هنرمندان ممکن است از رسانه های زیادی برای بیان خود استفاده کنند و با تمرین ، پشتکار و استعداد ، هنر می تواند از سرگرمی پرشور گرفته تا حرفه ای پردرآمد باشد.
مراحل
مرحله 1. با رسانه های مختلف تمرین کنید
هنر با انواع تقریباً نامحدودی از رسانه ها ، از رنگهای روغنی گرفته تا خاک رس ، از سنگ تا برق ایجاد می شود. در اینجا چند رسانه محبوب که توسط هنرمندان مورد استفاده قرار می گیرد آورده شده است.
- مداد و کاغذ. نقاشی یک هنر اساسی است ، احتمالاً ابتدا با یک تکه ذغال سنگ یا مقداری خاک رس رنگی روی دیوار غار تمرین شده است. در حال حاضر این یک تکنیک تصفیه شده با استفاده از انواع کاغذ و مداد است.
- قلم و جوهر. قلم و جوهر شکل دیگری از طراحی است که از کاغذ پارچه ای سنگین یا تخته خراش و معمولاً قلم و جوهر استفاده می کند. می توان از آن برای ایجاد تضاد چشمگیر و جزئیات عالی استفاده کرد.
- پاستل. چوب های پاستلی رنگدانه ای هستند که با چسباننده بسیار کمی مخلوط شده و به شکل چوب هایی شبیه گچ های رنگی در می آیند. فقط ارزان ترین کلاس های دانش آموز گچ رنگ شده هستند. از آنها می توان برای نقاشی یا نقاشی روی کاغذ پاستل ، کاغذهای طرح سنگین ، کاغذ آبرنگ یا کاغذهای پاستلی سنباده استفاده کرد.
- پاستل های روغنی. این چوب ها شبیه مداد رنگی هستند و از پاستل های روغنی بسیار ارزان بچه ها گرفته تا پاستل های روغنی درجه یک ساخته شده با رنگدانه های گران قیمت را شامل می شود. بسیار مات تر از مداد رنگی ، آنها روی کاغذ ، تخته ، چوب ، بوم ، فلز یا تقریباً روی هر سطحی کار می کنند.
- آبرنگ ، روغن و رنگهای اکریلیک. اینها رسانه های کاملاً متفاوتی هستند که فقط به این دلیل که برای اکثر مردم آشنا هستند ، گروه بندی شده اند و همه در آنچه ما به عنوان "نقاشی" می شناسیم استفاده می شوند.
- سرامیک این محفظه خاک رس است که می تواند به شکل دستی ، در قالب ایجاد شود ، روی چرخ سفال پرتاب شود یا با وسایل دیگر مجسمه سازی شود.
- مجسمه سازی با سنگ. این یک تکنیک چالش برانگیز و از نظر بدنی است. فن آوری مدرن ابزارهایی را برای برداشتن سنگ ایجاد کرده است تا شکل بگیرد ، اما به طور سنتی این کار با چکش و اسکنه انجام می شود.
- عکاسی. تکنیکی که دائماً در حال تغییر است و فناوری های جدید به طور مداوم در حال ظهور هستند ، از دوربین های دیجیتال و ویرایش گرفته تا فیلترها و نورهای جلوه های ویژه.
-
کنده کاری این هنر معمولاً با اسکنه و چاقو انجام می شود ، این یک هنر سنتی است که از فناوری نیز بهره برده است ، با ظهور ابزارهای سنگ زنی قالب برای شکل دادن ، اره و قالب برای تکرار تصاویر و حذف سریع مقدار زیادی چوب و چسب و رزین برای اصلاح مجدد یا لمینیت قطعه کار در حین کار.
بسیاری از رسانه های دیگر و تکنیک های بسیار زیادی برای پوشش دادن همه آنها در یک مقاله وجود دارد
مرحله 2. با تکنیک ها و مواد فوق یا سایر روش ها آزمایش کنید تا ببینید کدام یک برای شما لذت بخش تر و مفیدتر است
مرحله 3. به کلاسهایی که در منطقه شما ارائه می شود یا حتی به صورت آنلاین نگاه کنید
بسیاری از مناطق مدرسه ای کلاس های هنری را برای دانش آموزان از دبستان تا دبیرستان ارائه می دهند. اغلب این دوره های انتخابی فراتر از سطح ابتدایی است ، و اگر به هنر علاقه دارید ، سعی کنید برنامه مدرسه خود را طوری اجرا کنید که تمام کلاس های هنری ممکن را بگذرانید. کالج ها و دانشگاه های محلی گاهی اوقات کلاس های آموزش بزرگسالان را در بسیاری از تکنیک های هنری ارائه می دهند.
مرحله 4. در صورت نبود کلاس در محل زندگی خود ، کلاسهای استودیویی یا معلمان خصوصی هنر را بررسی کنید
در گذشته ، تقریباً همه هنرمندان به عنوان شاگرد "استادان" شروع به کار می کردند ، کسانی که دوره های کارآموزی خود را گذرانده بودند و در صنعت خود تاجر بودند. در حال حاضر ، برخی از هنرمندان به افراد با استعدادی که از معلم خود یاد می گیرند و سایر کارهای استودیویی را به عنوان دستمزد یاد می گیرند ، کارآموزی می دهند.
مرحله 5. رسانه خود را تمرین کنید
یک کارنامه یا نمونه کارهایی از آثار خود را ، چه در دفترچه طرح ، چه در آلبوم ، یا با عکس از مجسمه ها یا کنده کاری ، ثبت کنید. این به شما امکان می دهد پیشرفت ها را ببینید و یک تکنیک شخصی ایجاد کنید.
مرحله 6. در صورت داشتن فرصت با استعدادها و مهارت های خود کار کنید
اگر استعداد دارید و به عنوان نقاش یا نقاشی مهارت دارید ، ممکن است فرصتی برای انجام کارهای کمیسیون برای ساختن پوستر یا نشانه برای مشاغل یا رویدادهای محله داشته باشید.
مرحله 7. مسابقه ها یا نمایش های هنری را که دارای رسانه ای هستند که در آن کار می کنید ، تماشا کنید
مراکز خرید ، سازمان های اجتماعی و گروه های دیگر اغلب از نمایش کارهای "فقهی" حمایت می کنند و از اعضای جامعه دعوت می کنند تا آثار خود را به نمایش بگذارند و گاهی اوقات بفروشند. این فرصتی برای به اشتراک گذاشتن ایده ها با سایر هنرمندان و مشاهده واکنش عمومی نسبت به آثار شما خواهد بود.
مرحله 8. وقتی هر پروژه ای با موفقیت همراه نیست ناامید نشوید
این امر به ویژه در مورد مجسمه سازی یا پروژه های سرامیکی صادق است ، که ممکن است در طول فرایند خلاقیت به معنای واقعی کلمه از بین برود.
مرحله 9. هرجا که می روید به دنبال الهام باشید
بسیار مراقب باشید و به تمام جهان اطراف خود توجه کنید! از درختان موجود در پارک محلی شما ، تا نحوه درخشش برگ های طلایی آنها در نور طبیعی ، جهان پر از اشکال ، بافت ، تصاویر ، رنگ ها و اشکال است و بسیاری از آنچه که به عنوان شاهکار شناخته می شوند با استفاده از یک روش ساده و نه خلق شده اند. موضوع زیبا و استعداد یک هنرمند فداکار
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- احساسات خود را مانند زمانی که غمگین ، عصبانی یا ناراحت هستید ترسیم کنید. احساس تعارض اغلب می تواند به نتیجه جالبی منجر شود ، اما لزوماً به این معنی نیست که برای جذابیت باید نقاشی های غم انگیز بسازید.
- برخی از افراد هنگام کار به موسیقی گوش می دهند ، زیرا به آنها کمک می کند تا مدت بیشتری به کار خود ادامه دهند و تمرکز را آسان تر می کند. دیگران می گویند این ایده بدی است زیرا آنها فکر می کنند تمرکز روی کار را سخت تر می کند.
- با کیفیت ترین لوازم هنری را که می توانید در رسانه انتخابی خود خریداری کنید ، خریداری کنید. معمولاً کار با آنها راحت تر است و از آنجا که رنگ متمرکزتر است ، ممکن است بیشتر از نسخه های ارزان دانشجویی دوام داشته باشند. همچنین اگر یک قطعه تمرین با استفاده از وسایل درجه یک هنرمند خوب ظاهر شد ، می توانید آن را صادقانه بفروشید به جای اینکه مجبور باشید آن را با مواد بهتر دوباره انجام دهید. در نهایت ، شما باید از موادی که ترجیح می دهید و مناسب شما هستند استفاده کنید - آنها برای شما و کار شما بهترین کار را خواهند کرد.
هشدارها
- آثاری را که با لوازم درجه دانشجویی ساخته شده است به فروش نرسانید. آنها اغلب سریع روشن نمی شوند و ظرف چند ماه یا چند سال ممکن است محو شده و بد به نظر برسند. مشتریان در این مورد به مشتریان دیگر می گویند و شما می توانید به حرفه خود آسیب بزنید.
- برخی از رسانه های هنری شامل مواد شیمیایی خطرناک هستند یا شرایط خطرناکی را ایجاد می کنند. گرد و غبار سرامیک حاوی سیلیکات است که می تواند مشکلات تنفسی ایجاد کند و برخی از رنگها حاوی فلزات سنگین هستند که در هنگام هضم یا تنفس سمی هستند. بنابراین ، هرگز در طول یک جلسه نقاشی غذا نخورید و ننوشید. بعد از آن دستان خود را بشویید.
- هرگز انتظار فروش هر اثری را که خلق کرده اید نداشته باشید. هنر یک بازار "تقاضا" است ، بنابراین ، ممکن است بر عهده شما باشد که از خلاقیت برای ایجاد تقاضا برای کار خود استفاده کنید.
