بهبود مهارت های هنری شما نیاز به اشتیاق و فداکاری دارد. چه بخواهید یک هنرمند حرفه ای باشید یا فقط در یک سرگرمی جدید مهارت کافی را کسب کنید ، می توانید با کمی صبر و تمرین زیاد ، هنری متفکرانه و ماهرانه ایجاد کنید. برای تمرین و داشتن یک ذهن باز در مورد به کارگیری مهارت های جدید و آزمایش مهارت های قدیمی ، باید یک روال روزانه ایجاد کنید. آموزش چشمان شما برای دیدن جهان مانند یک هنرمند نیز به شما کمک می کند تا قطعات واقع گرایانه بسازید یا با نور ، سایه ها و ترکیب بندی به روشی خلاقانه کار کنید. هنر قرار است منحصر به فرد باشد ، بنابراین از آن لذت ببرید و از شکستن قوانین دریغ نکنید!
مراحل
روش 1 از 3: یادگیری تکنیک های جدید
مرحله 1. برای یادگیری تکنیک هایی مانند ترکیب یا سایه زدن ، آموزش های آنلاین رایگان را تماشا کنید
اگر می خواهید نحوه ایجاد رنگ های خاص یا ایجاد سایه ها و سایه های واقع بینانه را بیاموزید ، برخی از آموزش های آنلاین رایگان را در نظر بگیرید. صفحه طرح و لوازم خود را در دست داشته باشید تا بتوانید ویدیو را موقتاً متوقف کرده و با شکستن مربی تمرین کنید.
- بخش نظرات را در مورد فیلم ها مطالعه کنید زیرا به احتمال زیاد هنرمندان دیگر نکات و پیشنهاداتی را ترک کرده اند.
- جستجوی آموزش های مربوط به هر تکنیک خاصی که می خواهید یاد بگیرید. به عنوان مثال ، ممکن است درس های خوبی در زمینه ترکیب بندی ، کار با نور ، کوبیسم ، سوررئالیسم یا حتی ایجاد جلوه های سه بعدی پیدا کنید. اگر می توانید به آن فکر کنید ، احتمالاً اینترنت آن را دارد!
مرحله 2 - دروس خصوصی بگیرید یا به کلاس هنری بپیوندید که بر مهارت های خاصی متمرکز شده است
اگر مبتدی هستید ، برای شروع دوره های هنری به مراکز محلی و کتابخانه ها مراجعه کنید. اگر قبلاً مهارت های متوسط یا پیشرفته دارید ، ممکن است ثبت نام در کلاس ارائه شده در کالج یا موسسه هنری محلی را در نظر بگیرید.
شرکت در کلاسها راهی عالی برای ملاقات با سایر هنرمندان و انتقاد سازنده است
مرحله 3. اگر مبتدی هستید یا مهارت خاصی را یاد می گیرید ، از کتاب های آموزشی استفاده کنید
اگر مبتدی هستید یا به دنبال مهارت خاصی مانند طراحی فیگور یا کاریکاتور هستید ، کتاب های کار راه خوبی برای شروع است. اگر برنامه شلوغی دارید این یک گزینه عالی است زیرا می توانید هر درس را با سرعت خودتان انجام دهید.
- می توانید کتابهای آموزشی را به صورت آنلاین یا حداکثر از کتابفروشی های بزرگ خریداری کنید.
- اگر کتاب راهنمایی را از کتابخانه محلی خود اجاره می کنید ، آن را ترسیم نکنید! صفحات تمرین را فتوکپی کنید تا بتوانید به جای آنها از آنها استفاده کنید.
- اگر مبتدی هستید ، به دنبال کتاب های آموزشی باشید که دارای برگه های تمرین قابل ردیابی هستند تا بتوانید قبل از تمرین روی بوم یا طرح صفحه ، احساس کنید.
- مراقب قالب "رنگ آمیزی یا نقاشی بر اساس شماره" باشید-اگر مبتدی هستید ، می تواند به شما کمک کند ، اما ممکن است مانع سبک فردی شما شود. هنرمندان بزرگ منحصر به فرد هستند!
مرحله 4. برای راهنمایی در مورد سبک ها و مواد ، با سایر هنرمندان به صورت آنلاین ارتباط برقرار کنید
اگر می خواهید نقاشی یا رنگ آمیزی چیزهای خاص (مانند مردم ، حیوانات و مناظر) را بیاموزید یا با مواد خاصی (مانند رنگ های روغنی ، آبرنگ و ذغال) کار کنید ، به یک انجمن هنرمندان آنلاین بپیوندید. از انجمن ها برای هر سبک یا مطالب خاصی استفاده کنید و از درخواست مشاوره نترسید!
- Deviant Art ، Artist Daily و Wetcanvas جوامع آنلاین فوق العاده ای هستند که دارای هزاران هنرمند برای ارتباط و یادگیری از آنها هستند.
- به عنوان مثال ، ممکن است از یک موضوع هنرمند جدید دیدن کنید و چیزی شبیه به این را بنویسید: "من سعی می کنم تکنیک های مختلف ترکیب رنگ های روغنی را بیاموزم. همچنین مطمئن نیستم که چه نوع برس هایی برای سبک هندسی من مناسب هستند. راهنمایی یا نصیحتی دارید؟ »
مرحله 5. نقاط ضعف خود را ارزیابی کرده و بر روی آنها کار کنید
مدتی وقت بگذارید تا به این فکر کنید که در کدام تکنیک ها واقعاً مهارت دارید و با کدامیک می توانید پیشرفت کنید. برای هر یک از مهارتهای زیر ، مقیاس 1 تا 10 را برای خود ارزیابی کنید: واقع گرایی ، طراحی زندگی ، پرتره ، طراحی تخیل یا حافظه ، تناسب ، ترکیب ، آناتومی انسان ، ترکیب رنگ (یا نظریه) و سایه زنی. سپس ، تلاش بیشتری برای کار در مواردی که در پایین تر از مقیاس رتبه بندی کرده اید ، انجام دهید.
- به عنوان مثال ، اگر در طراحی اشکال هندسی مهارت دارید اما با سایه زدن مشکل دارید ، زمان بیشتری را صرف تمرین تکنیک های مختلف سایه زدن کنید.
- یک هدف واقع بینانه برای بهبود مهارتهای ضعیف تعیین کنید. به عنوان مثال ، ممکن است بگویید: "من حداقل 40 دقیقه از هر جلسه طراحی را به تمرین سایه زدن چهره ها اختصاص می دهم."
روش 2 از 3: تمرین مهارت های خود
مرحله 1. هر روز هنر خود را تمرین کنید و برای خود اهدافی تعیین کنید
زمانی را برای تمرین هر روز برنامه ریزی کنید ، حتی اگر همه چیز شما 20 دقیقه به شما اختصاص دهد! تمرین هر روز برای یادگیری و تسلط بر تکنیک های جدید ضروری است. اگر مبتدی هستید ، سعی کنید هر روز حداقل 30 دقیقه تمرین کنید و به تدریج تا یک ساعت یا بیشتر تمرین کنید.
- بعد از شام یا قبل از خواب زمان مناسبی برای تمرین است زیرا به شما کمک می کند تا از روز آرام شوید.
- هر روز که هنر خود را تمرین می کنید ، یک تقویم و "x" خاموش نگه دارید. سعی کنید تا جایی که می توانید روزهای متوالی را جمع کنید تا یک عادت خوب ایجاد کنید.
- اهداف روزانه یا هفتگی را برای تمرین هنری خود تعیین کنید. به عنوان مثال ، ممکن است بگویید: "من هفته ای 1 طرح ذغال سنگ تمام می کنم."
مرحله 2. از مانکن چوبی انسان برای تمرین طراحی آناتومی استفاده کنید
برای تمرین کشیدن بدن ، یک مانکن چوبی در هر موقعیتی که دوست دارید تنظیم کنید. این امر برای یادگیری نسبتهای مناسب بسیار مفید است.
می توانید مانکن چوبی را به صورت آنلاین یا در هر فروشگاه لوازم هنری خریداری کنید
مرحله 3. یک عکس را برای تمرین هنر واقع گرایانه ارجاع دهید
از عکسی که گرفته اید استفاده کنید یا از مجله عکس بگیرید. آن را در نزدیکی محل کار خود قرار دهید و سعی کنید تا آنجا که می توانید از آن تقلید کنید. یا ، می توانید برخی از عناصر عکس (مانند رنگ بندی و ترکیب رنگ) را ترکیب کنید و اجازه دهید این موارد به آفرینش هنری خود شما اطلاع دهند.
مرحله 4. برای کشیدن یا رنگ آمیزی صحنه طبیعی خود را تنظیم کنید
خانه خود را برای یافتن اشیاء جالبی که می خواهید نقاشی یا ترسیم کنید جستجو کنید. سپس ، آن چیزها را به گونه ای جالب در مقابل هر زمینه ای که دوست دارید ترتیب دهید. به عنوان مثال ، ممکن است یک گلدان ، شمع و کاسه میوه را روی میز جلوی دیوار چهارخانه قرار دهید.
- هنگام تنظیم یک مدل ، قبل از شروع به کار ، قطعات را با جابجا کردن قطعات در اطراف بازی کنید.
- با تنظیم مجدد اقلام بزرگتر یا بلندتر با توجه به منبع نور ، سایه های جالبی را در نظر بگیرید. به عنوان مثال ، ممکن است با قرار دادن یک شمع بلند بین کاسه و منبع نوری در اتاق ، سایه جالبی در یک کاسه ایجاد کنید.
مرحله 5. از یک دوست یا یکی از اعضای خانواده بخواهید که الگوی شما باشد
اگر می خواهید نقاشی یا عکاسی پرتره را تمرین کنید ، از فردی که می شناسید بخواهید برای شما بنشیند در حالی که او را ترسیم می کنید یا نقاشی می کنید. فقط مطمئن شوید که با نشستن طولانی مدت برای شما چندان خوب نیست!
اگر از مدل زنده استفاده می کنید ، روشنایی را در نظر داشته باشید. ممکن است بخواهید از یک چراغ رومیزی کوچک برای روشن کردن آنها از کنار برای ایجاد سایه های جالب استفاده کنید
مرحله 6. روی لوازم هنری با کیفیت سرمایه گذاری کنید
رنگها ، ابزارها و سایر مواد بهتر اغلب عملکرد بهتری دارند و ماندگاری بیشتری دارند. گذاشتن پول در هنر شما نیز این احتمال را دارد که آن را جدی بگیرید و به تمرین ادامه دهید. به طور کلی مواد ارزان تر را قسم ندهید ، فقط سعی کنید با بهترین مواد برای کارهایی که می خواهید انجام دهید کار کنید.
- با مارک های مختلف رسانه های یکسان در رنج قیمت متفاوت آزمایش کنید.
- منابع موجود (مانند رنگ ، مداد و نشانگر) اغلب ارزان تر از کیت های آماده هستند.
- از قسمت لوازم هنری کودکان خارج شوید! این مارک ها معمولاً دارای ویژگی های مشابه نسخه های حرفه ای تر یا هنرمند نیستند.
مرحله 7. با امتحان رسانه ها و سبک های جدید از منطقه راحتی خود خارج شوید
برای گسترش مجموعه مهارت های کلی خود ، رسانه ها و سبک های مختلف را امتحان کنید. به عنوان مثال ، اگر به طور معمول از مداد و مداد رنگی برای خلق هنرهای کلاسیک استفاده می کنید ، سعی کنید از پاستل برای چشم اندازی جدید استفاده کنید. یا اگر برای کشیدن انیمه راحت هستید ، هنر سوررئالیستی یا سبک های کوبیستی را تمرین کنید.
- اگر با صرف هزینه اضافی مشکلی ندارید ، سعی کنید از یک تبلت قلم استفاده کنید تا هنر خود را به سطح جدیدی (دیجیتالی) برسانید!
- یادگیری رسانه های مختلف همچنین به شما در ایجاد قطعات رسانه های ترکیبی منحصر به فرد کمک می کند.
مرحله 8. از هنرمندان مورد علاقه خود الهام بگیرید
به کارهای برخی از هنرمندان مورد علاقه خود نگاه کنید و یاد بگیرید که چگونه آنها تکنیک های خاصی را انجام داده اند. به عنوان مثال ، اگر می خواهید نحوه استفاده از اشکال را به شکل جالبی بیاموزید ، می توانید Guernica پیکاسو را مطالعه کنید و سعی کنید از حس فوریت مشابه با هندسه کار خود الگوبرداری کنید.
- به عنوان مثال دیگر ، اگر می خواهید در ترکیب رنگ ها بهتر عمل کنید ، ممکن است بر تقلید بخش خاصی از آثار ون گوگ تمرکز کنید. سپس ، از این مهارت استفاده کنید و آن را در کار خود به کار بگیرید.
- برای الهام گرفتن به گالری ها و موزه های هنری محلی بروید. و وقتی رفتید ، یادداشت ها و اظهارات هنرمند را در کنار قطعات بخوانید تا ببینید از چه موادی استفاده کرده اند. در صورت حضور هنرمند ، از آنها در مورد تکنیک های خود بپرسید.
مرحله 9. از آزمایش و شکستن برخی قوانین نترسید
برخی از بزرگترین هنرمندان دارای نظرات قوی و دیدگاه های منحصر به فرد هستند ، بنابراین با خیال راحت در برابر هنجارهای هنری قیام کنید. به این فکر کنید که چگونه پیکاسو علیه شیوه های سنتی دیدگاه قیام کرد یا ادگار دگا چگونه روشهای کلاسیک آهنگسازی را رد کرد. همانطور که پیکاسو گفت: "قوانین را مانند یک حرفه ای بیاموزید تا بتوانید آنها را مانند یک هنرمند نقض کنید!"
هنر فقط در مورد اشتباهات و همکاری با آنها است ، بنابراین اگر آزمایش می کنید و نتیجه را دوست ندارید ، راهی برای ایجاد چیز جدیدی از آن پیدا کنید
روش 3 از 3: آموزش چشم هنرمندانه
مرحله 1. برای ابراز کنجکاوی در محیط اطراف خود وقت بگذارید
رنگ ، شکل ، بافت و اندازه چیزهای تصادفی را که در طول روز با آنها مواجه می شوید مطالعه کنید. به چهره فردی که با او صحبت می کنید نگاه کنید. توجه کنید که چگونه نور بر سایه ها و شکل ویژگی های آنها تأثیر می گذارد. توجه ویژه ای به ظاهر نور روی بافت های خاص مانند لباس و پوست داشته باشید.
- توجه به این موارد به شما کمک می کند تا درک بهتری از نحوه نگاه اجسام واقعی با انواع مختلف نور به آنها داشته باشید.
- به عنوان یک تمرین سرگرم کننده ، سعی کنید اشیاء را بدون استفاده از نام آنها برای تجسم و ثبت اشکال توصیف کنید. به عنوان مثال ، اگر به درختی نگاه می کنید ، ممکن است تنه را به صورت یک استوانه شیب دار و برگها را به شکل لیموهای ریز توصیف کنید.
مرحله 2. تغییرات رنگ را مشخص کنید تا بتوانید آنها را به طور دقیق بازآفرینی کنید
وقتی به چیزی نگاه می کنید ، به هر گونه تنوع رنگ و چگونگی این امر که باعث می شود چشم شما بخواهد بماند یا به منطقه دیگری حرکت کند ، توجه کنید. به رنگهای ظریف در یک رنگ خاص (مانند تمام رنگهای مختلف قرمز روی سیب) توجه کنید.
به عنوان مثال ، اگر به لاله ای با رنگ روشن نگاه می کنید ، توجه کنید که گلبرگ های صورتی داغ چگونه با رنگ سبز ملایم ساقه متضاد هستند و چگونه چشم شما به نوک روشن تر گلبرگ ها کشیده می شود
مرحله 3. به اجسام چشم دوخته اید تا ترکیب شکل و رنگ آنها را ببینید
برای چشمان خود به یک چیز ، منظره یا صحنه خاص وقت بگذارید. خیره شدن چشم ها توانایی دیدن رنگ و جزئیات را به حداقل می رساند و تفاوت بین چیزها را محو می کند. این امر به ویژه در صورتی مفید است که بخواهید انبوهی از چیزهای جداگانه را نقاشی کنید که مانند چشم انداز یا جنگل پر از درخت دورتر هستند.
چشمک زدن به شما کمک می کند بین سایه و نور تمایز قائل شوید
مرحله 4. از فضای منفی برای ایجاد تعادل یا تنش استفاده کنید
وقتی به یک شی یا صحنه خاص نگاه می کنید ، به فضای پس زمینه (مانند دیوار ، میز ، یا پس زمینه) توجه کنید. اجازه دادن به فضای منفی در نقاشی های شما ، حس تعادل یا تنش را بر حسب صحنه و زیبایی کلی ایجاد می کند.
به عنوان مثال ، رنگ ها ، سایه ها و بافت اشیاء را در پشت اشیاء مرکزی که می خواهید رنگ آمیزی کنید ، در نظر بگیرید. به عنوان مثال ، یک دیوار نارنجی سوخته با سایه مورب می تواند شمع ها و گلهای پیش زمینه را بیشتر جلوه دهد
مرحله 5. ترکیب یک صحنه یا شیء خاص را مطالعه کنید
توجه کنید که چگونه اجسام خاصی برای ایجاد اشکال یا خطوط کنار هم قرار می گیرند. هندسه یک صحنه خاص یا مجموعه ای از اشیاء ، تماشاگران را به یک الگوی خاص می کشاند.
برای مثال ، یک صحنه ثابت از یک کتابفروشی را تصور کنید. راهرو در سمت چپ خطی ایجاد می کند که چشم را به صورت عمودی حرکت می دهد ، یک چراغ چشمک زن بین قفسه ها ممکن است چشم را از بالای آن حرکت دهد و یک قفسه دیگر چشم را تشویق به حرکت به بالا یا پایین می کند. حرکات عمودی چشم در هر طرف نقاشی ممکن است به عنوان یک قاب برای قطعه بی جان عمل کند
نکات
- به گروه ملاقات محلی با هنرمندان دیگر بپیوندید تا بتوانید نکات را به اشتراک بگذارید ، کارهای یکدیگر را نقد کنید و با هم تمرین کنید.
- از دوستان و خانواده بخواهید کار شما را نقد کنند-اگر یکی از آنها هنرمند است ، حتی بهتر!
- همه نظرات خود را درباره هنر دارند ، بنابراین یاد بگیرید که انتقاد کنید و برای شنیدن تفاسیر مختلف از کار خود آماده باشید.
- نگران طراحی یا نقاشی سریع نباشید. فقط بگذارید زمان پرواز کند و در کارهایی که انجام می دهید کاملاً حاضر باشید.
