یک ویدئوی حرفه ای رپ یکی از بهترین راه ها برای موسیقی دانان و فیلمسازان است تا هنر خود را به جهان برسانند. به طور کلی موزیک ویدئوها تولیداتی شیک ، کوتاه و قابل مدیریت هستند. علاوه بر این ، هیچ محدودیتی در مورد موزیک ویدئو وجود ندارد ، زیرا شما اختیار فیلمبرداری یک مینی فیلم یا فقط یک مجموعه تصویری فوق العاده برای رپر را دارید که جلوی آن تف کند. به طور کلی ، ویدئوهای رپ توسط استعداد بصری شیک هدایت می شوند - چیزی که می توانید در پس زمینه یک باشگاه یا مهمانی با یا بدون صدا داشته باشید.
مراحل
روش 1 از 3: برنامه ریزی برای تولید
مرحله 1. یک موضوع یا نقاشی بصری را انتخاب کنید
این فقط مجموعه ای معمولی از رنگها ، مکانها یا حالتی است که همه عکسهای شما را هدایت می کند ویدئوهای رپ حرفه ای تمایل دارند به تصاویری خلاقانه متکی باشند در حالی که رپر خطوط خود را به داخل دوربین تف می کند. این موضوعات می تواند از سبک زندگی هیپ هاپ مجلل ("آهنگ تولد" 2 Chainz) گرفته تا یک موضوع بصری ساده اما چشمگیر باشد. به عنوان مثال ، "Flava in Ya Ear" ، اثر کریگ مک ، از عکس های سیاه و سفید واضح در زمینه سفید استفاده می کند که هر رپر را به یک پدیده منحصر به فرد و پر از صفحه نمایش تبدیل می کند.
- حال و هوای آهنگ - آیا تصاویر بصری در کنار آن قرار می گیرند یا متناقض به نظر می رسند؟
- بودجه - مکان های بیشتر به معنای زمان بیشتر و پول بیشتر است.
مرحله 2. تصمیم بگیرید که آیا می خواهید داستانی را بیان کنید
همه آهنگ های رپ نیازی به روایت داستانی ندارند و اکثر آنها اینطور نیستند. اما برخی از ویدئوها حتی تفاوت را از بین می برند و یک داستان کوتاه را در بین عکس های سنتی تر ایجاد می کنند ، مانند ویدیوی T. I. "Whatever You Like". T. I. قبل از استفاده از ویدئو برای نشان دادن "افزایش" خود در ستاره و ثروت ، با یک رقص کوتاه شروع می کند ، که نشان می دهد رقاص برجسته ما در یک فست فود کار می کند. این ساده است ، اما م effectiveثر است ، به ویژه با پایان بندی که نشان می دهد همه آن یک رویا بوده است.
- هنگام نوشتن داستان موزیک ویدئو ، آن را ساده نگه دارید. به یاد داشته باشید که همه داستان های فیلم به سه س comeال خلاصه می شود - قهرمان داستان کیست ، چه می خواهند و چگونه سعی می کنند آن را بدست آورند؟
- داستانها را به یک یا دو مکان و بازیگران محدود کنید. هرچه داستان پیچیده تر باشد ، عکسبرداری شما دشوارتر خواهد بود.
مرحله 3. مکانهای جالبی را برای رپر خود انتخاب کنید تا جلوی آنها اجرا کند
این رویداد اصلی اکثر ویدیوهای حرفه ای رپ است و ویدیوهای با بودجه بالاتر ممکن است هر کدام 4-5 مکان داشته باشند. چند ویدئوی مورد علاقه خود را تماشا کنید و توجه داشته باشید که رپرها را در کجا قرار می دهند. برخی از رایج ترین مکانها عبارتند از:
- خیابان های شهر محلات یا محلات محله (در صورت حضور عمومی ، برای اخذ مجوز فیلم با اتاق بازرگانی تماس بگیرید).
- مکان های مهمانی ، مانند خانه ها ، استخرها یا ساحل.
- پشت بام ها
- دیوارها یا محیط های عمیق شهر را با برچسب دیوارنگاری (در صورت امکان حتماً با هنرمند اصلی مشورت کنید).
- صفحه های سبز ، به شما امکان می دهد پس زمینه ها را کنترل کنید.
مرحله 4. موارد اضافی را از طریق دوستان ، خانواده و تبلیغات جمع آوری کنید
یک ویدیو رپ عالی شباهت زیادی به یک مهمانی دارد و در پس زمینه مهمانی ها و کلوپ ها پخش می شود. بنابراین رپر خود را تنها نگذارید. تا آنجا که می توانید افراد را جمع کنید تا در پس زمینه به ویژه دوستان جذاب تر خود لذت ببرید. یک آگهی در Craigslist بگذارید یا از کالج های محلی دیدن کنید تا بدن گرم را جمع کنید.
خرید ناهار اضافی و خدمه تمرین خوبی است ، زیرا این امر به تنهایی افراد زیادی را وادار به مشارکت می کند
مرحله 5. چند رقاص برای انتخاب خواننده رپ خود انتخاب کنید ، یا یک "رقصنده ویژه" برای بازی در ویدئو
هیچ قانونی وجود ندارد که یک ویدیو باید دارای رقصنده باشد ، اما تعداد زیادی از آنها وجود ندارند. چرا؟ چون رابطه جنسی می فروشد! اگر نمی خواهید با رقاصان زمینه ای کار کنید ، یک رقصنده ویژه انتخاب کنید - آن زن یا مردی است که خواننده و خواننده شما بیشتر توجه خود را به آن معطوف کرده اند. آنها می توانند یک علاقه عاشقانه باشند یا فقط یک رقصنده خوش تیپ ، اما به هر حال آنها کمی تنوع بیشتری به شما می دهند.
رقصنده های ویژه دومین "ستاره" ویدئو هستند ، که معمولاً بدان معناست که اگر آنها را در فیلم های "داستان" قرار دهید ، باید آنها را نیز در اختیار داشته باشید
مرحله 6 در نظر بگیرید که چه کسی رقص رقص را بر عهده خواهد داشت
به یاد داشته باشید که اگر رقصنده دارید ، کسی مجبور است آنها را رقص کند. اگر نمی دانید چگونه می رقصید یا در بشقاب خود مقدار زیادی دارید تا بتوانید خود را رقص کنید چندین گزینه وجود دارد:
- از رقاصانی که استخدام می کنید بپرسید آیا مایل به اجرای رقص نیز هستند ، مخصوصاً با پرداخت هزینه بیشتر.
- رقص را شل نگه دارید - اجازه دهید رقاصان بداهه نوازی کنند انگار در یک مهمانی بوده اند.
- استخدام کنید یا با یک طراح رقص اختصاصی مشورت کنید. گروه های رقص کالج مکانی عالی و کم هزینه برای شروع پرس و جو در اطراف هستند.
مرحله 7. اطمینان حاصل کنید که تجهیزات لازم برای یک عکسبرداری حرفه ای را دارید
خوشبختانه برای شما ، تنها چیزی که برای یک موزیک ویدئو نیاز دارید حداقل یک دوربین و چند چراغ است ، زیرا همه صدای ویدیو از آهنگ به دست می آید. با این حال ، نوع تجهیزات شما تفاوت زیادی در فیلم هایی که می توانید ضبط کنید ایجاد می کند:
- دوربین ها و سه پایه: شما چیزی را می خواهید که بتواند حداقل با وضوح 720p و ترجیحا 1080p یا بالاتر عکاسی کند. 2-3 دوربین اغلب بهترین هستند ، به شما امکان می دهد چندین زاویه را همزمان بگیرید ، اما تنها در صورتی که همه آنها بتوانند در تنظیمات یکسان عکس بگیرند.
- چراغ ها: هرگز قدرت نورپردازی خوب را دست کم نگیرید - همیشه می توانید بعداً ویدئویی را تیره کنید ، اما روشن کردن آن بدون خراب شدن کیفیت تصویر بسیار بسیار سخت است. در یک مرحله ، یک دسته لامپ و چراغ گیره را از یک فروشگاه سخت افزار محلی تهیه کنید.
- تجهیزات متفرقه ضروری: بلندگوها (برای پخش آهنگ) ، کابل های فرمت ، نوارهای برقی ، نوار سیاه ، مجموعه ابزار ، باتری های پشتیبان و کارت های حافظه ، مجوزهای لازم.
مرحله 8. برای تهیه بودجه از عکس ها و تجهیزات مورد نظر خود استفاده کنید
هیچ فیلمسازی بودجه بندی را دوست ندارد ، اما این تفاوت بین بسیاری از آماتورها و متخصصان است. بودجه خود را ساده و واقع بینانه نگه دارید. آیا به 10 اسلحه جعلی نیاز دارید یا می توانید با 2 اسلحه زندگی کنید؟ آیا می توانید به صحنه نزدیک تر شلیک کنید و به جای 15 از 5 قسمت اضافی استفاده کنید؟ این مسائل را اکنون حل کنید ، نه یک روز قبل از عکاسی. مواردی که باید به خاطر بسپارید عبارتند از:
- وسایلی که باید اجاره کنید
- هزینه محل و مجوز
- وسایل و لباس
- هزینه خدمه. امکان دریافت خدمه به صورت رایگان وجود دارد (کالج های محلی را بررسی کنید) ، اما به ندرت می توانید بیش از یک آخر هفته بدون حقوق کمک بگیرید.
- هزینه غذا و حمل و نقل در هر روز عکسبرداری.
- برای یک فیلمبرداری واقعاً "حرفه ای" ، با بازیگران و بازیگران پولی ، باید حداقل 2 ، 500 دلار در روز بودجه بگیرید. اگر می خواهید صدا را ضبط کنید (مانند دیالوگ در یک صحنه داستان) این کار را دو برابر کنید.
روش 2 از 3: فیلم برداری حرفه ای
مرحله 1. هرگونه عکس داستان را از قبل ترسیم کنید
یک قلم و کاغذ بردارید یا چند استوری بورد از اینترنت چاپ کنید. یک استوری بورد به سادگی یک نسخه کمیک از ویدئوی شما است که به شما امکان می دهد بدون هدر دادن زمان و هزینه در صحنه ، با عکس ها و ایده ها بازی کنید. به یاد داشته باشید که یک داستان حداقل به سه قسمت نیاز دارد که می توانید آنها را به صورت دلخواه نمودار یا نشان دهید. برای مثال ، داستان طنز در "دختر" Das Racist را ببینید ، که تقریباً هرکسی می تواند با حداقل بودجه فیلمبرداری کند:
- مشکل: ابتدا شخصیت ها را ملاقات می کنیم - یک دختر زرق و برق دار و یک پسر طبقه کارگر که بلافاصله عاشق او می شوند. او متوجه او نمی شود
- مبارزه: دوم ، ما متوجه می شویم که پسر شهامت صحبت کردن با او را ندارد ، بنابراین به جای او او را دنبال می کند. با استفاده از شوخی های بصری ، این ویدئو تلاش های خنده دار او را برای نزدیک شدن به او بررسی می کند.
- قطعنامه: او به خاطر عشقش توسط برخی از اراذل و اوباش مورد ضرب و شتم قرار می گیرد ، اما تسلیم نمی شود. در معکوس کردن انتظار خنده دار ، او سرانجام حرکت خود را - در فیس بوک - انجام می دهد.
- توجه کنید که این فقط در حدود 50 of از ویدیو است - داستان شما لازم نیست طولانی باشد ، زیرا رپ زدن و رقصیدن می تواند بقیه زمان را پر کند.
مرحله 2. هر صحنه را با بازیگران/خوانندگان رپر/افراد اضافی روی صحنه ببرید ، سپس بر این اساس چراغ ها را تنظیم کنید
از دوربین ها برای پیدا کردن زاویه های خود برای هر مکان استفاده کنید ، سپس بازیگران را در یک "دور خشک" تنظیم کنید. هنگامی که می دانید کجا خواهند بود و کجا باید حرکت کنند ، می توانید چراغ هایی را تنظیم کنید تا مطمئن شوید همه چیز قابل مشاهده و روشن است. به طور کلی ، هدف شما هنگام روشنایی این است که چند رنگ مشکی عمیق و تیره ، قسمتهای کوچک با سفید روشن و طیف وسیعی از خاکستری و رنگهای دیگر در بین داشته باشید.
- 1-2 ساعت قبل از غروب و بعد از طلوع آفتاب بهترین نور روز را دارند. اما روزهای ابری مفیدترین روزها هستند ، زیرا نور آرام است اما در زیر ابرها گسترده است.
- در حالی که سه چراغ با سایه های معمولی عادی هستند ، الگوهای نورپردازی ماجراجویانه تری را تخفیف ندهید ، مانند "بهشت گانگستر" کولیو ، که از نورپردازی نوع بازجویی برای احساس فوق العاده بیشتر استفاده می کند.
- این می تواند به آماده سازی عکس ها در حالت سیاه و سفید کمک کند تا ببیند که نور چگونه بدون رنگ به نظر می رسد. معمولاً یک عکس خوب سیاه و سفید رنگی عالی به نظر می رسد.
مرحله 3. جهت خود را ساده و شل نگه دارید ، مخصوصاً با موارد اضافی
این یک فیلم بلند نیست که نیاز به حرکات دقیق و هماهنگ داشته باشد. بگذارید مردم از آن لذت ببرند و مسیر شما را ساده نگه دارند. به طور کلی ، با اجازه دادن به افراد به جای مدیریت ریز ، بهترین ویژگی ها را در اختیار خواهید داشت.
اگر با دوستان یا همکاران مورد اعتماد خود هستید ، در نظر داشته باشید که فردی "مسئول" برنامه های اضافی باشد و هنگام تنظیم عکس ها یا چراغ ها ، آموزش سبک ارائه دهد
مرحله 4. ابتدا 2-3 آهنگ را با پخش آهنگ و رپر رپ بگیرید
اگر اتفاقی برای تولید شما می افتد ، می خواهید مطمئن شوید که در اسرع وقت فیلم کافی برای یک فیلم کامل دارید. 1-2 مکان مورد علاقه خود را انتخاب کنید و چندین بار کل آهنگ را اجرا کنید ، اطمینان حاصل کنید که می توانید یک ویدیو را کنار هم قرار دهید ، حتی اگر به دلایلی نمی توانید دوباره فیلم بگیرید.
به جای سه بار شلیک یک عکس ، چندین زاویه را در اینجا بگیرید. اگر می دانید اولین مورد خوب است ، قبل از انجام مجدد دوربین ، آن را حرکت دهید
مرحله 5. مطمئن شوید که رپر در اکثر عکس ها تمرکز دارد
رپ یک شکل هنری مبتنی بر شخصیت است ، جایی که رپر فردی نیروی اصلی پشت آلبوم ها ، فیلم ها و فروش است. اطمینان حاصل کنید که آنها در همه بخش های رپ مورد توجه قرار گرفته اند و در طول هر بخش ، ویدیو را برای مدت طولانی ترک نمی کنند. راه های خوبی برای درگیر نگه داشتن آنها اما هنوز یک ویدیوی جالب و در حال تغییر شامل موارد زیر است:
- تغییر لباس یا لباس
- رپ کردن هنگام "در حال حرکت" (رانندگی ، شمارش پول ، معاشقه و غیره)
- استفاده از زوایای شدید یا جالب ، مانند عکس های بسیار کم/زیاد ، لنزهای چشم ماهی و غیره.
مرحله 6. برای سرعت بخشیدن به روند ، هرگونه تصویر داستانی بدون صدا بگیرید
از آنجا که نیازی به همگام سازی رقص یا رپ با عکس های داستان ندارید و هیچ خطی برای گفتگو یا میکروفون برای راه اندازی وجود ندارد ، معمولاً می توانید پس از اتمام عکس های اصلی ، به سرعت عکس های داستانی را "اجرا و اسلحه" کنید. هنگام عکاسی از داستان:
- فهرستی از تصاویر مورد نیاز خود تهیه کرده و در حین کار آنها را کنار بگذارید - هیچ چیز بدتر از این نیست که وارد ویرایش شوید و متوجه شوید که یک "فصل" کلیدی وجود ندارد.
- 2-3 بار از هر عکس بگیرید ، مطمئن شوید که حداقل یکی از هر کدام کار می کند.
- عکسها را کوتاه نگه دارید - به جای فیلمبرداری از یک داستان پیوسته ، به پیوند دادن تعداد زیادی تصویر کوچک فکر کنید.
مرحله 7. در انتها B-roll یا عکس های اضافی را انتخاب کنید که جالب به نظر می رسند
عکس های B-roll تصاویری هستند که هنوز جایی برای آنها ندارید ، اما در نهایت هرگونه خلأ را هنگام ویرایش پر می کنید. به یک فیلم بلند فکر کنید ، جایی که بسیاری از صحنه ها با عکس های هنری شروع می شوند و به پایان می رسند که ضروری نیستند ، اما همه چیز را به هم پیوند می دهند. برخی از ایده های B-roll عبارتند از:
- عکسهای تک نفره یا نزدیک از لوازم مهم.
- تصاویری از رقصندگان یا افراد اضافی در حال تفریح.
- عکس های جالب از هر مکان ، به بیننده کمک می کند تا ببیند کجا هستید.
روش 3 از 3: ویرایش برای حداکثر درخواست
مرحله 1. از موسیقی موجود در آهنگ برای تراز کردن فیلم ها با یکدیگر استفاده کنید
از آنجا که همه چیز در یک کلمات و ریتم یکسان حرکت می کند ، می توانید پس از همگام سازی ویدئوهای خود ، از یک ویدیو به فیلم دیگر به آرامی برش دهید. در نرم افزار ویرایش خود ، همه فیلم ها را روی هم چیده و سپس آنها را به چپ و راست بکشید تا کاملا همگام شوند. از آنجا که در هر فیلم می توانید آهنگ را بشنوید ، می توانید با شنیدن زمانی که آهنگ فقط کمی خاموش است ، آنها را به راحتی با آنها مطابقت دهید.
- همچنین می توانید نسخه MP3 تمیز آهنگ را در ویرایشگر ویدئو قرار دهید و از آن به عنوان خط اصلی هنگام همگام سازی فیلم ها استفاده کنید.
- نرم افزارهای ویدئویی سطح بالا ، مانند Adobe Premier ، اغلب دارای ویژگی همگام سازی هستند. همچنین برنامه های همگام سازی حرفه ای مانند PluralEyes وجود دارد ، اما به طور کلی برای عکاسی با دوربین ها و میکروفون های زیاد استفاده می شود.
- اگر هزاران ویدئو گرفته اید ، ممکن است تصمیم بگیرید که این کار را در قطعات کوچکتر انجام دهید ، فقط بخشهایی را که در حال ویرایش هستید همگام سازی کرده و سپس بعداً همه آنها را با یکدیگر مطابقت دهید. هر دو استراتژی کار می کنند.
مرحله 2. قبل از حرکت به فیلم کلی ، ابتدا بخش های "داستان" را مدیریت کنید
سعی کنید این فیلم را تا آنجا که ممکن است بدون هیچ موسیقی ای جالب کنید. به یاد داشته باشید ، شما سعی می کنید داستان را به صورت تصویری بیان کنید. آن را مانند یک فلیپ بوک یا داستانی که به صورت اسلاید نمایش داده می شود در نظر بگیرید - اگر دختری در حال آماده شدن برای باشگاه است ، عکس بعدی باید در حال رفتن به باشگاه یا رسیدن باشد. نشان ندهید که او بارها و بارها آماده می شود. یک مثال خوب برای اینکه چگونه این کار را نکنید ممکن است "مشاهیر یک شبه" Twista باشد که بارها و بارها به عکس های مشابه یا مشابه متوسل می شود.
می توانید برش ها را به گونه ای تنظیم کنید که بعداً با موسیقی مطابقت داشته باشد. فعلا فقط روی گفتن یک داستان خوب تمرکز کنید. هنگامی که موسیقی اضافه می شود ، باید یک ویرایش خوب را بهتر انجام دهد. نباید تنها دلیل کارکرد آن باشد
مرحله 3. ویرایش ها را سریع نگه دارید تا فیلم حرکت کند
بهترین روش برای ویرایش یک موزیک ویدیو تماشای تعداد زیادی از آنها است. توجه داشته باشید که هر برش چقدر کوتاه است-موزیک ویدیوها به ندرت روی یک تصویر بیش از 2-3 ثانیه نگه داشته می شوند و رپ نیز از این قاعده مستثنی نیست. برش های سریع مخاطب را درگیر خود می کند و آهنگ را سریع پیش می برد ، در حالی که برش های طولانی باعث می شود آهنگ آهسته تر شود یا مانند کشیدن ویدیو باشد. همیشه استثنائاتی وجود دارد ، اما این یک قانون اساسی خوب برای شروع است.
مرحله 4. با هر برش از افتادن مستقیم روی ضربه اجتناب کنید
زمین خوردن به این معنی است که هر برش به صورت منظم و موزون "1 ، 2 ، 3 ، 4" ارائه می شود. برای تهیه کنندگان ویدئوی جوان وسوسه انگیز است که همه چیز را به سرعت برش دهند ، اما برای مخاطب این امر به سرعت خسته کننده و قابل پیش بینی می شود. در عوض ، 5 تا 10 لحظه را انتخاب کنید که در آن ضرب آهنگ واقعاً یک لحظه بزرگ را برجسته می کند-مانند زمانی که آهنگ "افت می کند" یا دوباره وارد می شود ، یا برای مونتاژهای منتخب در لحظات اوج.
- این می تواند به کاهش کل ویدئو کمک کند ، سپس آن را کوتاه کرده و بعداً ویرایش کنید ، هنگامی که می توانید مکان هایی را که در آن کار می کند و مکانهایی را که کار نمی کند ، تشخیص دهید.
- متناوباً ، برخی از ویرایشگران اکثر ویدئوها را بدون موسیقی قطع می کنند ، سپس به عقب برمی گردند و می بینند که چگونه بعد از آن صف بندی می شود ، و قسمت های "on-the-beat" را به دلخواه اضافه می کنند.
مرحله 5. پس از اتمام کار ، یک نسخه تمیز و کامل از آهنگ اضافه کنید
ویدیو را با این نسخه تمیز تماشا کنید و آخرین تغییرات را انجام دهید. به ضبط آهنگهایی که هنگام فیلمبرداری دریافت کرده اید تکیه نکنید-شما بهترین و با کیفیت ترین نسخه آهنگ را می توانید برای ویدئوی نهایی دریافت کنید.
مرحله 6. از نرم افزار ویرایش ویدئوی خود برای انجام اصلاحات اولیه رنگ استفاده کنید ، که مشخصه بارز فیلم های واقعاً حرفه ای است
تصحیح رنگ آماتورها را از افراد حرفه ای جدا می کند ، به همین دلیل است که اکثر فیلمسازان جوان آن را فراموش کرده یا نادیده می گیرند. با این حال ، تصحیح رنگ آسان تر از آنچه فکر می کنید است. برای شروع به عنوان یک اصلاح کننده رنگ ، کلیپ بصری مطلق مورد علاقه خود را انتخاب کنید و از جلوه های روشنایی/کنتراست و رنگ/اشباع برای تنظیم آن تا زمان کامل شدن استفاده کنید. سپس ، از همان جلوه ها استفاده کنید تا هر فیلم دیگری تا حد ممکن شبیه این "کلیپ اصلی" باشد.
- هدف اصلی از اصلاح رنگ این است که اطمینان حاصل شود که کلیپ ها همه به آرامی با هم جریان دارند ، گویی همه آنها در یک زمان دقیق گرفته شده اند.
- هر چه بهتر می شوید ، می توانید از تصحیح رنگ برای تأثیر بر روحیه ویدئو نیز استفاده کنید ، از رنگ های آبی و سبز برای تن های آرام یا تیره و قرمزها و نارنجی ها برای عکس های شادتر استفاده کنید.
مرحله 7. سعی کنید چیزی منحصر به فرد داشته باشید و قوانین فوق را بشکنید
ویدیوی Cyhi the Prince "Cold as Ice" را ببینید. این ساده است - فقط 2 مکان ، تغییر لباس و یک رقصنده ویژگی. اما سبک ویرایش ، که همزمان چندین عکس را پوشش می دهد ، بلافاصله قابل تشخیص و منحصر به فرد است. اگر به عنوان ویراستار احساس اطمینان می کنید ، ویدئوهای رپ یک راه عالی برای نشان دادن برنامه های خود و ایجاد چیزی کاملاً جدید و اصلی است.
- شاید شما می خواهید یک مدت طولانی ، بدون هیچ گونه بریدگی انجام دهید. این کار حتی نباید سخت باشد ، همانطور که ویدئوی اصلی "زیر زمینی بلوز خانگی" باب دیلن گواهی می دهد.
- با چه جلوه های ویدئویی می توانید بازی کنید و به حداکثر آنها برسید؟
- طرح های رنگی دیوانه وار ، سیاه و سفید و غیره را امتحان کنید. تغییر این تغییرات در ویرایش بسیار ساده است.
نکات
- تفاوت اصلی بین شاخه های حرفه ای و آماتور در پیش تولید است. هرچه مشکلات بیشتری را پیش از شروع فیلمبرداری پیش بینی و حل کنید ، ویدیوی شما بهتر به نظر می رسد.
- نورپردازی ، مکان و آگاهی از تجهیزات شما از همه مهمتر است.
