عنوان یک ابرقهرمان ترسیم کنید ، یا می توانید یک حیوان کارتونی را که ماجراجویی می کند ترسیم کنید. حتی می توانید ترسیم شخصیتی را که قبلاً وجود دارد ، مانند انیمه یا قهرمان کمیک بوک مورد علاقه خود تمرین کنید.
- ابتدا روی شخصیت اصلی خود تمرکز کنید ، سپس زمینه های مختلف ، شخصیت های پشتیبان و لوازم مورد نیاز را برای کارتون ایجاد کنید تا با آنها تعامل داشته باشید.
- همچنین ، با حالات چهره شخصیتان بازی کنید و برای انتقال احساسات و اعمال مختلف ژست بگیرید.
- همچنین می توانید از تخیلات خود نقاشی های فانتزی با ظاهر واقعی ایجاد کنید. به عنوان مثال ، اگر تصور روشنی از ظاهر اژدها در ذهن دارید ، می توانید آن را ترسیم کنید!
- برای راهنمایی بیشتر ، نحوه رسم شخصیت های کارتونی یا نحوه ترسیم حیوانات کارتونی را مطالعه کنید.
مرحله 3. برای تمرین جزئیات ، تصویری از حیوان مورد علاقه خود بکشید
یک عکس مرجع از حیوانی که واقعاً دوستش دارید بیابید و قبل از شروع به طراحی ، ویژگی های آن را مطالعه کنید. سپس ، با ترسیم طرح کلی حیوان شروع کنید. پس از انجام این کار ، هرگونه ویژگی اصلی مانند چهره ، بال یا باله آن را پر کنید. سپس ، به تدریج جزئیات و سایه را اضافه کنید تا از تصویر راضی باشید.
- کشیدن حیوانات می تواند سخت باشد! اگر می خواهید تصویر خود را واقعی جلوه دهید ، به نور و سایه ها توجه کنید ، یا اگر می خواهید نقاشی کارتونی تری داشته باشید ، بر ویژگی های برجسته حیوان تاکید کنید.
- برای مشاهده عمیق تر نحوه طراحی حیوانات را مطالعه کنید.اگر می خواهید یک حیوان خاص را بکشید ، مقاله ای مانند نحوه کشیدن سگ ، نحوه کشیدن گربه ، نحوه کشیدن شیر ، نحوه کشیدن ماهی یا نحوه کشیدن پرنده را مطالعه کنید.
